元雜劇的基本形式

　　在之前我們有說過關於戲曲大全中的元雜劇的的體制特點，在這篇中我們來說說元雜劇的形式和特點，大家也都瞭解了它主要的內容就是反應當時人民的困苦以及社會的殘酷與黑暗。因為它的廣泛性被人民群眾所喜歡，下面我們就一起來了解一下關於它的形式和特點吧。

　　元雜劇演唱的原貌，已不可見，只能從歷史記載、曲譜、崑曲中的北曲以及戲曲文物中瞭解到它的基本情況，大致說來，有如下一些特點。

　　（1）就其音樂風格來說，前代作曲家一致認為它具有濃郁的剛健雄渾的風格色彩。這種音樂風格的形成又與以下所舉曲調構成諸因素密切相關。用七聲音階，多四度以上的上下跳進，並有其常用的特性音調，形成高下跌宕的旋律特點。這和北方語言的聲調、語調有關。劇詞用韻以北方語音為準，分平、上、去三聲（入聲分別併入這三聲），每折為一套曲，其所用曲牌均用一韻。它的節奏質樸緊促，具有“促處見筋”的效果。句間靈活自由地加用襯字；句尾常使用底板，以增強唱腔的動勢。

　　此外，字多腔少的詞曲結合形式易於突出詞情。由於這些因素的綜合運用，形成它閃賺頓挫的唱腔特點。它的板式比較自由，板數無定，下板的位置也不固定。節拍有散板、一眼一板、三眼一板3種，其速度相對較南曲為快。

　　（2）曲式結構－－曲牌和曲牌聯套（套數）。元雜劇一般由四折一楔構成，每折用1套曲，一劇有4大套曲，以體現音樂結構與戲劇結構的一致性。其曲式結構複雜嚴謹，主體部分的曲牌基本上有3種形式：即不同曲牌相聯接的纏令形式；兩種曲牌互動聯接的纏達形式和同一曲牌變化反覆的麼篇形式。這些形式在具體按腔時容許有所變通。

　　（3）宮調運用。元燕南芝庵的《唱論》有十七宮調之說。稍後的周德清則說宮調“一十有二”。而今存元雜劇本中標明曲牌所屬宮調，只有五宮四調，即正宮、中呂宮、南呂宮、仙呂宮、黃鐘宮、大石調、雙調、商調、越調等9種宮調。元雜劇一戲4折、每折各用一宮調（楔子同於其前、後折）。根據現存北曲曲譜來看，宮調分類的意義並不在調高和調式方面。套數的類別確實是稱做宮調。這種“宮調”分類，仍具有規範同類曲譜相近的調域和大致的音域，或表示有同類曲譜存在著共有的某些特性音調的性質，因此能為創造新腔或利用原有曲牌併為實際演唱提供方便。借宮和犯調等突破宮調規範的新的手法，也使曲牌的表現力得到豐富、擴充套件。

　　（4）演唱形式和演唱藝術。元雜劇受諸宮調的影響，其全劇或一折，由主要角色主唱，有比較集中的大段唱腔，以刻畫主要人物或敘述事件。除主唱者外，其他角色一般只有賓白。其結果，一方面固然可以充分發揮歌唱藝術在戲曲中的作用，提高主唱者的演唱水平；但另一方面，次要角色在演唱上得不到應有的發揮，也限制了同主要角色的情感交流。因此，後來的劇本也為次要角色安排一些唱腔。

　　1、四折一楔子是元雜劇最常見的劇本結構形式，合為一本，每個劇本一般由四折戲組成；

　　2、音樂曲調方面元雜劇以北方音樂為基礎，採用的是北曲聯套的形式；

　　3、雜劇角色分為旦、末、淨、雜，旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦；

　　4、主唱元雜劇一般是一人主唱或男、女主角唱，主唱的角色不是正末，就是正旦，正旦主唱稱旦本；

　　5、賓白在後世的戲曲中也叫道白或說白；

　　6、科介也稱科範、科、介，指唱、白以外的動作，元雜劇中指示人物動作和表情的術語。

　　指的是關漢卿的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》、白樸的《梧桐雨》以及紀君祥的《趙氏孤兒》。

　　《竇娥冤》，正名為《感天動地竇娥冤》。故事淵源於《列女傳》中的《東海孝婦》。講述了一位窮書生竇天章為還高利貸將女兒竇娥抵給蔡婆婆做童養媳，不出兩年竇娥的夫君早死的故事。

　　《漢宮秋》，全名《破幽夢孤雁漢宮秋》。寫西漢元帝受匈奴威脅，被迫送愛妃王昭君出塞和親的故事。《漢宮秋》不是取材於正史，而是在《王昭君變文》的基礎上，汲取歷代筆記小說、文人詩篇和民間講唱文學的成就。

　　《梧桐雨》，全名《唐明皇秋夜梧桐雨》。白樸雜劇代表作，取材於唐人陳鴻《長恨歌傳》。劇寫唐明皇李隆基與楊貴妃故事。其情節是：幽州節度使裨將安祿山失機當斬，解送京師。唐明皇反加寵愛，安遂與楊貴妃私通的故事。

　　《趙氏孤兒》，全名《冤抱冤趙氏孤兒》。又名《趙氏孤兒大報仇》，是一部歷史劇。