全身心投入豫劇表演的藝術家：閻立品簡介

　　“不唱堂會，不唱粉戲，堅持潔身自愛的處世原則。”這就是豫劇大師名家閻立品為自己定下來的規矩，有人常說“不怕入錯行，就怕選錯郎。”不過選對自己喜歡的職業對於自己將來的一生也是非常重要的。

　　那麼，本期豫劇文化一起了解一下豫劇表演藝術家：閻立品。

　　閻立品（1921~1996），女，原名閻桂榮，豫劇演員。封丘縣荊隆宮鄉仝蔡寨村人（現名仝蔡寨村）。早年拜楊金玉為師，1954年被京劇藝術大師梅蘭芳收為弟子。

　　曾當選河南省政治協商委員會委員、開封市人大代表，曾任中國戲劇家協會河南分會副會長，是中國豫劇名旦六大家之一。1996年8月11日閻立品病逝於家鄉封丘縣，享年75歲。閻立品的代表劇目《秦雪梅》、《三上轎》、《盤夫索夫》、《遊龜山》、《西廂記》。

　　抗戰勝利後，閻立品才正式復出登臺。她把全部精力都放在了豫劇表演事業上。青衣、花旦、彩旦、小生、老旦等行當無所不能。新中國成立後，閻立品加入商丘人民豫劇團，先後趕赴南京、上海等地演出，從而有幸邂逅京劇大師梅蘭芳先生，並被大師收為地方戲的第一個弟子。

　　“文革”結束後，歷盡磨難的閻立品已是花甲之年，為了把自己辛苦創立的閻派藝術傳承下去，她開始把精力放在收徒傳藝上。她對弟子們大膽提出：藝術上能超師，方是繼承人。為了實現讓弟子超師的願望，年屆古稀的她四處籌措資金，毅然組建了“河南省立品劇社”，把閻派弟子們召集在麾下，帶在身邊言傳身教。

　　閻立品不僅不畏權勢，不向邪惡勢力低頭，表現了一個正直藝人的骨氣，同時在藝術上也是嚴於律己，不隨波逐流，不為一時的“紅火”而犧牲自己的氣節。從40年代開始，她就有意識地“淨化”自己所演的一些劇目。

　　她不僅演技高超，而且藝德高尚，故而在觀眾中有著很高的聲望。觀眾贈送她的各種詩詞、旗、匾多不勝數，但最讓她珍視的是當年在扶溝演出時觀眾送給她的一幅題字“品潔藝精”。閻立品認為這是現眾對她最真切的希望，她將自己的名字“桂榮”改為“立品”，以勉勵自己：立業需先立身，立身必先立品。此後她便以閻立品之名遍行河南各地。

　　閻立品被視為“黑線人物”而備受折磨，被剝奪演出權利達10年之久，直至粉碎“四人幫”後才得以恢復演出的權利。重新登上舞臺的閻立品憑藉著自己深厚的藝術功力和在身處逆境時都一刻未曾停止的藝術追求。

　　一登臺便引起巨大轟動，她的代表劇目《秦雪梅》、《藏舟》、《西廂記》等上演後不僅好評如潮，而且許多老觀眾再睹其芳華之後激動不已，有人稱她是“白髮少女，青春不衰；荷花出水，梅花重開”。

　　【結束語】一個人的品行是非常重要的，一件小事可以看出一個人的品行。閻立品老師為人處事第一個就是要品行端正，甚至就連教導弟子首先教的也是品行。

　　“千斤話白四兩唱。三分唱唸七分作。寧輸後臺不輸前臺。只許藝高不許膽大。當場一字難。當場不認父。千學不如一見。一清二混三不見。技要穩準狠。藝不離手曲不離口。”常香玉是豫劇六大名旦之一，戲曲功底也是很深厚的。

　　那麼，本期豫劇文化一起了解著名豫劇表演藝術家常香玉。

　　常香玉（1923年—2004年），原名張妙玲，出生於河南省鞏縣（今鞏義市），豫劇表演藝術家。常香玉為第一、二、三、五、六、七屆全國人大代表，是中國文聯榮譽委員，曾擔任中國戲劇家協會副會長、河南省戲劇家協會會長、河南豫劇院院長、河南省戲曲學校校長、瀋陽音樂學院教授等職。

　　常香玉，唱腔字正腔圓，運氣酣暢，韻味淳厚，格調新穎，以聲繪情、以情帶聲；表演剛健清新、細膩大方，內涵深邃、性格鮮明。在表達人物內在的思想感情上，細緻入微，一人一貌，栩栩如生。代表作有《花木蘭》、《拷紅》、《斷橋》、《大祭樁》、《人歡馬叫》、《紅燈記》等。

