中國十大名畫之百駿圖作品賞析

　　《百駿圖》，中國十大名畫之一，先原作分別收藏於美國紐約大都會博物館（紙質稿本）和中國臺北故宮博物院（絹本）。畫作中百匹駿馬展現出的姿態以及畫作的構圖風格都是我們對作品的重點賞析。

　　郎世寧使用中國軟筆，按西畫的透視和光感等技巧，把花卉的形態和神態表現出來，體現了高超的寫生功夫和創意能力，畫得相當精細，立體感極強。雖然用的不是油畫用的油彩，卻栩栩如生，逼真到讓人忍不住觸手去摸。

　　中國畫是散點透視，西畫是焦點透視。這種透視效果在這幅冊頁中充分體現出來。這些技法對後來中國畫的發展都有很大的影響，注重形象的解剖結構、光影效果及立體感。

　　同時他又將中國畫法巧妙地與西法相融合，突破了明清時期大部分山水、花鳥畫作品以水墨為主流的表現方法，而另闢蹊徑，創造了一種“中西合璧”的繪畫新風格，具有開拓性的意義，對於中國傳統繪畫的發展產生了巨大的推動和衝擊。

　　郎世寧幾乎將當時歐洲主要的藝術品種和技法都介紹到了中國，給中國畫家帶來了全新的視覺和審美感受。可以說清代宮廷繪畫的典型風格，就是在郎世寧所傳來的歐洲繪畫風格的影響所形成的。

　　《百駿圖》長卷洋洋灑灑，塑造了一大群或站或臥、或翻滾嬉戲、或交鬥覓食的馬兒，它們聚散不一，自由、舒閒。畫作中的馬兒還有人物、山水、草木，無不精緻寫實，比例結構的精準和對光的運用所表現出的立體感，顯示出畫家深厚的西學功底；而勾線、皴染又都是傳統的中國手法。這幅形象逼真、構圖繁雜、色彩濃麗的長卷給人印象最深的地方，是畫家給予人們足夠的空間，它不是一覽無餘，而是令人產生無邊的遐想。

　　畫面的首尾各有牧者數人，控制著整個馬群，體現了一種人與自然界其它生物間的和諧關係。在表現手法上，郎世寧充分展現了歐洲明暗畫法的特色，馬匹的立體感十分強，用筆細膩，注重於動物皮毛質感的表現。

　　《步輦圖》，中國十大名畫之一，現藏於故宮博物院中。該作品作為唐代繪畫的代表性作品，內容反映的是吐蕃王松贊干布迎娶文成公主入藏的事，有著十分重要的藝術價值。下面，就讓我們一起去欣賞該名作吧。

　　畫作筆法：

　　從構圖的角度來講，這幅畫很明顯將所有人物分成兩組：以畫卷中軸線為界，左邊三個男士依次排開，井然有序，沒有任何裝飾，在規矩中略顯拘謹；右邊以唐太宗為中心的人物群，左右簇擁的仕女形象，以及裝飾物“兩把屏風扇”、“一展旌旗”、“步輦”等等，把人物的佈局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣帶飄飄和晁蓋的迎風招展都有意刻畫一種充滿了柔情、安詳、和善的情調。

　　左右這種對比，尤其是譯官謹小慎微、誠惶誠恐和仕女們神情自若、儀態萬方的表情形成鮮明的對比。一張一弛、一柔一剛，讓人的視覺得到了充分地享受。就像彈琴時的左手伴奏一樣，穩健而低沉；右手高音區炫音技巧的展示，華麗而不俗脫；一唱一和，和諧有序。

　　另外，只有典禮官一個人是紅袍在身，未免顯得孤零零的，仍然早不出喜慶的氣氛。於是作者巧妙地利用了晁蓋頂，和宮女服飾的配色，映襯出一團祥和、喜慶的氣氛。

　　畫作色彩：

　　從色彩上講，這幅圖的場景是一個喜慶的場面。作者為了突出這一特點，特地將典禮官——位於畫面正中間的軸心人物畫成紅色。這樣做的目的既可以一上來奪人眼目地突出紅色，又不會太突兀得難於接受。因為按照習俗，祿東贊來自吐蕃，服飾多以網狀彩繪織成，很少有一整塊同樣顏色的衣服。

