人類藝術殿堂+世界四大博物館

　　博物館是人們用以記錄和研究自然和歷史文化的地方，裡面常常陳列著各式各樣的文物藏品。著名的世界四大博物館，館藏豐富，具有很高的研究和藝術價值。那你知道世界四大博物館指的是哪四大博物館嗎？那麼本期的城市文化，為你解析。

　　法國盧浮宮

　　盧浮宮位於法國巴黎市中心的塞納河北岸，位居世界四大博物館之首。始建於1204年，原是法國的王宮，居住過50位法國國王和王后，是法國文藝復興時期最珍貴的建築物之一，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名於世。

　　現為盧浮宮博物館，佔地約198公頃，分新老兩部分，宮前的金字塔形玻璃入口，佔地面積為24公頃，是華人建築大師貝聿銘設計的。1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂，最大的藝術寶庫之一，是舉世矚目的萬寶之宮。

　　英國大英博物館

　　大英博物館，又名不列顛博物館，是英國國家博物館，位於英國倫敦新牛津大街北面的大羅素廣場。1759年1月15日，大英博物館正式對公眾開放，成為世界上第一座對民眾開放的博物館，所有“好學求知的人”都可免費進入。

　　早在1753年，英國的一位內科醫生、博物學家和收藏家漢斯·斯隆爵士逝世前留下遺囑，將他個人收藏的71000件個人藏品及大批植物標本及書籍、手稿等全部捐贈給國家。國家接受了他的贈品，並於1753年6月7日批准建立大英博物館。博物館建立之初的藏品大部分由書籍、手抄本、關於某些文物的自然標本（包括錢幣、徽章、版畫和素描）以及文化研究的人種志等組成。1757年，國王喬治二世向博物館捐獻了英國君主“老王室圖書館”的藏書。

　　俄羅斯艾爾米塔什博物館

　　艾爾米塔什博物館是世界四大博物館之一，該館最早是葉卡捷琳娜二世女皇的私人宮邸。1764年，葉卡捷琳娜二世從柏林購進倫勃朗、魯本斯等人的250幅繪畫存放在冬宮新建的側翼建築——由法國建築師讓·巴蒂斯特·瓦林·德·拉·莫斯設計的“艾爾米塔什”，該博物館由此得名，佔地面積約9萬平方米。

　　艾爾米塔什博物館裡珍藏的歷史文物與藝術品，共約270多萬件，據說要看完這麼多藏品，要花費27年的時間。艾爾米塔什原來只是冬宮的一小部分，經過多年的積累，艾爾米塔什的藏品日漸增多，收藏的種類也不再侷限於單一。十月革命以後，整個冬宮歸於艾爾米塔什博物館。

　　美國大都會博物館

　　大都會博物館位於美國紐約第五大道的82號大街，與著名的美國自然歷史博物館和紐約海登天文館遙遙相對，後兩者分別主要回顧了大自然中其他動物的歷史，以及滿足了人類探索未知世界，也就是外太空的好奇心，而大都會博物館則回顧了人類自身的文明史的發展。

　　該博物館佔地面積為13萬平方米，它是與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯聖彼得堡的艾爾米塔什博物館齊名的世界四大博物館之一，並與和其同在紐約的聯合國總部一起，構成了人類過去跟未來的兩大交匯點，大都會博物館記錄著人類的過去，而聯合國總部則在描繪著或者說在規劃和展望著世界的或者說人類的的未來。截至目前，該館目前共收藏有300萬件展品，是世界上首屈一指的大型博物館。

　　在我們中國戲劇發展的歷史文化過程當中，獨山花燈作為貴州的一種劇種，婉轉的優美唱調和濃郁的鄉土氣息，已經漸漸地被我們遺忘。很多文化隨著社會的發展，我們漸漸地遺失了。那麼，大家對於獨山花燈文化是否瞭解呢？

　　接下來，就讓我們一起從民族文化的角度一起來尋找答案吧！

　　獨山花燈是布依族文化之結晶

　　布依族是我國能歌善舞的民族之一，自古代社會以來，獨山布依族對祭祀天地神靈祖先，諸如“請水”、“安靈”、“請神”……等，或神話傳說，民間故事等都採用傳統的說唱（座唱）形式進行表達和流傳。若有喜慶之集會，必歌必舞以抒情。獨山花燈可謂是布依族文化的結晶。布依族民歌多為七字句式，獨山花燈唱詞亦多為七字句式，從這裡不難辨出兩者之間的淵源關係。獨山花燈的曲調中，部分較古老的曲調式與當地布依族民歌、山歌以及巫師、過陰座唱的音律頗為相似，其師承關係亦是顯而易見。

　　獨山花燈的表演形式

　　地燈：不拘場所，隨處可演，稱之為“地燈”。地燈表演多為歌舞，其情節內容較為簡單，伴奏都為打擊樂器，無管絃樂伴奏，故後來的檯燈音樂中，打擊樂層出多變，在伴奏中始終佔有重要地位，與此有一定的淵源關係。地燈舞蹈質樸生動，活潑詼諧，富於生活情趣和民族氣息。在表演中，表演者一般持綢緞彩扇和繡花帕作為道具，扇帕動作極具濃郁的自然色彩和象徵意味。

　　檯燈：表演有一定規範的舞臺，則稱為“檯燈”，其系地燈發展而成，可歌、可舞、可戲，直至分幕分場演出正本戲。在伴奏上除打擊樂之外，增加了管絃樂器，音樂旋律優美，燈戲兼而有之是其一大特色。

　　獨山花燈的發展

　　獨山花燈遺產豐富，有300餘首曲調，40多個舞蹈身段動作，上百個傳統劇目。獨山花燈最早是以歌舞為主，演出節目有《靈宮掃臺》、《踩新臺》、《打頭臺》等，隨著歷史變遷、變通便達、商貿繁榮、人流頻頻，外地文化不斷傳入，加之花燈藝人們與領省民間藝人的交流、創造，使獨山花燈這一地方民間藝術逐漸豐富，不斷髮展，出現瞭如《紅燈記》、《金鈴記》、《八寶記》、《莽蛇記》、《槐蔭記》、《還魂記》、《五鼠鬧東京》、《九件衣》、《前娘後母》等花燈傳統劇目。然而，舊社會在歷封建統治階級歧視和禁固下，花燈受到統治者的桎梏和摧殘，故發展緩慢。建國後，獨山花燈發展很快，在各個歷史時期都有不同的發展。

　　2008年，正式公佈“獨山花燈戲”為國家級非物質文化遺產。在經歷了500多年活態流變的發展傳承，獨山花燈從此迎來了大發展、大繁榮。2009年3月16日，獨山花燈登上了世界音樂藝術的聖殿——維也納金色大廳，《乾哥乾妹踏青來》、《牽牛郎郎要接親》、《踩新臺》等原生態的天籟之音折服了音樂之都，獨山花燈也迎來了更加璀璨的未來。

　　提到四大悲劇以及喜劇大家肯定是不陌生的，其中世界四大悲劇分別是《奧賽羅》《哈姆雷特》《麥克白》《李爾王》。而所謂的世界四大喜劇分別是《皆大歡喜》《仲夏夜之夢》《威尼斯商人》《第十二夜》。這都是中世紀創作出的，在後世也是廣為流傳。這幾個作品對於很多藝術家來說非常珍貴的作品，我們時常也會看見有人會演繹這些經典的作品。這些都是非常知名的作品，對於現在的人來說了解這四大悲劇以及四大喜劇的人真的非常少，這些都是非常珍貴的。