別具一格的陝西戲曲藝術：漢調桄桄

　　漢調桄桄劇目豐富，曲牌大約有200多首，陝西人民非常喜歡在戲樓觀看漢調桄桄，它的形成也有著悠久的歷史，在明萬曆年間非常的繁盛。漢調桄桄在我國的戲劇文化中，它具有重要的價值。下面的陝西文化為你帶來別具一格的陝西戲曲漢調桄桄，一起來了解一下吧。

　　漢調桄桄又稱桄桄戲，是明代末年關中秦腔傳入漢中地區與當地方言和民間音樂結合而形成的梆子聲腔劇種，主要流行於陝西南部的漢中、安康一帶，並曾流傳到川北、隴東、鄂北等地。

　　漢調桄桄劇目豐富，傳統劇目有七百多個，其中本戲五百六十多本，摺子戲一百七十多出，其中《劉高磨刀》、《鑌鐵劍》、《夕陽山》、《水灌晉陽》、《紅纓披》等百餘種劇目為漢調桄桄所獨有，《帝王珠》、《無影劍》、《呢喃閣》、《草坡面理》等劇目在其他劇種中已經失傳或殘缺。

　　漢調桄桄的唱腔屬板腔變化體，既有秦腔的高亢激越之美，又體現出陝南地方音樂優雅柔和的特點，旦角唱腔高昂，講究唱“硬三眼調”；花臉擅用“犟音”，聲高八度，多以假聲演唱，尾音拖腔較長，人稱“老少配”。唱腔的板路包括二流、慢板、尖板、攔頭等多種，且有“軟”、“硬”、“快”、“慢”之分。“軟”為表現悲涼情緒的苦音，“硬”為表現欣悅情緒的歡音，“快”為快板，“慢”為慢板。漢調桄桄的伴奏有文、武場之別，文場原以蓋板二絃為主奏樂器，後改為板胡，另有京胡、海笛、三絃等與之配合；武場使用尖鼓、平鼓、鉤鑼、鐃鈸、梆子、牙子、木魚等打擊樂器。

　　漢調桄桄的表演追求大幅度誇張，有“箍桶”、“撒蓮花”、“耍椅子”、“棍架子”、“吊毛蓋”、“變臉”、“換衣”、“揣火”等許多獨特的技巧，還有不少刀槍、棍棒、拳腳、騰翻的特有身段。民國以前，漢調桄桄演出時，生、淨均不穿靴，常穿草鞋演出；旦角面部搽粉，頭上插花即可出場。其服飾和化裝雖簡單，唱工卻十分講究，當地人習慣於夜聽十里大調，且聽遠不聽近，名為“燕過樑”。

　　2000年以來，漢調桄桄觀眾日漸減少，班社、劇團紛紛解體，藝人流散，傳統劇目、曲牌、表演技藝已經或即將失傳。到2006年底，僅有南鄭縣一個劇團還在維持演出，仍面臨經費困難、人才青黃不接的窘境，難以長久堅持下去，須採取切實可行的措施予以搶救和保護。

　　1、漢調桄桄歷史悠久，對研究我國戲曲劇種的源流走向，演變規律等方面，具有重要的學術價值。

　　2、漢調桄桄對研究漢水上游（漢中地理位置處我國南北交界之處）文化交流、文化變遷、文化整合及文化特質、大眾審美等方面具有重要的文化價值。

　　3、漢調桄桄傳統劇目豐富，對研究中國戲劇文學，具有重要的文獻價值。

　　上古時期，人們在生產勞動中，就有了“擊石拊石，百獸率舞”（《尚書、堯典》）的歌舞藝術。1976年，在漢中市城固縣蘇村出土的青銅面具，證明早在商時，已經有了類似戲劇人物面部化妝的專用道具。西周以後，民間歌舞廣泛發展，詩歌說唱相應繁榮。至漢代，已出現了“百戲”。在百戲的孕育中，戲曲集歌舞、詩歌、說唱的要素，並加入了情節故事，則形成戲曲獨特的綜合藝術。到了唐代，文學藝術的空前繁榮，又促進了戲曲藝術的發展，併為後來的宋元雜劇奠定了基礎。也催生了以秦腔為主的陝西地方劇種的形成和發展。並在西秦舊地（即以鳳翔為中心的西府地區）形成了“西秦腔”。