　　再者，由於紅色代表正氣，代表恢宏的氣勢，理應當由中原大唐朝獨享，而非喧賓奪主地給吐蕃穿戴上。其次，唐太宗也不合適著紅裝，一者皇上為至尊天子，然而能夠與尊貴相配的顏色只有黃色；二者紅色由皇上穿戴，不免顯得皇帝過於輕浮，不夠穩健睿智。

　　如果在考慮僅由於年代久遠，風蝕和破壞，原本皇帝身著的鍍金裝束成了土黃色，那麼就不難理解作者在顏色安排上的獨到之處。

　　繪畫藝術：

　　從繪畫藝術角度看，作者的表現技巧已相當純熟。衣紋器物的勾勒墨線圓轉流暢中時帶堅韌，暢而不滑，頓而不滯；主要人物的神情舉止栩栩如生，寫照之間更能曲傳神韻；影象區域性配以暈染，如人物所著靴筒的折皺等處，顯得極具立體感；全卷設色濃重淳淨，大面積紅綠色塊交錯安排，富於韻律感和鮮明的視覺效果。

　　此圖一說為宋摹本，但摹繪較精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆書有關故事，還錄有唐李道志、李德裕“重灌背”時題記兩行。

　　《五牛圖》，中國十大名畫之一，少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現存最古的紙本中國畫。畫作對於牛的刻畫和牛群的展現是十分值得我們用心去欣賞和思考其中寓意的。接下來，就讓我們一起了解關於它的藝術特色吧。

　　《五牛圖》中所繪五頭神態各異的牛，或行，或立，或俯首，或昂頭，動態十足。可貴的是，畫面上沒有背景襯托，完全以牛為表現物件，如果不是對牛進行了細緻的觀察，對牛的造型描繪有十足把握的話，是萬不敢涉此繪畫風險的。勾勒牛的線條雖然簡潔，但是畫出的筋骨轉折十分到位，牛口鼻處的絨毛細緻入微，目光炯炯的眼神體現了牛兒們溫順而又倔強的性格。在鼓勵農耕的時代，以牛入畫有著非常的含義。

　　畫家在構圖處理上透過左右對稱的形式，則較為完美地處理了沒有背景襯托的問題。他將中間一青牛畫成正面形象，使青牛直接對向觀眾，視角獨特，形成畫面的中心，兩面各安排兩牛，呈對稱形狀向左右兩方延伸，五頭牛也可以相互緊密聯絡起來，五頭牛既是單一的個體，相互之間又有著緊密的聯絡，由之構成了一個非常和諧的統一整體。

　　五頭牛雖是平行排列於畫面上，但透過它們的昂首、低頭、回眸左右顧盼的動態特徵，使畫面不顯得呆板，於彼此呼應聯絡中而見構圖的微妙變化，從而有效地解決了構圖呆板的問題，創構出了極為完美的手卷式畜牛組畫的構圖樣式。

　　在技巧的運用上，畫家用粗壯有力的墨線勾勒牛的輪廓，表現出牛的強健、沉穩和行動遲緩．尤其是對牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛須等部位的著意渲染，更凸顯出牛有力勁健的筋骨和質感真實的皮毛，畫面在用色上也很有特點，兩頭深褐色和二三頭黃色，代表著最典型的牛的毛色，雖然只用了兩種顏色，卻給人豐富多彩的感覺。

　　“點睛”是牽動全域性的關鍵，畫家將牛眼適當誇大，著意刻畫，使五牛瞳眸炯炯有神，達到了形神兼備的藝術境界。五牛皆目光炯炯，深邃傳神，將牛既溫順又倔強的性格表現得淋漓盡致。畫者著重刻畫牛的眼睛及其周圍的皺紋，還用尖細勁利的筆觸細心描繪了五牛眼眶邊緣的睫毛，透過細節的刻畫，把每頭牛獨具的個性加以強調，使它們鮮明地顯示出各自不不同的內心世界，這是人格化了的五牛。

　　《五牛圖》打破了漢代只畫牛側面和平面的裝飾性格局，生動地表現了牛的各種動態。尤其是中間一頭牛，正對觀畫者，角度獨特，由於畫家準確畫出了牛的透視關係，立體感強，因此也是形神畢具。