二胡獨奏二泉映月技巧

　　1、要練好《二泉映月》基本功一定要紮實，畢竟它屬於頂級曲目，阿炳老前輩創作了此曲，他在演奏中融入了多種演奏技法：（1）曲中大量的使用了定把滑指滑音，採用定把滑指的演奏方法，即一段旋律儘量在一個把位中演奏，就是虎口在原把位不變動，只用手指上下滑動按弦，聽起來剛勁有力，這是阿炳獨特的演奏風格。（2）在《二泉映月》中的長拍坡弓，每個延長拍都有右手一個輕晃動發出的節拍律動感，如一位飽受滄桑的老人拉著二胡一步一律動的情景。（3）曲中的抖弓（顫弓）別具特色，將樂曲情感一下子推向了高潮。抖弓練習時用弓稍部分，擦弦長度為半寸，由肩部為支點，右臂持弓伸展抖動而帶動弓毛與琴絃快速摩擦發音，在《二泉映月》演奏中由弱到強再到極強，要有蒼桑、悲涼和苦難感。（4）在《二泉映月》樂曲中，空弦“5”的上面標有“+”，這是一個拔弦符號，這種手法有的稱作“帶起”。空弦“5”這個音，其實並不是拉出來的，而是用按弦手指“帶”出的“5”。在做“帶起“時手指要把琴絃按實，弓毛貼在裡弦，到節拍時手指輕輕一帶，帶出的“5”音要清脆、純淨。

　　2、注意的段落。要完全的理解曲子。全曲延綿起伏，要用心去體會、去演奏。《二泉映月》曲子的開頭好使訴說口難開，慢慢切入主題，有時傷感、有時悲憤、有時歡快。給人的感覺就像一位老人向你訴說著他一生的苦難遭遇及滄桑歲月，將一肚子怨氣宣洩之後，感覺無比輕鬆，隨後心情逐漸恢復了平靜，漸漸的消失在夜幕之中。所以說深刻地理解了曲子的感情，才能演奏好曲子。

　　3、二胡曲《二泉映月》中央教學版本把其中相近重複段刪改成三大段，前面為引子段，中段好比正題，後面為尾聲。這三大段音樂描寫三段故事情節：（1）音樂的引子開頭656432這是還未開聲就是一聲嘆息，所以演奏時開始就要漸慢漸弱，到最後2音要延長兩拍，在拉出2音前必須要有個小氣口，如唱歌時換一小口氣。在開頭引子段落揉弦要輕揉、少揉。（2）在曲譜中每一段開始有幾小節過門，這就是分開段之間的一個過渡，這第一段的開頭和第二大段的開頭兩小節都是332 1；第三段，和尾聲段的開頭兩小節調換了音符為331 2，這個轉換樂段在學習中是容易犯錯的地方，大家要注意。（3）第三大段又稱高潮段，用到了次下把，這一段要有悲憤情緒，在苦難中掙扎不屈不撓的精神，因為定把滑指上滑果敢、鋼鍵，下滑顯得稍慢，但均顯得滑音有稜有角；揉弦要有力度，使用滾揉加壓揉動作演奏，更能體現出悲憤的情緒。（4）尾聲段在意境描述演奏中要顯得很平和，以慢長弓，換弓無痕利用輕輕滾揉來演奏，最後要演奏的漸慢浙弱，尾聲如餘音繞樑三日不絕的感覺。

　　二胡獨奏曲《二泉映月》的作者是瞎子阿炳。

　　阿炳原名華彥鈞，江蘇無錫人，民間音樂家，因三十五歲雙目失明，被稱為瞎子阿炳，阿炳在音樂上博採眾長，廣納群技，把對痛苦生活的感受，全部透過音樂反映出來，他的音樂作品，滲透著傳統音樂的精髓，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，情真意切，扣人心絃，充滿著強烈的藝術感染力，一生共創作和演出了270多首民間樂曲，他最著名的曲目是二胡獨奏《二泉映月》，1950年12月4日阿炳病逝，終年57歲，葬無錫西郊璨山腳下一和山房道士墓。

　　1、在眾多的演奏形式中，人們對《二泉映月》的內涵把握也有著不同的見解。傾聽《二泉映月》是暢快的，融入其中後，便真的感知了它的愈久彌珍，回味悠長。在這憂傷而又意境深邃的樂曲中，不僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情，而且寄託了阿炳對生活的熱愛和憧憬。全曲將主題進行時而沉靜，時而躁動的變奏，使得整首曲子時而深沉，時而激揚，同時隨著音樂本身娓娓道來的陳述、引申和展開，使阿炳所要表達的情感得到更加充分的抒發，深刻地展開了阿炳一生的辛酸苦痛，不平與怨憤，同時也表達了他內心的一種豁達以及對生命的深刻體驗。

　　2、《二泉映月》由阿炳所創，也由他親自演奏。阿炳的演奏技藝是他二胡藝術成就中的重要部分，他的二胡演奏細膩深刻、瀟灑磅礴、蒼勁有力、剛柔相濟、感人至深，他民間音樂修養廣博，演奏技巧精湛高超，在當時無人能出其右。在演奏該曲時，他運用二胡的五個把位，並配合多種弓法的力度變化，在變奏中起伏跌宕，情景交融，將意境展現得無比深刻，具有很強的抒情性。

　　3、在弓法上，阿炳以短弓見長，經常使用一字一弓，音量飽滿、堅實有力，如切分弓、顫弓、頓弓、提弓、小抖弓、斷弓等。他的連弓用得不多，但很有特點，他吸取了戲曲音樂中絃樂的運弓方法，由弱拍進入強拍，形成弓法上的切分進行和延留進行。凡是在較長的音進行時，他持弓的右手用力有輕有重，這樣既保持了渾厚的音色，又有比較明亮的效果。

　　4、在指法上，阿炳應用的是民間演奏中的定把滑音，在演奏時左手始終放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，這種技巧既減少了頻繁的換把次數、又能透過手指滑弦效果使旋律的進行更加濃郁連貫。其食指、中指滑音的應用，豐富了旋律的韻味，摳柔、壓柔、不柔的相對比較及顫音、打音、帶音、大小滑音、原位上下滑音和各種裝飾音的靈活運用，加深了二胡演奏的表現力。

　　5、全曲的速度比較統一，但力度的變化卻相當大。阿炳根據感情的需要隨心所欲地運弓，運弓的強弱起伏配合以左手的按弦，透過指力的輕重造成音的頓挫，讓人聽起來感到連中有斷，音斷意不斷，曲調顯得更為生動、富有活力。著名二胡理論研究專家趙硯臣先生曾這樣總結阿炳的演奏風格：“行弓沉澀凝重，力感橫溢，滯意多，頓挫多，內在含忍，給人以抑鬱感、倔強感，表現了一種含蓄而又艱澀蒼勁的美。”