具有鮮明的地域特色——海安花鼓

　　江邊海灘，風光無限，無限的風光裡更有一番風光，那就是來自江蘇南通海安的海安花鼓。在南通文化中海安花鼓具有鮮明的地域特色，還在天安門廣場參加過國慶50週年聯歡晚會；在全國民族民間廣場歌舞大賽的角逐中，獲得過全國民間文藝最高獎——“山花獎”。大家一起去了解一下吧！

　　海安古稱寧海，屬海陵郡、揚州府，流傳於廣陵、海陵，並由鄉間進入鎮市的花鼓理當包含寧海，由此推算，花鼓在海安地區的流傳，已經有三、四百年悠久的歷史。海安花鼓是江蘇南通市漢族民間舞蹈之一。在明嘉靖年間，海安花鼓即在當地流傳，形成鮮明的地域特色。到二十世紀三四十年代，海安角斜地區花鼓活動仍然十分活躍。其傳統的歌舞動作為十八把滾蓮湘，雜耍中的高難動作是翹荷花。曾在中南海懷仁堂獻藝演出，在首都天安門廣場參加過國慶五十週年聯歡晚會。如今的海安花鼓，歌舞表演部分有所創新。

　　歷史

　　“海安花鼓”和蘇北地區的“牽驢花鼓”、蘇南地區的“漁籃花鼓”、“洛子花鼓”一樣，在明代以前，都屬於歌舞相隨的戲曲表演節目。海安花鼓的原始表演形式分為兩個部分，一為“打場子”，亦稱“上秧鼓”，常為八男八女之歌舞；二為“雜戲”，亦稱“唱奉獻”，其劇目或為歌頌英傑，或為傳說故事，或為傾吐愛情。舊時花鼓戲的主要角色有三：一為紅娘子（旦角），二為相公（生角），三為騷韃子（丑角）。表演分三段，先是“打場子”，此為廣場演出，以花鼓燈、蓮湘、鏜鑼為道具，表演歌舞雜耍；接著是“唱奉獻”，此為演出主體，在室內進行，以“花鼓調”、“蓮湘調”、“穿心調”等曲牌演唱摺子戲；第三段為“收場子”，仍以歌舞雜耍為主。

　　發展

　　“十里不同風，百里不同俗”，“十里花鼓舞不同”。從明朝嘉靖年間，海安花鼓就在當地流傳，形成鮮明的地域特色。海安花鼓在海安流傳的三、四百年間，受到了這一特定地域的自然環境、人文環境的影響，表現的是生活在溪水清悠、田禾蔥翠的魚米之鄉的村姑，面朝大海、背朝田莊的黃海漁村的漁婦的生活，展現的是她們既熱情奔放、又柔美溫情的個性，特別是表現村姑、漁婦穿梭織網於花前月下的“頷首、搖肩、展臂、舒腕”，“欲動先出胯，邁步微微顫”的舞蹈語言，活靈活現地再現了村姑漁婦悠然自得的勞作生活，蘊藏著村姑漁婦生活富足的歡樂情懷，這一“海安花鼓”創作形態的個性特色，不同於“牽驢花鼓”的灑脫，也不同於“漁籃花鼓”的輕盈，亦不同於“洛子花鼓”的縱情，而是凸現了這一地域村姑漁婦特有的既質樸、又純情，既凝重、又柔美的內心世界，屬於如清代姚鼐描述的那種“得於陰與柔之美者”，其情其勢展現出“如東昇初日、如風、如雲、如霞、如煙，如幽林曲澗、如滄、如漾、如珠玉之輝，如鴻鵠之鳴而入廖廊”的陰柔之美。

　　形形色色的燈大家也見過了不少，我向大家介紹一種花燈。花燈就是用紙捻將竹篾先綁紮成燈的骨架，把裁好的紙或綢布噴水繃緊貼上在骨架上。前世今生，千年花燈映古城。我們一起去了解一下泉州文化。

　　泉州的元宵節有著特殊的民俗內容--睇燈。這一天，家家戶戶門口店前都張掛著精心製作的一盞盞花燈。一到晚上，花燈點亮，整條街成了燈河。男女老少盛妝打扮，傾巢而出，走上街頭，爭相欣賞品評這千姿百態、五彩斑斕的花燈，人人沐浴在祥和瑞氣之中，祈望新年行好運。泉州的元宵節摧生出泉州花燈，泉州花燈紅火了泉州的元宵夜。

