仰韶文化的特點，原始農業的出現改變歷史

　　仰韶文化是一個以農業為主的文化，其村落或大或小，比較大的村落的房屋有一定的佈局，周圍有一條圍溝，村落外有墓地和窯場。村落內的房屋主要有圓形或方形兩種……接下來，跟隨小編一起來仰韶文化詳細瞭解清楚吧！

　　可能感興趣》》仰韶文化是哪個時期

　　仰韶文化是一個以農業為主的文化，其村落或大或小，比較大的村落的房屋有一定的佈局，周圍有一條圍溝，村落外有墓地和窯場。村落內的房屋主要有圓形或方形兩種，早期的房屋以圓形單間為多，後期以方形多間為多。

　　房屋的牆壁是泥做的，有用草混在裡面的，也有用木頭做骨架的。牆的外部多被裹草後點燃燒過，來加強其堅固度和耐水性。選址一般在河流兩岸經長期侵蝕而形成的階地上，或在兩河匯流處較高而平坦的地方，這裡土地肥美，有利於農業、畜牧，取水和交通也很方便。

　　甘肅仰韶文化主要特點

　　聚落建築的佈局整齊有序。半坡聚落儲存較完整，居住區在中心，外圍繞一週大壕溝，溝外北部為墓葬區，東邊設窯場。共揭露出40多座房屋遺蹟，有一座大房子為公共活動的場所，其他幾十座中小型房子面向大房子，形成半月形佈局。仰韶文化居民死後按一定的葬俗埋葬，多長方形土坑墓，墓中有陶器等隨葬品，小孩實行甕棺葬。盛行單人仰身的直肢葬，但合葬墓佔一定比例。合葬的人數不等，多的達80人。葬制中實行女性厚葬和母子合葬，反映了以女性為中心的特點。聚落房子朝向中心廣場的統一佈局，則表明當時維繫氏族團結的血緣紐帶根深蒂固。這些與母系氏族社會組織的特徵是相吻合的。

　　仰韶中期的發掘相對早、晚期顯得單薄一些，但仍可初步確立甘肅仰韶中期的界定標準，提供了一定的研究空間。它的主要文化特徵歸納如下：

　　（1）遺址大多位於山谷中的河邊臺地，隴東黃土塬的塬邊及溝壑也被先民選作居住地，對環境條件的適應生存能力比早期有所提高，海拔較高的甘南臨潭發現的此類遺存就是明證。已經發掘的三個重要遺址都是在早期遺存的原址之上擴充套件而成，調查發現的中期遺址往往含有早期遺存，顯示出早、中期一脈相承的親緣關係。聚落佈局因資料所限不甚清晰，但大地灣遺址表明，聚落內已存在多個處於相等地位的中心，社會組織呈現出多級分化的趨勢。

　　黔劇是從貴州的揚琴曲藝從而發展而成的。從1953年開始，黔劇就已經在貴州盛行，黔劇的唱腔也主要是繼承了文琴民間說唱傳統。在借鑑了其他戲曲表演的基礎以及當地民間藝術表演後，黔劇形成了自己獨特的戲曲風格。本文就帶你一起來了解黔劇的特點，一起來看看戲曲大全。

　　歷史沿革：

　　黔劇的前身是貴州揚琴。貴州揚琴，亦稱貴州彈詞、文琴，是一種以揚琴為主要伴奏樂器，分角色坐唱的說唱藝術。

　　清嘉慶年間，貴築縣的顏詞徽，清道光五年（1825）興義的張國華等人，曾在詩文中提到貴陽有揚琴的活動。今人俞百巍經過多年的高歌研究認為，揚琴“在清康熙年間就開始在貴州流行，至今已二百多年曆史”（《關於貴州彈詞和文琴戲》）。光緒年間，雲南揚琴、四川揚琴、四川清音、湖南常德絲絃等相繼傳入貴州，促進了貴州揚琴的發展。

　　光緒九年（1833），王石青、蔣發三、丁小瑞三人在貴陽建立揚琴“三友社”，在“文音茶社”裡公開演唱。之後，黔西於光緒十一年成立“文音俱樂社”，織金於光緒十五年成立“庭院樂府”，安順於光緒十六成立“相悅茶社”，畢節於宣統三年（1911）成立“同鄉娛樂會”。

　　1921年前後，遵義、安順、盤縣、銅仁、都勻、興義、安龍、獨山、大方、貞豐等地相繼出現了揚琴班社。經過多年的演唱實踐，貴州揚琴逐漸成熟定型。據《貴州彈詞彙編》記載，最早的貴州揚琴唱本是《二度梅》，於光緒十十六年由王石青編次。

　　黔劇誕生於中中華人民共和國建立之初。

　　1950年，大定（今大方）縣的揚琴藝人為配合“清匪反霸”運動，用貴州揚琴的曲調為秦腔劇本《窮人恨》配曲，用當地方言演出，開創了黔劇的先聲。此劇用揚琴、三絃、胡琴伴奏的調子，傳達悲喜的劇情，歌曲臺詞通俗易懂，受到廣大群眾的歡迎。