　　常香玉是常派的創始人，有著豐富的音色、寬廣的音域、純淨的音質、正確的運氣方法、宏大的發聲共鳴、精巧的吐字技術和嫻熟的潤腔手段，唱腔甜美，吐字清晰，表演細膩傳神，規範精到，富有一種陽剛之氣。

　　常香玉原唱豫西調，屬下五音唱法。後來逐漸融合了祥符調的古樸醇厚、委婉含蓄、俏麗典雅風格，同時，還吸收了曲劇、河北梆子、京劇等諸劇種的元素，形成獨特的“常派”唱腔。

　　常香玉對豫劇唱腔的創制和拓展，首先表現在結合自己的個性和特點上，對前輩們的唱腔藝術進行全面繼承和融會貫通，並在此基礎上的高格調追求，賦予豫劇傳統唱腔以鮮明的個性和強烈的時代精神；其次，還表現在對板式的靈活運用和發展上。另外，常香玉對豫劇唱腔創制的另一貢獻是發展了豫劇清唱這種演出形式。

　　常香玉帶領的常派，運用的潤腔方法主要有：裝飾音潤腔、鼻音潤腔、頓挫潤腔、力度及速度潤腔、音色潤腔、情感反應潤腔等。裝飾音潤腔就是不改變旋律的骨幹音，運用上下滑音及顫音等裝飾音來潤飾唱腔，起到“正字”的作用。鼻音潤腔，就是根據人物需要，在演唱韻尾是鼻音的字時，把韻尾歸入鼻腔內行腔，使之起到潤腔作用。

　　吐字清楚是常香玉豫劇藝術的一個突出特點。常香玉說過：“在演唱方法裡，吐字最為重要，因為它是一切唱腔的基礎。合乎四聲的要求、念準尖團字音、分出抑揚頓挫、講究收腔歸韻，才能做到吐字清晰，若吐字不清就不能達意，再好的唱腔觀眾聽不明白，就不會受歡迎。”

　　常香玉，玉沽冰清，德藝雙弊，香玉常在，一代人民藝術家；梨園存，春色滿園，聲情並茂，青春永駐，萬世中華戲曲魂。橫批：戲比天大。

　　【結束語】常香玉在語句上留下的痕跡是讓很多人受益匪淺的，其孫女小香玉也在豫劇文化上取得了不少的成功，這其中少不了的更是常香玉對於她的教導。

　　上黨梆子，是山西四大梆子之一，是上黨戲的代表劇種。

　　近代以來，上黨梆子演員當中，陸續湧現了一系列技藝高超，深受觀眾喜愛的名家名角。

　　今天的上黨梆子就為你介紹其中一位上黨梆子表演藝術家，張保平。

　　張保平，男，沁水縣人，生於1960年10月，現為國家一級演員，中國戲劇家協會會員，晉城市劇協副會長，晉城市上黨梆子劇團團長。

　　1973年，張保平考入晉東南戲校（中專），經過刻苦的學習，於1979年畢業。

　　在二十餘年的舞臺生涯中，張保平扮演了眾多活生生的戲曲人物形象。

　　1986年，張保平扮演《殺妻》中的吳漢，獲山西省主角金牌獎。

　　1988年，扮演《殺惜》中的宋江，再獲山西省主角金牌獎，

　　1998年，晉京演出清代歷史戲《初定中原》，並飾演多爾袞這一角色，榮獲第十六屆中國戲劇梅花獎，

　　1999年，獲第六屆中國戲劇節優秀表演獎，

　　2000年，獲文華表演獎，

　　2001年，策劃並主演了上黨梆子第一部戲曲電視連續劇《初定中原》，此劇獲得第二十二屆飛天獎肯定

　　從藝幾十年來，張保平在長期的演出實踐中，以其扮相俊美，坐派瀟灑，唱腔剛柔相濟，刻畫人物準確的表演風格，深得專家和廣大觀眾的讚賞，他是上黨梆子生行中承上啟下的人物，被譽為上黨第一生。

　　結束語：由於受到現代文化和經濟大潮的衝擊，近年來，上黨梆子觀眾大量流失，演出水準逐漸下降，不少劇團被迫解散，後繼人才匱乏，這使得上黨梆子發展前景堪憂，迫切需要外界採取措施，予以支援和保護。給喜愛它的廣大觀眾與數十年如一日堅持演出的演員們敲響了警鐘。以張保平、張愛珍、吳國華為代表的一代上黨梆子後起之秀，在不容樂觀的發展現狀中大膽創新，盡心竭力地將上黨梆子推向新的藝術境界。或許前路任重道遠，但他們依然初心不改。