1、列昂納多·達·芬奇。義大利文藝復興時期的一位畫家,也是整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一。代表作品有《巖間聖母》、《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》等。
2、桑德羅·波提切利。是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家。代表作品有《春》、《維納斯的誕生》和《地獄圖》等。
3、文森特·威廉·梵·高。是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。代表作品有《星夜》、《向日葵》和《麥田烏鴉》等。
1、列昂納多·達·芬奇。義大利文藝復興時期的一位畫家,也是整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一。代表作品有《巖間聖母》、《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》等。
2、桑德羅·波提切利。是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家。代表作品有《春》、《維納斯的誕生》和《地獄圖》等。
3、文森特·威廉·梵·高。是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。代表作品有《星夜》、《向日葵》和《麥田烏鴉》等。
1、達芬奇
達芬奇是歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家，生物學家。現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《巖間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究物件是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫物件的核心。
2、畢加索
畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用“畢加索永遠是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的“藍色時期”、“粉紅色時期”、盛年的“黑人時期”、“分析和綜合立體主義時期”（又稱“立體主義時期”）、後來的“超現實主義時期”等等。 他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。
3、梵高
他早期受荷蘭畫家馬蒂斯·瑪麗斯的影響以灰暗色系進行創作，直到他搬往巴黎與作為畫商的弟弟同住，接觸了當時震動了整個巴黎美術界的畫家們，畫風漸漸被印象派的畫家影響，後來經過在野外的長期寫生，色調漸漸由灰暗色系變為明亮色系。在他去世之後，他的作品《星夜》、《向日葵》與《麥田烏鴉》等，已躋身於全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。
4、莫奈
莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
5、倫勃朗
是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉開設畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等領域。
梵高一生創作了約600幅油畫和800幅其他畫種的畫 在短短的37年人生中，梵高把生命的最重要時期貢獻給了藝術。他早期畫作愛用荷蘭傳畫的褐色調，但他天性中火一般的熱情使他拋棄荷蘭畫派的暗淡和沉寂，並迅速遠離印象派，印象派對外部世界瞬間真實性的追求和他充滿主體意識的精神狀態相去甚遠。他不是以線條而是以環境來抓住物件；他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。