　　1952年秋，黔西縣揚琴藝人徐有三、封炳坤、李紹芝、魏利亨等，將婺劇劇本《百日緣》配以貴州揚琴唱腔，用當地方言道白，模仿京劇、川劇的表演、鑼鼓，演出獲得成功，並取名為文琴戲。爾後，徐有三又將貴州揚琴的傳統曲目《搬窯》整理改編成文琴戲排練，在該縣武神廟為第一次區鄉幹部會演出，熟悉的鄉音土語引起了觀眾的共鳴，這次演出被黔劇界認為是黔劇的誕生。

　　1954年春，黔西縣成立了業餘文琴劇團。為建立文琴戲的觀眾基礎，該團在以後的兩年中，到全縣百分之七八十的鄉鎮演出，受到普遍歡迎。隨後，該團又到臨近的金沙、織金兩縣演出，為觀眾喜聞樂見，並激起兩縣揚琴藝人的仿效。

　　文琴戲和黔西業餘文琴劇團的出現，引起了貴州省委和省文化主管部門的重視。1956年5月，黔西縣人民政府批准成立黔西縣文琴劇團，貴州出現了第一個專業文琴劇團。

　　1957年後，各地在黔西縣文琴劇團的影響下，相繼成立了專業或半專業文琴劇團，並於1959到1960年間舉行了兩次文琴戲會演，黔西縣文琴劇團作為貴州的地方劇種出訪了四川，到成都、重慶演出。

　　1960年2月，貴州省委正式將文琴戲命名為黔劇，組建了貴州省黔劇演出團。同年五年，周**視察貴州時觀看了該團演出的《卓文君》、《西廂記》選場，同年6月，該團帶《秦娘美》、《張秀眉》、《紅旗食堂》、《女礦工排》、《搬窯》、《佳期拷紅》、《葬花》等劇目晉京演出，爾後又赴上海、杭州公演，均受到歡迎和好評。

　　1960年，貴州省黔劇團、遵義專區黔劇團和畢節專區黔劇團，聯合排練了《半把剪刀》、《團圓之後》、《珍珠塔》、《雙玉蟬》等其它劇種的優秀劇目，並創作演出了《山高水長》、《人民辦案》等現代戲。1965年9月，貴州省黔劇團的《山高水長》，遵義專區黔劇團的《考么女》，畢節專區黔劇團的《把關》、《開鎖》等劇，均赴成都參加西南區話劇地方戲匯演。

　　黔劇自誕生到80年底，20多年來曾先後創作、改編、移植、上演了大量劇目，其中，改編侗劇優秀傳統劇目《秦娘美》，1960年拍攝成舞臺藝術影片；創作的彝族歷史故事劇《奢香夫人》，在編、導、演、音樂、舞美等方面，都達到新的水平。

　　該劇1979年9月赴京參加中華人民共和國成立三十週年觀摩演出，獲文化部頒發的創作一等獎，演出一等獎。曾榮獲中央文化部戲曲創作、演出一等獎。還有苗族歷史故事劇《張秀眉》，以及其它現代戲《山高水長》、《血披氈》、《考么女》、《把關》等，整理改編的傳統劇目《搬窯》、《珍珠塔》、《三難新郎》等都受到觀眾喜愛。

　　藝術特點：

　　黔劇音樂是在貴州揚琴說唱音樂的基礎上，經過不斷改革，並從貴州地方其它戲曲劇種以及民族民間音樂中汲取素材，逐漸發展而成的。

　　黔劇唱腔用貴州方言演唱，以貴陽官話及黔西話為代表，屬北方語系、西南官話，其聲、韻、調都有自己的鮮明個性。

　　黔劇的基本唱腔均屬四句式板式變化體，唱詞以七言十言為主，並按尾字平仄偶句押腳韻的規律，形成嚴格的上下句式。

　　黔劇唱腔由基本唱腔和其它唱腔兩類組成，形成了以板式變化為主，單曲體為輔的綜合體制。

　　基本唱腔在貴州揚琴的七個常用唱腔的基礎上，按板式變化體進行歸類和發展，形成多系統基本唱腔格局，有揚調腔、二板腔、二黃腔三個腔類：

　　揚調腔在〔揚調〕的基礎上發展形成，由〔揚調〕、〔苦稟〕、〔反調〕三個唱調構成。

　　二板腔在〔二板〕的基礎上發展形成，由〔二板〕、〔宮二板〕兩個唱調構成。

　　二簧腔包含〔二簧一字〕、〔二簧快一字〕、〔二流〕三個黔劇傳統板式唱腔，又在此基礎上發展了〔二簧垛板〕、〔二簧搖板〕、〔二簧散板〕、〔二簧幹板〕、〔二簧倒板〕、〔二簧奪子〕等板式。

　　其它唱腔包括：貴州揚琴的部分小調、在民族音樂和黔劇唱腔素材中創作和發展的新腔、合唱與伴唱，共三部分。

　　黔劇唱腔的連線靈活自如，其連線型別有：基本唱腔揚調腔、二板腔、二簧腔內各板式的連線；基本唱腔與另一基本唱腔的連線，如揚調腔與二簧腔的連線，二板腔和揚調腔的連線；基本唱腔與其它唱腔的連線包括小調、新腔和未歸入基本唱腔的傳統唱腔；基本唱腔與合唱、伴唱與連線等連線形式。

