在京劇演出的時候，多用馬鞭來代替馬除此之外，再配合圓場、翻身、臥魚、砍身等技巧來作出打馬或者是勒馬等動作，從而表現出騎馬疾馳的狀態。騎馬在戲劇舞臺上是比較常見的，雖然只是一套程式動作，但是不同行當騎馬也有一定的差距。
京劇演出時表演騎馬動作的技巧
一般來說，生角騎馬是一手持馬鞭，一手半握拳，往後輕輕一拉，這樣就表示已經將馬牽住了，接著左腿抬高，向前一個小蹁腿認鐙，接著轉身扎馬步，就表示已經騎上馬了，若是將馬鞭高高揚起，就說明騎的馬是高頭大馬。
旦角騎馬相較於生角來說動作幅度會更小一些，會輕輕的勒馬、別腿，扎一個馬步，這樣就表示已經上馬了，上馬後環顧四周，看清走路的方向。這些動作雖然簡單，但是要想做到連貫自然，需要長時間的練習，也要注重身上、手上、臉上的功夫。
另外需要注意的是，騎馬和騎驢時使用的道具是相同的，但是我們可以透過觀察來區分，驢相較於馬來說更矮小一些，因此雖然牽驢和馬的動作類似，但是幅度會更小，且騎驢比較詼諧幽默，在表演上也更滑稽一些，多用於丑角表演中。
京劇之所以在中國這麼受歡迎，是因為表演者每個細節都做得很到位，就拿化妝來說吧。“生”、“旦”面部化妝簡單，略施脂粉，而“淨”、“醜”都是重施油彩的，圖案複雜。下面就一起來京劇臉譜裡看看吧。
京劇臉譜的色畫方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用，只是誇大劇中角色的五官部位和麵部的紋理，用誇張的手法表現劇中人的性格、心理和生理上的特徵，以此來為整個戲劇的情節服務，可是發展到後來，臉譜由簡到繁、由粗到細、由表及裡、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有漢民族特色的、以人的面部為表現手段的圖案藝術了。
京劇舞臺上幾千出戏，數不清的花臉角色，而每個角色都有自己的一套畫法，這就是我們所說的臉譜。臉譜看來五顏六色，五花八門，其實自有一套章法，也就是說各有各的譜。如果從線條和佈局來看，大致可分為整臉、三塊瓦臉、十字門臉、碎臉、歪臉、白粉臉、太監臉以及小花臉的豆腐塊。
臉譜對於不同的行當，情況不一。“生”、“旦”面部化妝簡單，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“潔面”。而“淨行”與“醜行”面部繪畫比較複雜，特別是“淨”，都是重施油彩的，圖案複雜，因此稱“花臉”。戲曲中的臉譜，主要指“淨”的面部繪畫。而“醜”，因其扮演戲劇角色，故在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱“小花臉”。
黑色京劇臉譜既表現性格嚴肅，不苟言笑，如“包公戲”裡的包拯；又象徵威武有力、粗魯豪爽，如：“三國戲”裡的張飛，“水滸戲”裡的李逵，“楊排風”中的焦贊。
黑色臉既表現性格嚴肅，不苟言笑，如“包公戲”裡的包拯；又象徵威武有力、粗魯豪爽，如：“三國戲”裡的張飛，“水滸戲”裡的李逵。京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，場景佈置注重寫意，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。
京劇，又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分佈地以北京為中心，遍及全國。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續進入北京，與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，透過不斷的交流、融合，最終形成京劇。