人像鏡頭的使用方法

　　1、可以選擇大的光圈進行拍攝，靠近被攝的物體進行拍攝，增大F18，就是屬於光圈吧，可以將背景進行虛化，將人物近距離就可以拍攝的人像更加清晰，拍攝人像的時候可以選擇下午4點的太陽進行拍攝，特別是在夏季，柔光照射人物的臉部效果，會讓人像照片變得更加柔和。

　　2、定焦鏡頭的拍攝通常不會像變焦鏡頭那麼來回的進行鏡頭的調整來拍攝照片，只需要一個焦距鏡頭，就可以讓照片的背景進行虛化，而且配合數碼單反相機，可以避免照片的抖動性，讓照片的清晰度再度呈現出來，將光圈調整到4.0，將相機的模式調整到P檔模式，會自動的根據光圈選擇最合適的快門速度，透過曝光補償模式，可以將人像照片拍攝的更加有層次感，特別是對於暗光照片來說，選擇定焦鏡頭可以拍攝的更加有色彩感。

　　3、50定焦鏡頭的單反相機與拍攝人像之間的距離應該選擇在2米範圍內進行拍攝，同時選擇定焦鏡頭可以在晚上拍攝夜景靜物照片，將小檯燈在左右兩側打亮，拍攝彩色的熒光紙，讓靜物特別是可以選擇一款香水瓶進行拍攝，在拍攝的上面放上合適的幾片綠色的樹葉，顏色的相互對比，光照的整體透射，讓香水瓶顯得更加透明而漂亮。

　　4、選擇50定焦鏡頭配合單反相機來進行拍攝的時候，也可以近距離進行抓拍，它的穩定性相對於長焦鏡頭來說比較穩定，透過拍攝的時候可以抓怕運動的物體，將相機的模式調整到運動模式，近距離進行抓怕，照片的效果會顯得十分清晰有動感，而選用變焦鏡頭來說穩定性不高，還需要配合三腳架進行拍攝。

　　5、選擇50定焦鏡頭配合單反相機拍攝人像，在昏暗的場所下可以開啟閃光燈的模式，在室內拍攝，內建的閃光燈會自動進行閃光，通常拍攝人像在早晨的9點太陽剛剛升起來的時候進行拍攝，選擇逆光進行斜側面拍攝人像，人像的臉部會被照亮，然後將反光板讓一個助手進行配合，打在人物的後背或者是人物的上半身所穿的衣服的一側，就可以更清晰的讓人物的臉部拍攝的更加漂亮，人物的皮膚也會更白。

　　6、選擇50定焦鏡頭配合單反相機進行拍攝的時候，對於人物衣服顏色的選擇就要和所選擇的背景的顏色進行合理的搭配，拍攝人物的時候，人物和背景之間是要保持一定的距離，這樣就會讓人物和背景之間形成距離的反差，更加能夠突出主體，而且通常來說拍攝人物選擇的背景要簡潔，選擇草坪作為背景進行拍攝也是不錯的。

　　7、選擇50定焦鏡頭配合單反相機拍攝的時候，可以使用55mm定焦鏡頭，選擇光圈設定為4.0，根據人物的表情選擇合焦的位置，選擇變焦點，然後按下快門進行拍攝，固定這個焦點，當人物出現較大動作的時候再次進行調整光圈和快門的速度來拍攝。同時拍攝人像的時候想要讓人物身材更瘦的話，可以透過斜側面來拍攝人像。

　　1、構思、構圖

　　在作畫前要養成觀察物件的特徵、醞釀自己情緒的習慣。根據物件的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最後欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。

　　2、狠抓輪廓

　　這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的牆基不堪設想。輪廓即牆基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關係。

　　要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特徵，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，儘管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。

　　在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特徵，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和透過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處於一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這裡是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關係到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯絡起來看，有些考生不願多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要麼虛不過去，影響空間，要麼跳得厲害，破壞整體。

　　明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特徵而定。儘管受光處顴骨不那麼明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。

　　頭髮固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭髮是在顱骨上形成的，髮型、明暗都必須考慮結構。頭髮力爭畫得蓬鬆，富有質感。

　　3、深入刻劃

　　此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特徵，畫出大的關係，但是一定要避免抓住一點反反覆覆盯著畫，使區域性畫得過分而關係失調。先畫什麼、再畫什麼可根據物件特徵來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。

　　在深入中要始終保持整體關係，明白一幅畫的好壞主要取決於整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直衝到畫前死盯著區域性看，如果那樣豈不滑稽可笑?

　　在深入中首先著眼於整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然後是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關係，又注意了微妙的關係，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關係，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯絡。同時，還要考慮這一區域性在整個臉部中的比例關係。總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。

　　4、調整

　　一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15-20分鐘的時間調整大的關係。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關係。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。

　　要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型裡刻出來的，總是那麼呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之後才去追求。

　　要畫好人畫素描，獲得紮實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的範畫，提高鑑賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平。

　　根據拍攝目的的不同，先把旅遊人像攝影分為兩類，一類是旅遊紀念性質的“到此一遊”式的拍攝，另外一類是利用景物來襯托主題人物的藝術人像拍攝。

　　在拍攝人物和景色結合的照片中，被者所站的位置是十分重要的。

　　有些照片對風景的完整性過於強調，結果在照片中人處於的位置不但很邊緣，而且很渺小，小得連照片上的人到底是誰都看不清楚。

　　而另一種相反的情況是，一些照片為了突出人物，安排的人物所在的位置把風景中最有特色的東西給遮擋住了，使大家欣賞不到照片裡具有特色的風景。所以，拍攝風景人物照片時，人物所處的位置一定要安排得恰倒好處。