京劇名段欣賞+嫦娥奔月

　　說到嫦娥奔月，是家喻戶曉的神話故事。那你知道京劇《嫦娥奔月》的由來嗎？京劇《嫦娥奔月》是由著名京劇大師梅蘭芳所創，失傳已達百年之久。那麼本期的京劇文化，和你一同賞析京劇《嫦娥奔月》。

　　京劇《嫦娥奔月》已有近百年曆史，是梅蘭芳先生1915年創作的第一部古裝歌舞劇，對奠定梅派京劇藝術風格具有重要作用。本劇取材於人們耳熟能詳的中國古典民間神話“嫦娥奔月”的故事。

　　梅蘭芳將中國民間流傳甚廣的神話故事與京劇藝術的表現形式巧妙結合，實現了古典文學內容與京劇藝術表現形式的完美統一。《嫦娥奔月》自梅蘭芳演出之後成為絕響，在京劇舞臺上已失傳近百年。

　　創作背景

　　《嫦娥奔月》是梅蘭芳與幾位友人共同創編的中秋“應節戲”，也是梅蘭芳創演的第一齣古裝戲，由齊如山依據《淮南子》和《搜神記》傳說寫出綱目，李釋戡編寫臺詞完成了劇本，梅蘭芳飾嫦娥，於一九一五年十月在北京吉祥園首演。

　　梅蘭芳在扮相、舞蹈、曲牌等各方面，均耗費了很大的心血。扮相方面，嫦娥入月宮是由人而仙，仙的舞臺形象要與人有區別，便藉助古代國畫中的仕女形象，做古裝扮相；舞蹈方面，吸取了古代歌舞形式，創造了嫦娥在月宮採花的“花鐮舞”和歡宴的“袖舞”，呈現出傳統程式難以表現的身段；曲牌方面，鑑於京劇原有板式難盡人意，遂按“南梆子”創作了新歌曲調，達到了情中寓美的意境。

　　這些改革創新，當時曾遭到一些人的反對與譏諷，以為梅蘭芳破壞了規矩。梅蘭芳並未因此不前，以更大的魄力繼續編演多出古裝新劇，受到國內外廣大觀眾的歡迎。《嫦娥奔月》開創民古裝新戲的道路，流至今已成為經典劇目。

