1、清代滿族的軍隊組織和戶口制度,以旗為號,分正黃、正白、正紅、正藍、鑲黃、鑲白、鑲紅、鑲藍八旗。各旗當中因族源不同分為八旗滿洲、八旗蒙古和八旗漢軍。
2、滿洲、蒙古、漢軍同屬一旗,旗色亦相同,八旗軍人數最多時有27萬人。八旗人的後代稱八旗子弟,又稱旗人,八旗子弟並非貴族,只是兵丁,八旗中官員子弟多為紈絝子弟。
1、清代滿族的軍隊組織和戶口制度,以旗為號,分正黃、正白、正紅、正藍、鑲黃、鑲白、鑲紅、鑲藍八旗。各旗當中因族源不同分為八旗滿洲、八旗蒙古和八旗漢軍。
2、滿洲、蒙古、漢軍同屬一旗,旗色亦相同,八旗軍人數最多時有27萬人。八旗人的後代稱八旗子弟,又稱旗人,八旗子弟並非貴族,只是兵丁,八旗中官員子弟多為紈絝子弟。
八角鼓的流行
在北京傳統戲曲長河中,八角鼓是與岔曲、京韻大鼓和單絃等京味藝術齊名的民間藝術,但近十幾年來,由於受現代藝術的衝擊,民間曲藝式微,加之後繼人才匱乏,瞭解和喜愛這門藝術的觀眾越來越少。
“ 八角鼓,響叮噹,八面大旗插四方。大旗下,兵成行,我的愛根在正黃。黃盔黃甲黃戰袍,黃鞍黃馬黃鈴鐺。……”
這是一首名叫《接愛根》的滿族情歌,它描寫清代滿族八旗子弟保衛祖國疆土英勇打敗羅剎 (即沙俄),妻子喜迎丈夫凱旋而歸時所唱的歌曲。八角鼓是滿族最有特色的民間樂器。據傳說,初期的八角鼓,是古代滿族人民用於自娛的一種伴奏樂器。亦說它是由滿族八旗的八位首領各獻一塊最好的木料鑲嵌而成,它的八個邊象徵著滿族八旗的團結。八木相拼而得八角,所以叫作八角鼓。
八角鼓是乾隆中葉,由北京的八旗子弟所創,它吸取漢族弋腔曲調,形成了以歌功頌聖為主的演唱形式。由於帝王提倡,文人介入,提高了它的社會地位和藝術品位,在宮廷府第傳唱,盛極一時。道光時期岔曲走向社會,形成雅俗共賞的風格,是滿漢民族融合的歷史文化見證。
史料載,遠在關外遊牧時期滿族即有持八角鼓自歌自娛的風習。滿族入關時,軍中即有以滿語演唱的八角鼓軍歌。
乾隆初年,京城的八旗子弟在傳統俗曲的基礎上,創造了以漢文寫作,按漢語押尾韻的子弟書,同一時期,八旗子弟演唱八角鼓中除單唱岔曲還有以岔曲為頭尾,吸收了許多曲牌的聯曲等。包含了已經北京化了的各地俗曲。
當時,出征的將士凱旋而歸,奉諭領取內務府頒發的“龍票”,在旗營內外編演“得勝歌詞”,實際上是從軍中掀起了宣傳皇帝武功的群眾文化潮。八角鼓像一陣風,從京郊刮到內城,從旗營影響到皇都的上層社會,一時間,成了京城生活的重要內容。
而作為伴奏樂器的八角鼓其形制也就有了政治性的規定和解釋,如八角象徵八旗;下垂的兩股長穗象徵麥秀雙穗,五穀豐登;無把寓意永罷干戈等,後來“八角鼓”還成了以岔曲為主的一系列演唱形式的總稱。
在皇帝王公提倡下,文臣們很快寫出歌頌皇恩,祝賀喜慶的吉祥段子,以及四季節令,風花雪月,漁樵耕讀,改編古詩文和戲曲小說的岔曲,宮中應承之作是岔曲的第二個源頭。
同治光緒年間,“慈禧後尤嗜‘八角鼓’曲詞,曾命內務府掌儀司批選旗籍子弟擅長此道者,入宮授太監演唱”。宮廷的典制,左右著京城風氣,一是提高了岔曲的文學地位,吸引了一批滿族的文人雅士,參與八角鼓岔曲的創作演唱。二是提高了岔曲的社會地位。
八角鼓的演奏
演奏時,將鼓面豎置,以左手拇指、食指、中指伸在鼓框內,無名指、小指託鼓,右手各指 彈擊鼓面而發音,音色清脆,優美動聽。演奏技巧豐富,過去有“撾鼓十法”“擊鼓五法”之說,現在常用的有坐、彈、墊、輪、搓、磕、分彈、簸等。民間有口訣曰:“懷中抱月 不許偏,四平八穩忌聳肩。搖鼓腕抖臂別動,打墊輪搓應合弦。”演唱中只用坐法,每拍一響,簸(搖)法常用於曲調的託腔部分,彈、墊、輪、搓、磕等技法用在岔曲和音樂的前奏、 間奏部分。並可用左手拇指、食指彈擊鼓皮的背面。尤其是彈擊鼓面與搖震鼓身相結合發出的音響,更具特色。
漢軍八旗的子孫也是八旗子弟。
清代滿族的軍隊組織和戶口編制制度,以旗為號,分正黃、正白、正紅、正藍、鑲黃、鑲白、鑲紅、鑲藍八旗。各旗當中因族源不同分為八旗滿洲、八旗蒙古和八旗漢軍。滿洲、蒙古、漢軍同屬一旗,旗色亦相同,惟從軍、入仕待遇略有不同。在當時八旗軍人數最多時有27萬人左右。