首先要會識讀五線譜,對音高、節奏、速度、強弱等等有一個基本的概念。
其次如果已經開始和其他人一起玩,必須要有感受音樂的能力,比如音色是否夠融合,和別人和聲的音程是否準確等等,和聲的準確是阿卡貝拉的基石。
首先要會識讀五線譜,對音高、節奏、速度、強弱等等有一個基本的概念。
其次如果已經開始和其他人一起玩,必須要有感受音樂的能力,比如音色是否夠融合,和別人和聲的音程是否準確等等,和聲的準確是阿卡貝拉的基石。
阿卡貝拉(義大利:Acappella)即無伴奏合唱。
中世紀的教會音樂,當時的教會音樂只以人聲清唱,並不應用樂器。而最具代表性的阿卡貝拉曲種,是格雷果素歌(GregorianChants)。
國內大部分改編的阿卡貝拉並不好聽,這是真的。甚至國外的也一樣。這往往是因為編曲做的不好,或者歌曲的細節不夠用心。也就是說,阿卡貝拉不好聽,主要是因為水平差。不過這並不能改變很多阿卡貝拉作品極其迷人的這一事實。
有學者指出,中世紀的教堂音樂其實是有樂器伴奏的,用以重複(double)人聲,故此“acappella”一詞的意思如果是指“教堂風格音樂”,亦可涵蓋應用樂器的音樂,祇要器樂聲部並非獨立的(即僅用以重複歌唱部分)。但今天我們一般都把“acappella”定義為完全不牽涉樂器的合唱曲。
雖然Acappella在歐美流行音樂中並不少見,但這種大多由多人共同完成各種人聲模擬樂器的工作形式,在個唱上演變成了全由張傑一人,用自己的聲音來獨立模擬各種樂器聲音做伴奏,並伴隨勁歌熱舞表演秀。這樣的大膽改變,即使放眼全球樂壇,張傑首創。
1、阿卡貝拉(義大利:Acappella )即無伴奏合唱,其起源可追溯至中世紀的教會音樂,當時的教會音樂只以人聲清唱,並不應用樂器。
2、最具代表性的阿卡貝拉曲種,是格列高利聖詠(Gregorian Chants)。多聲部的阿卡貝拉音樂約於公元第10世紀出現。