中國民間四大名繡之一“粵繡”

　　粵繡是廣東地區為了生產中心的手工絲線刺繡的一種總稱，也是我們當今中國的四大名繡之一。粵繡最初創始於少數民族，先前繡工大多都是在廣州。那麼，大家對於中國四大名繡之一的粵繡是否瞭解呢？

　　接下來，就讓我們一起從城市文化的角度一起來尋找答案吧！

　　粵繡品種

　　粵繡的欣賞品有條屏、座屏、屏風等。日用品的品種很多，主要有服裝、鞋、帽、頭巾、被面、枕套、靠墊、披巾、門簾、檯布、床罩等。潮州的刺繡潮劇服裝也很著名。宗教用品大多為神袍以及寺廟內的裝飾品。粵繡按刺繡技藝分，又有絲線繡、金銀線繡、雙面繡、墊繡等品種。

　　粵繡的藝術特色

　　粵繡的特色一是用線多樣，除絲線、絨線外，也用孔雀毛捻縷作線，或用馬尾纏絨作線。主要針法有直針、扭針、捆針、咬針、鋪針、攙針、釘針、珠針、套針、施毛針等，另有金銀線繡法、平繡、織錦、編繡、繞繡、凸繡貼花繡等；二是用色明快，對比強烈，講求華麗效果；三是多用金線作刺繡花紋的輪廓線；四是裝飾花紋繁縟豐滿，熱鬧歡快。常用百鳥朝鳳、海產魚蝦、佛手瓜果、孔雀開屏、三羊開泰、松鶴猿鹿、公雞牡丹、金獅銀兔、龍飛鳳舞等為題材；五是粵繡的繡工多為男工所任；六是粵繡的繡品品種豐富，有被面、枕套、床楣、披巾、頭巾、臺帷、繡服、鞋帽、戲衣等，也有鏡屏、掛幛、條幅等。

　　粵繡大師——陳少芳

　　提到粵繡，不可不提現年已七十多歲的大師陳少芳。1962年，經過4年在廣州美術學院國畫系人物科學習的陳少芳，畢業分配到廣州市工藝美術研究所。從那時起，她就與粵繡打起了交道。45年過去了，陳少芳將半輩子的心血都融灌在粵繡這一傳統民間藝術之中，繼承傳統、融會創新，當年的大學畢業生已成長為“現代粵繡”的奠基人，成為蜚聲海內外的中國高階工藝美術師、廣東省工藝美術大師。如今，她又榮獲第一批國家級非物質文化遺產專案代表性傳承人稱號。　聚數十年粵繡工藝的心血，成功創造了“陳氏粵繡”獨特的“絲線色彩構成法”，為粵繡發展與創新作出了貢獻。

　　“五彩備，謂之繡”，中國刺繡歷史源遠流長。然而，隨著工業發展，數月不停才可完成一幅作品的繡花針不敵幾分鐘就批次生產出成品的機器；由於做工精細耗時長，依賴出口銷路的粵繡逐漸在機器繡和“速成”的珠繡前敗下陣來，慢慢走向衰落。隨著國家加強了對文化遺產的保護和重視，2006年，廣繡與蘇繡、湘繡、蜀繡一起，正式入選文化部首批“國家非物質文化遺產”，才逐漸得到重視，引起公眾關注。願能充分體現廣東文化等地方風格和藝術特色的粵繡能夠永遠長青，在中國傳統文化中發揚光大！

　　四川的蜀繡是中國的四大名繡之一。蜀繡又被稱為川繡，是在絲綢或其他織物上用蠶絲繡花的一種方式，它最早起源於川西民間，此後因受到地區、風俗等方面的影響最終形成嚴謹細膩的風格。蜀繡和湘繡、粵繡、蘇繡一起並稱為中國的四大名繡。

　　四川是中國四大名繡之一的原因

　　蜀繡是我國四川省成都市的特色刺繡工藝，也是國家地理標誌產品，它又被稱為“川繡”，是在絲綢或者是其他織物上用蠶絲線繡出花紋圖案的一種刺繡方式，蜀繡成品色彩清麗，技法精湛，在長期的發展和變革中形成了自身獨特的韻味。

　　蜀繡最早起源於川西民間，由於受到不用地區、風俗、文化等各個方面的影響，並經過後續不斷的發展、創新，也逐漸形成了嚴謹細膩、光亮平整、色彩明快的刺繡風格。蜀繡產品在選料、製作方面極為認真講究，成品料子實在，價格優惠，在我國陝西、山西、甘肅等省都非常受歡迎。

　　中國的四大名繡是

　　中國的四大名繡分別是湖南省的湘繡、四川省的蜀繡、廣東省的粵繡、江蘇省的蘇繡，其中蜀繡以針法多、工藝純熟、線條細膩等優勢居於四大名繡之首。蜀繡作品的選材極為豐富，包括花鳥樹木、飛禽走獸、山水魚蟲、任務等，使用的針法有122種，講究針腳整齊。

　　中國的傳統工藝四大名繡指的是蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡。中國不僅是禮儀之邦，古時的女子還手工技術非凡，刺繡的手藝更是爐火純青，什麼龍鳳呈祥更是信手拈來……這期給大家講述的就是四大名繡之一的粵繡，那麼就隨著小編一起了解廣東文化吧！