　　精彩唱段賞析

　　仙女一（白）請了。

　　仙女二（白）請了。今日為中秋佳節，宮主要大排筵宴，慶賀良宵，命我等邀請眾位。

　　仙姑，前來赴宴，就此分頭前住。請。

　　仙姑一（白）眾位請了。

　　三仙姑（同白）請了。

　　仙姑一（白）今日為中秋佳節，蒙公主請吾等前去飲宴，慶賀良宵，就此前住。

　　三仙姑（同白）如此，請。

　　嫦娥（內白）擺駕。

　　（二宮女同上，嫦娥上。）

　　嫦娥（慢板）

　　棄紅塵來月宮添為領袖，

　　也不知人間事又幾春秋。

　　我也曾採群芳釀成美酒，

　　抬眾仙慶佳節共醉瓊樓。

　　（念）春去秋來暮復朝，瑤池金闕任逍遙。一年一度團圓節，天上人間共此霄。

　　（白）今日乃是中秋佳節，也曾命人，將廣寒宮殿，打掃潔淨；又命侍女們，去請眾位仙姑，到此慶賞良宵。天到這般時候，為何不見到來？侍女們伺候了。

　　二宮女（同白）眾位仙姑到。

　　嫦娥（白）有請。

　　（眾仙姑上。）

　　眾仙姑（同白）參見宮主。

　　嫦娥（白）眾位仙姑請坐。

　　眾仙姑（同白）有坐。公主將我等出來，有何吩咐？

　　嫦娥（白）今日中秋佳節，我等禮合慶賞一番，備得美酒，與眾位仙姑同飲，不知意下如何？

　　眾仙姑（同白）我等奉陪。

　　嫦娥（白）侍女們，看酒。眾位仙姑請。

　　眾仙姑（同白）宮主所賜美酒，真乃是甘冽芳芬。

　　嫦娥（白）此酒本群芳精華所釀，故與尋常酒漿，大不相同。眾位仙姑請。

　　眾仙姑（同白）宮主，你看下界眾生，家家備得鮮果美酒，在那裡供獻宮主，此真賞心樂事也！

　　嫦娥（白）待我看來。

　　眾仙姑（同白）宮主為何煩悶起來了？

　　嫦娥（白）眾位仙姑，有所不知。你看下界眾生，俱是成雙成對，慶賀團圓，較我等

　　在這清冷宮中，甚強百倍矣！

　　眾仙姑（同白）宮主不必如此，且請多飲幾杯，一消煩悶。

　　嫦娥（白）眾位仙姑請。

　　（嫦娥醉。）

　　眾仙姑（同白）我等酒宴已足，要告辭了。

　　嫦娥（白）再飲幾杯。

　　眾仙姑（同白）天色已晚，且請宮主安歇，我等告辭了。

　　（同念）正是：自是修行工未穩，三杯酒後動凡心。

　　（眾仙姑同下。）

　　嫦娥（白）侍女們與我更衣者，你等退下。

　　（宮女同下。）

　　嫦娥（白）且住，適才飲酒之間，見那人間夫婦，對對成雙，團圓敘樂；想我嫦娥，

　　終日在這廣寒宮內，清清冷冷，冷冷清清，思想起來，好不煩悶人也！

　　（南梆子）碧玉階前蓮步移，水晶簾下看端的；

　　人間夫婦多和美，鮮瓜旨酒慶佳期。

　　一家兒對飲談衷曲，一家兒攜手步遲遲；

　　一家並坐秋閨裡，一家同入繡羅帷。

　　想嫦娥獨坐寒宮裡，清清冷冷有誰知？

　　（宮女上。）

　　宮女（白）王母有旨，請宮主早上瑤池。

　　嫦娥（白）看衣更換。

　　（念）正是：當年深悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。

　　王文娟是語句表演藝術家，擅長越劇青衣，是越劇四大花旦之一，創立了具有自己風格的“王派”唱腔。為越劇的唱腔發展作出了極大的貢獻。本期的越劇文化帶你瞭解四大名旦之一——王文娟，及王文娟的唱段解析，一起來看看吧。

　　王文娟，女，1926年12月生於浙江嵊縣黃澤鎮坑邊村。越劇花旦，越劇一級演員。戲劇表演藝術家，擅長越劇青衣。中國戲劇家協會理事。唱腔平易質樸，流暢自然。表演上以善於描摹人物神態、傳達內心感情著稱。戲路寬廣，創造了各種不同的舞臺形象。其代表作《孟麗君》、《紅樓夢》、《追魚》、《春香傳》；樹立了孟麗君、林黛玉、鯉魚精、春香等經典光彩的藝術形象。

　　藝術特色

　　王文娟的唱腔平易樸實，自然流暢，韻味濃郁。中低音區音色渾厚柔美，在唱段的重點唱句中，則運用高音胡仕清以突出唱段的高潮，從而形成強烈的色彩對比。演唱時她以真聲為主，吐字雅中顯濃豔。她善清晰，不追求花哨，在樸實中見華彩，於淡中把不同曲調、多種板式組織為成套唱腔，細緻而有層次地揭示人物內在感情的細微變化。

　　《紅樓夢·焚稿》中的“一彎冷月照詩魂”也是集中體現王派特色的典型唱段。這段[弦下腔]隨著人物感情的變化轉折，運用旋律高低起伏、節奏頓挫，賦予人物鮮明的音樂形象。至“如今是知音已絕”的“絕”字，音調嘎然剎住，人物情緒猛然轉折，從接著的“詩稿怎存”轉入“正調流水”，由於吸收了紹劇高亢奔放的音調輪廓，鮮明的節奏，唱腔顯得悲愴、激憤。

　　王派唱腔很注重音調節奏與語勢感情的結合。如《追魚》中的“一路之上觀花燈”唱段，用“男調”，邊歌邊舞，描繪了大街小巷鑼鼓喧天、夫妻在燈海中行進的喜悅之情，節奏明快，音調跳躍。

