中國最古老的劇種——崑曲

　　崑曲的發源地來源於蘇州的崑山，崑曲是中國著名的戲曲，他的曲目豐富，劇本華美，在中國各地都非常的受歡迎，崑曲主要表演形式為藝術體系和舞蹈及武術的表演。下面的江蘇文化為您帶來崑曲的更多精彩內容，一起來了解一下吧。

　　蘇州崑山的曲唱藝術體系，揉合了唱唸做表、舞蹈及武術的表演藝術。現在一般亦指代其舞臺形式崑劇。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三絃等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。

　　明朝漢族音樂以戲曲音樂為主。明代人稱南戲為《傳奇》。明以後，雜劇形漸衰落，《傳奇》音樂獨主劇壇，兼收雜劇音樂，改名崑曲。崑曲的成長代表了中國戲曲的成長，它對京劇和川劇、湘劇、越劇、黃梅戲等許多劇種的形成和發展都有過直接的影響，這也就是人們常常把崑劇稱為“百戲之祖”的原因。

　　淵源與發展元代後期，南戲流經江蘇崑山一帶，與當地語音和音樂相結合，經崑山音樂家顧堅的歌唱和改進，推動了他的發展，至明初遂有崑山腔之稱。明嘉靖十年至二十年間，居住在太倉的魏良輔總結北曲演唱的藝術成就，吸取海鹽、弋陽等腔的長處，對崑腔加以改革，總結出一系列唱曲理論，從而建立了委婉細膩、流利悠遠，號稱“水磨調”的崑腔歌唱體系。這時的崑腔也只是清唱，閒雅整肅、清俊溫潤。

　　之後，崑山人梁辰魚，繼承魏良輔的成就，對崑腔作進一步的研究和改革。隆慶末年，他編寫了第一部崑腔傳奇《浣紗記》。這部傳奇的上演，擴大了崑腔的影響，文人學士，爭用崑腔創作傳奇，習崑腔者日益增多。於是，崑腔遂與餘姚腔、海鹽腔、弋陽腔並稱為明代四大聲腔。萬曆末，崑腔傳入北京，成為全國性劇種，稱為“官腔”。

　　從明天啟初到清康熙末，是崑曲蓬勃興盛的時期。劇作家的新作品不斷出現，表演藝術日趨成熟，行當分工越來越細緻。從演出形式看，由演出全本傳奇，變為演出摺子戲。摺子戲的演出既刪除了軟散的場子，又選出劇中的一些精彩的段落加以充實、豐富，使之成為可以獨立演出的短劇。

　　摺子戲以其生動的內容，細緻的表演，多樣的藝術風格彌補了當時劇本的冗長、拖沓、雷同的缺陷，給崑曲演出帶來生動活潑的局面。出現了一批生、旦、淨、醜本行為主的應工戲，是觀眾百看不厭的精品。

　　由於崑曲格律嚴格，文辭古奧典雅，使她逐漸脫離了世俗社會。到乾隆末年，在北方崑曲的優勢地位已經讓位給後來興起的花部亂彈了。

　　對於古老的戲劇文化，在這個新時代的社會上，懂得去欣賞和懂得去傳承的人並不多，但是我們應該多多瞭解古時候的戲劇，對現在的各種發展也有很大的幫助，接下來，讓我們一起來聊聊蘇州評彈和崑曲的區別。

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　　蘇州評彈是蘇州評話和蘇州彈詞的總稱，是採用以蘇州話為代表的吳語徒口講說表演的漢族曲藝說書形式。它產生並流行於蘇州及江、浙、滬一帶。評彈的歷史悠久，清乾隆時期已頗流行。最著名的藝人有王周士，他曾為乾隆皇帝演唱過。嘉慶、道光年間有陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞廷四大名家。咸豐、同治年間又有馬如飛、趙湘舟、王石泉等，之後名家流派紛呈，使蘇州評彈藝術歷經200餘年至今不衰。

　　崑曲（KunOpera），又稱崑劇、崑腔、崑山腔，是中國最古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術中的珍品。

　　貫雲石做過翰林學士，深受漢族的思想與文學的影響，愛慕江南風物，憧憬恬靜閒適的生活，後辭官不做，隱居江南，改名“易服”，在錢塘賣藥為生，自號“蘆花道人”。他善作散曲。他所創的曲調，傳給浙江澉浦楊氏，後稱為“海鹽腔”，流傳至明代，為“崑腔”的先驅。自明代中葉獨領中國劇壇近300年。崑曲糅合了唱唸做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為“百戲之祖”。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三絃等為主要伴奏樂器，其唱唸語音為“中州韻”。

　　洛陽是最古老的地方，洛陽有4000年曆史，中國四大古都之一、華夏第一王都。中國佛教誕生地、道學及道教首創地、儒學肇始地、理學濫觴地。有4000年文明史、850年建都史。是我國建都較早、朝代最較多、跨度最大的千年帝都，通達南北的隋唐大運河中樞、連貫中俄的茶葉之路節點的三位一體的大都市，是歷史上唯一被命名為神都的城市，是唯一的女皇武則天的定都地。是集合了山水人文的牡丹花都，是“中國”一詞的誕生地。