　　黔劇器樂曲的來源有三：一是繼承貴州揚琴傳統曲牌〔八譜〕，有〔大八譜〕、〔小八譜〕之分；二是吸收貴州梆子戲曲牌，現常用的有〔小開門〕、〔萬年歡〕、〔柳青蓮〕等；三是新編曲牌，是為特定情景的需要編寫或創作的。

　　器樂曲分為：絃樂曲、嗩吶曲兩類。絃樂曲，如〔柳青蓮〕、〔浪淘沙〕、〔洞房樂〕等，常用於迎賓、宴客、嫁娶等場合；嗩吶曲，如〔一溜風〕、〔急三腔〕等常用於打鬥場面。

　　黔劇的伴奏樂器以高胡、揚琴為主，配以其它管絃樂，組成文揚。打擊樂器按本劇種的需要，由小鼓、板（以上選用偏高音者）、大鑼、大缽、馬鑼或小鑼，配以鉸子、碰鈴、低音鑼、包包鑼、大鼓、定音鼓等，組成武揚。鑼鼓經以吸收貴州梆子戲的鑼鼓經為主，並借鑑、改編其它劇種的鑼鼓經而形成，有唸白鑼鼓、開唱鑼鼓、身段鑼鼓等。

　　黔劇戲衣融合了當地各民族特點，視劇情和人物性格而設計。

　　佤族人民粗獷豪放的性格，再加上阿佤人會說話就會唱歌、能走路就能跳舞的血性，手能舞蹈、足能舞蹈、連頭髮也能舞蹈。歌舞便理所當然地成了佤族文化表現形式的載體之一。下面，就隨小編一起來看看佤族舞蹈的風格特點。

　　佤族是我國南方一個古老的民族，在這塊古老的土地上，創造了獨具特色的文化，佤族文化形態齊全，特點鮮明。佤族是一個純樸、熱情、奔放的民族，千百年來，佤族人民在佤山這片熱土上，創造了燦爛而獨特的民族文化。他們粗獷豪放的性格，再加上阿佤人會說話就會唱歌、能走路就能跳舞的血性，手能舞蹈、足能舞蹈、連頭髮也能舞蹈。歌舞便理所當然地成了佤文化表現形式的載體之一。

　　是全國最大的佤族聚居縣，由於社會形態問題，及過去長期交通不便資訊閉塞使的佤文化儲存較好，是當之無愧的佤文化發祥地和佤文化薈萃之地。在佤族傳統的祭祀、生活、生產勞動中形成的13種民間舞蹈如“木鼓舞”、“甩髮舞”、“蜂捅鼓舞”、“刀舞”等，其主要特徵是：下肢動作複雜，舞步變化大，雙跺單踢、一步跺、三步跺、三步一踢、一步踢、撩腿按地等，這些特徵形成了整個佤族民間舞蹈力度強、豪放、粗獷、古樸渾厚的風格。佤族的原生態舞蹈，不是簡單的原始舞蹈或民族舞蹈，也不是一種簡單舞蹈動作的堆加或形式上的傳習，而是一種整體生命狀態的呈現方式。他們認為萬物有靈，人需要同天地、萬物及神靈溝通，而舞蹈就是人與萬物溝通的唯一方式。

　　舞蹈不是表演而是他們的生活方式，這些生活中的舞蹈不是為了舞臺表演而人為創編的，它因為其深厚的淵源已經成為社會生活內容，其中的某些儀式性的含義已經成為當地人民生活的一部分。這種舞蹈的服裝、舞具都有鮮明的地域民族特色，並具有一定的遠古含義。這種原生態的舞蹈完全體現了生命的自然性，佤族舞蹈是民間生活與生產活動的一個部分，它作為人類活動的內容存在於大眾之中的，它以民間生活為基礎，用舞蹈的方式表達生活的需求。

　　佤族舞蹈是一種流傳久遠，對人們的生活、生產及心理影響極深的一種民俗現象。當征服與支配自然界的強烈願望，因手段的缺乏而難以實現的時候，盛大的儀式舞蹈就開始了。他們透過這種儀式舞蹈強烈地意識到自身的存在價值，意識到自身與群體的巨大潛在能動性。佤族的原生態舞蹈如同一本活得歷史畫卷，向人們講訴著原始先民的生活方式，體現他們對神靈、對生命的崇敬。

　　舞者動作的內涵、舞蹈的內、舞蹈所表達的信仰、以及舞具的神聖含義和它的活化石作用，都有很高的藝術價值。佤族原生態舞蹈，其呈現過程是表演藝術；舞蹈的特定時間、空間與內涵體現了歲時節日民俗與人生儀禮；而舞蹈的服裝和特定用具又和相關的特殊製作加工工藝技術密切相關。所以，佤族的原生態舞蹈無疑是一種非常稀有的藝術形式。這種舞蹈是舞者世世代代從先祖那裡繼承下來的，具有生命的活力，是可以不斷髮展的活態文化藝術品。