　　《春香傳》的“愛歌”從“正調腔”的“散板”、“中板”轉到“尺調腔”的“中板”，旋律舒展，唱句中多出用了拖腔，使相互愛慕的感情表達得更為濃郁；後面從“萬壽鍾”後面採用“清板”，唱腔近似說白，“打一更當當叮，打二更叮叮咚”這樣的唱句平易自然，妙趣橫生。

　　的甩腔極具特色，句幅較長，委婉曲折，情深意長。《孟麗君·游上林》是著名的王派唱段，風流皇帝察覺出孟麗君可能是女性，借邀她同遊上林步步進逼。女扮男裝的孟麗君則處處留神巧與周旋。

　　為掩飾女性身份，增強陽剛之氣，王文娟在唱腔中吸收了越劇著名老生吳小樓的某些旋律，唱法上也特別注重胸腔共鳴，噴口有力，吐字堅實，使音色變粗，音質變厚，這樣很符合具體情境和人物身份。孟麗君演唱時擅用尺寸緊湊、乾淨利落的“快板”表現激昂的情緒。

　　在表演上以善於描摹人物神態、傳達內心感情著稱。王文娟素有“性格演員”之稱，其唱腔也情真意切，運腔平緩委婉而且深藏著一種內在的力量。戲路寬廣，創造了各種不同的舞臺形象。

　　王派是王文娟創立的越劇旦角流派。王文娟的唱腔，早年曾受支蘭芳、小白玉梅、王杏花的影響，後在長期藝術實踐中，博採眾長，融會貫通，形成自己的唱腔風格，被公認為“王派”。

　　王文娟——代表作品

　　王文娟戲路寬廣，創造了各種不同的舞臺形象。其中以演《春香傳》扮春香（成名作）、《追魚》中的鯉魚精、《紅樓夢》中的林黛玉、《則天皇帝》中的武則天、《三看御妹》；現代劇《忠魂曲》中飾演楊開慧、《西園記》中飾演王玉貞、《孟麗君》中孟麗君等劇著稱。都以演技精湛、個性突出、形象鮮明，在觀眾中留下了鮮明的印象，有“王派”之稱，被行內名家贊為善於塑造人物的性格演員。

　　方亞芬是越劇界的實力派唱將，挑得了大量，能飾演多種角色，被戲迷稱為“方女王”。方亞芬的唱腔沒有特意的去模仿老師袁雪芬，她根據每個人物的性格來變換自己的聲音，所以他能夠飾演各種角色。本期的越劇文化帶你賞析方亞芬越劇名段。

　　方亞芬，女，一級演員，浙江寧波人，1965年2月出生，中國戲劇家協會會員，上海市第十一屆政治協商委員會委員。原是浙江鎮海越劇團青年演員，1984年11月考入上海市戲曲學校越劇班，後為上海越劇院紅樓劇團演員。

　　2011年出任上海越劇院一團團長。方亞芬扮相清麗，雍容大方；天賦好嗓，再經琢磨，音色甜潤明亮。唱腔質樸自然，婉轉細膩，運腔韻味醇厚，舒展流暢，不僅具有袁派唱腔的魅力，而且形成了自己獨特的風格。

　　表演上注重質樸，富於激情，有善於吸收融匯，博採眾長。她得師親授，既學得宗師獨到的神韻，又善於吸收融匯，廣採博擷，故無論花衫，青衣，小旦，武旦，都可挑得起梁，拿的出手。她戲路神開闊，唱做亦佳。戲迷戲稱為“方女王”，在紅樓夢中一人分飾數個角色，至今無人可以超越。

　　方亞芬唱段賞析：

　　《斷腸人》方亞芬

　　月朦朦朦月色昏黃，雲煙煙煙雲照奴房。冷清清奴奴亭中坐，寒悽悽雨打碧紗窗，胡瀟瀟千根冷竿竹，草青青幾枝秋海棠。嗚咽咽奴是多愁女，陰慘慘夜雨痛心傷。薄悠悠一件羅莎衫。寒凜凜不鈜暖胸膛眉切切抬頭天空望，眼鬆鬆滿眼是悲傷，氣悶悶有話無處說。孤零零身靠欄杆上，靜悄悄一座後花園，一陣陣細雨最難擋，可憐奴，氣喘喘，心蕩蕩，嗽聲聲，淚汪汪，血斑斑淚滴奴衣裳。