　　粵繡，包括廣繡和潮繡。以廣繡為代表，全國四大名繡之一，歷史上指廣州、佛山、南海、番禺、順德等地的刺繡品，即專指廣府地區的刺繡工藝品，包括刺繡字畫、刺繡戲服、珠繡等。引以廣東省廣州市為生產中心的手工絲線刺繡的總稱。

　　悠久的歷史

　　唐順宗永貞元年（805年），南海14歲姑娘盧眉娘於皇宮中在一尺絹上繡《法華經》7卷，字如粟粒而點畫分明、細如毛髮，足見其技之精。到了宋代，民間日常已廣泛應用刺繡品，其中的欣賞品的工藝日臻成熟。明代中後期，廣繡已揚名海外。

　　正德九年（1514年），葡萄牙人在廣州購得龍袍繡片回國，得到國王厚賞廣繡之名遂傳至歐洲，繡品從此輸出國外。

　　廣繡作品有一個共同特點，遠看非常醒目，近看又精細非常。清初，英國商人拿服飾圖樣到廣州繡坊訂繡品。因圖樣乃西方油畫風格，繡工為繡得惟妙惟肖，便增加繡線種類及改革繡法，豐富繡品的表現力，使廣繡技藝更加提高。如以孔雀羽毛扭績成線縷，以馬尾纏絨為勒線等。清中葉是廣繡出口的全盛時期，大幅的繡畫納稅也要白銀1.2兩，可知價值不菲。當時的廣繡作品佈局章法已中西合璧，用色濃豔且非常光影變化。今故宮仍儲存著當時廣繡掛屏可證其藝術高超。

　　清代，廣州的刺繡作坊多在狀元坊、新勝街、沙面一帶。繡品的特色是構圖飽滿、繁而不亂、裝飾性強、色彩鮮豔、富麗堂皇，高檔繡品有條幅、掛屏、臺屏等。清末，有名畫家參與廣繡設計，使技藝更有發展，如光緒三十一年（1905年），廣東省工藝局聘畫家高劍父任賓華藝術學校校長時，設繪畫、刺繡、雕刻等習藝班，高劍父紅顏知己宋銘黃（1877～1940，後為高夫人）任刺繡班教師。

　　該校又設濱華繡品陳列館，陳列廣繡精品，其中的孔子立像精緻無比，不見針眼，形象栩栩如生。民國初，宋銘黃隨高劍父到上海，創辦“上海女子刺繡院”，宋以高的花鳥畫作為刺繡畫稿，改進刺繡針法，被譽為“改革刺繡工藝的範本”。1920年，在“廣東省第一回美術展覽會”上，宋銘黃的刺繡作品參展，好評如潮。

　　清末民初時，廣繡業行會“錦繡行”有會員1000多人。廣繡名師輩出，早起有百歲是福陳球，門下弟子不少成為名師：四代相傳專繡貢品的黃洪，能在兩寸見方的貢品荷包上繡出種種花鳥，精緻之極；能畫能繡得周雲笙，構圖新穎、針法獨特。還有許榮、許松、周德、朱蘇等名師一批。宣統三年（1911年），在南京舉辦的“南洋勸業會”上，繽華藝術學校選送的繡品獲三等獎，黃洪弟子餘德（宗禧，1880～1970）的《孔雀牡丹》荷包獲二等獎。

　　再度輝煌

　　1915年，餘德的繡品《孔雀牡丹會景》在美國舊金山舉辦的巴拿馬萬國博覽會上獲一等獎，被行內譽為“繡花王”1922年，餘得的繡刮畫《瑞獅》在英國倫敦大橋開幕賽會上獲二等獎。1923年，黃妹（漢光）的繡掛畫《菊花貓蝶圖》、《半浮沉金魚》、《雞冠花》在廣東省國貨展覽會上獲一等獎，被譽為“繡花狀元”。

　　此時，黃妹用旋紋針法代替直紋針法繡老虎、獨創八面旋轉針法繡雞冠花，以及陳荷影用二針企麟法繡大龍，用虛凸（粵語稱虛卜）法繡龍鳳，皆聞名於國內刺繡行。1929年，莫傅精繡得列寧頭像被莫斯科列寧紀念館收藏。1929年，在廣州舉辦的四省市繡品展覽會上，廣繡以《孔雀牡丹》、《番獅》、《雪地風景》等繡品參展，再一次被譽為中國四大名繡之一。1926年，餘德、黃妹等組織錦繡工會，有會員900餘名，產品多為鏡畫、褂群、會景（大幅繡畫），遠銷海外。

　　1938年日軍侵佔廣州之後，藝人改行謀生，廣繡一落千丈。抗戰勝利後雖稍有恢復，但元氣大傷。解放後，市政府扶持藝人組織起來，20世紀50年代中期再起高潮。1954年8月，全市刺繡業有557戶、932人（包括繡戲服、珠繡）。黎沾、餘德、黃妹、李笑華、文景、怡然等藝人創作出一批國內外聞名的廣繡畫精品。