　　古時的花燈大多是用搓好的紙捻，將劈好的竹篾綁紮成各種形狀的燈骨架，粘糊上色紙，描上山水、人物、花鳥，寫上吉祥的字句，貼上花邊，裝上絲穗，內放蠟燭或小油燈，有的還放上了檀香，便成花燈。此工藝稱之彩扎工藝，此燈稱作彩扎燈。明代《溫陵舊事》中曾這樣描述“四周紗屏，畫山水人物，皆名筆也。燈火三層、爇沉檀其上、香聞數里。”

　　彩扎藝人為了展示自己的手藝，每年都會別出心裁，推出自己精巧新穎的力作，打出自家字號，相互競賽。而每個家族或商店都會挑選善作手藝的人學其工藝，模仿著綁紮各式花燈，所以古時花燈製作基本上屬於大家動手的社會習傳，而不是完全出淤專職花燈師傅之手。但民間彩扎藝人（當地人稱糊紙師）起著引領款式新潮流和工藝創新的示範作用，他們在泉州花燈發展史上功不可抹。

　　花燈在“文革”期間也遭封殺。改革開放後，當地政府為了弘揚民族民間優秀文化，於一九七八年舉辦了“文革”後首屆花燈大展，極大鼓舞花燈藝人的製作熱情，藝人蔡炳漢創作首盞針刺無骨燈，這種燈不用骨架，而是用製圖紙裁成幾何圖形，用針在這幾何圖形上刺出精美的圖案，拼合成燈，塗上顏料，一旦燈亮，針孔圖案便透出亮光，顯得光彩奪目，玲瓏剔透，有著極高的觀賞價值和裝飾價值。

　　在古代河南省是中國非常重要的大省，洛陽作為千古名都，千年沉澱下來的底蘊自是非常深厚，這也是洛陽人民的自豪，也是中國的自豪，其中非常具有地域特色的河洛大鼓便是其中一種藝術文化，但是你對河洛大鼓的瞭解有多少呢？本期洛陽文化為你解析。

　　河洛大鼓，河南漢族地方曲種之一，一種以說、唱為藝術表演手段，敘述故事、塑造人物、表達思想感情、歌唱社會生活的傳統音樂。當地人都稱河洛大鼓為“說書”，至今在洛陽一帶常把“說書唱戲”聯在一起。

　　河洛大鼓的演唱藝術形式有十一種詞牌，知名的藝人有段雁、胡南方、李祿、張天倍、程文和、段界平、王小嶽等。

　　2006年5月20日，河洛大鼓經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　河洛大鼓，起源於清末民初，是在洛陽琴書的基礎上發展起來的。洛陽琴書舊稱“琴音”，早期的伴唱樂器是我國傳統的七絃古琴。洛陽琴書早期演唱方式多為閉目坐唱，其唱腔委婉細膩，字少腔多，節奏緩慢拖沓，其演唱書目也多為才子佳人悲歡離合的中、短篇故事。“琴音”在官宦、商紳和文人之間傳唱，詞曲典雅，流入民間後，改稱“琴書”，其琴也改為揚琴。 據洛陽地方誌記載，河洛大鼓形成過程和初創時間為：清末以前，洛陽城鄉流傳較廣的曲藝形式稱“琴書”。

　　約在清末民初，偃師縣琴書藝人較集中的段灣村，有段炎等人前往南陽學藝，學會了當地的“鼓兒詞”。並與洛陽方言琴書結合後，逐漸形成了具有洛陽地方特色的大鼓。河洛大鼓在發展過程中曾有“鼓碰弦”、“大鼓京腔”、“洛陽大鼓”等名稱，“河洛大鼓”的名稱是在1952年才正式命名的。河洛大鼓最常見的表演形式為，主唱者左手打鋼板，右手敲擊平鼓，另有樂師以墜胡伴奏。演唱風格歡快活潑、氣氛熱烈，常以“願書” 的方式，在鄉村庭院表演。

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