　　生離離離別家鄉後，孤單單單身在他方，路迢迢遠端千萬裡，渺茫茫不見年高堂。虛飄飄逼我走上黃泉路，倒不如早點讓我見閻王。只聽得風冽冽，冽冽風悽悽，雨霏霏霏雨雨茫茫。嘀鈴鈴銅鑼漏不盡，嗒啷啷馬響叮噹撲隆隆風吹簾鉤動淅瀝瀝雨點打寒窗叮噹當何處鐘聲響，撲隆隆更聲在樓上。多愁女犯了多愁病，斷腸人越想越斷腸。

　　《一縷麻》

　　思前想後像做夢，難道我真的與他配成雙。今夜好比生死關，從此是青春活潑就埋葬。明知他是痴呆漢，可是那舊禮教勢力無法抗。連得我親身父親都不肯救，他眼看著自己女兒去活葬。娘啊娘，你臨死不肯對我講，你也是為得此事心難放。我以為有情人終能成眷屬，誰知道天堂不走要入火坑。

　　《早春二月寡婦門前是非多》方亞芬

　　寡婦門前是非多，蜚短流長莫奈何，巷議聲聲入耳痛，兒歌聲聲刺心啊窩，傷我孤寡猶可忍，汙損恩人太罪過，肖先生非親非眷菩薩心，清清白白來援助，雪中送炭驅春寒， 救我一家上活呀路，哪知曉飛來臭名野野野爸爸，豈能讓他背黑鍋。違心不進學堂門，免得閒言興風波，忍痛關死寡婦門，推出春風寒自鎖。

　　《西廂記》（崔鶯鶯：方亞芬）

　　崔鶯鶯：若不是張解元他識人多，誰人能退這干戈。適才向碧紗窗下畫雙蛾，委屈張生他勞久坐。頑皮紅娘休囉嗦，當著人信口開河。紅娘啊，難道說他往日相思都為我。母親啊你也不該把兩番舉動動一番做。省錢吧，結甚絲羅，縱張羅又費什麼。簾兒外，我穩住步目轉秋波。他玲瓏心早瞧破，嚇得我鶯鶯無處躲。

　　《何文秀——清早起來出了城》（王蘭英：方亞芬，何文秀：趙志剛）

　　何文秀：清早起來出了門，要勸慰我妻王蘭英，白布招牌手中拿，善觀氣色寫分明，急急行來不留停。九里桑園叫算命。

　　王蘭英：耳聽有人叫算命，想起我夫何官人。我看他平日毫無夭壽相，為什麼青春年少喪了命。看來面相難做準，想必生死早註定。

　　何文秀：命中好來命中壞，吉凶禍福能料定，算得準來再付錢，算不準來不要銀。

　　王蘭英：先生自稱算得靈，請他與官人算一命。家道貧韓日難度哪有銀錢來算命

　　何文秀：聲聲高叫無人應，不見楊家有動靜，難道蘭英未聽見？難道家中無有人。想起了楊家家道貧，莫非是有無銀錢來算命。我本是京都出來王先生，特到海寧揚揚名，大戶人家叫算命，命金要收五兩銀；中等人家叫算命待茶待飯待點心，貧窮人家叫算命，不要銀子半毫分，倘若家中有小兒，先生還要送禮金倒貼銅鈿二十四文，送給小兒買糕餅。

　　王蘭英：先生說話真奇聞，句句打動蘭英心，既然是窮人算命不要錢，我還是請他算一命。移步上前啟柴門

　　何文秀：測字看相算命啊

　　王蘭英：我是青春守寡人，倘若先生年紀輕，這流言蜚語實難禁

　　何文秀：聲聲高叫無人應，倒叫文秀心不定，難道我今日虛此行？放聲再叫各位聽。我的算命非別人，冤枉大事也算得清

　　王蘭英：冤枉大事也算得清，看來這先生又本領，我還是稟明義母將他請，算一算我夫的冤枉何日申

　　【結束語】方亞芬老師的唱腔唱法剛柔並濟，形成了自己獨有的風格，這是在如今的越劇界是難得一見的。方亞芬老師沒有去模仿，而在多年的從藝事業中吸收經驗，與精華，從而加以自己的思想，所以形成了戲路的寬廣。