　　據《陝西省劇種概觀》記載，“西秦腔”於1465～1487年（明成化年間）、1506～1521年（明正德年間），先後傳入洋縣、南鄭等地，在吸收當地口語，配以說唱歌調及其它民間音樂的基礎上，逐步衍化為地方聲腔，再經過藝人們的不斷創造，唱腔有了鮮明的鄉土特色，表演和伴奏亦有獨特的地方風格，形成了以洋縣、城固為中心的東路桄桄和以南鄭、漢臺為中心的西路桄桄。新中國建立後正名為漢調桄桄。

　　漢調桄桄在其自身發展的漫長曆程中，由於漢中毗連四川，水路直通湖北武漢，又與川劇和漢調二黃進行了藝術上的不斷交流，致使漢調桄桄既保持秦腔高亢激越的特點，又融入川劇和漢調二黃柔和婉轉等長處，使其特點也顯得更為突出。

　　海南人是南宋末期幾十萬福建莆田人搬遷至海南島，所以海南話也被稱為海南閩語，而民間人大多稱之為海南話。其實海南他們的語言是瓊語，這個語言也有著自己獨特的戲劇。本期小編就帶你去海口文化了解瓊劇無與倫比的魅力。

　　戲劇的起源，一直是世界文化史上一個饒有趣味的話題。與西方戲劇相比，中國戲曲雖然並不直接起源於宗教祭祀儀式，其歷史也不及西方戲劇久遠，但它的起源問題更加複雜棘手，至今仍然是眾說紛紜。而作為中國戲曲劇種之一，瓊劇的起源只能從對中國戲曲的正本清源中來進行。

　　瓊劇亦稱“瓊州戲”、“海南戲”，與粵劇、潮劇和漢劇同稱為嶺南四大劇種。瓊劇歷史悠久，是流行於海南省、廣東雷州、高州和廣西合浦一帶的地方劇種，由潮劇、閩南梨園戲吸收當地人民的歌謠曲調發展而來。

　　瓊劇是在海南流行的雜劇（源於弋陽腔）的基礎上，吸收閩南戲、徽調、崑腔、潮州正音戲、白字戲（潮劇）、廣東梆黃、和海南民歌、歌舞八音、傀儡戲、道壇樂曲等逐漸形成的一個弋陽腔支系的地方劇種。瓊劇曾經流行於東南亞的新加坡、馬來西亞、印尼等。還被稱作“南海的紅珊瑚”。

　　瓊劇是南方戲劇的其中一個支系，主要以海南話為戲曲語言，因此流行地域亦僅限於海南島及兩廣之間。瓊劇是當地的本土文化象徵之一，相信已有一段頗長的歷史，但實際起源時期卻難以考知。

　　在山西的四大戲曲文化中，蒲劇佔了一席之地。蒲劇也是山西文化中最古老的一種，它的歷史悠久，蒲劇的臉譜是全國有名的，它的流星地一般在山西南部。你對於山西的蒲劇瞭解多少呢？下面的山西文化為您帶來更多的蒲劇資訊，一起來看看吧。

　　蒲劇又稱蒲州梆子，當地人通稱亂彈戲，是一種古老的漢族民間戲曲藝術。因興于山西晉南古蒲州（今山西運城永濟）一帶而得名。蒲劇在清代乾隆時期外省稱“亂彈”、“晉腔”、“山陝梆子腔”等；嘉慶、道光以後，又稱“山西梆子”；陝西稱：東路戲，山西省北、中部稱“南路戲”；晉南當地則習慣稱“大戲”或“亂彈”。

　　蒲劇約形成於明代嘉靖年間。山西省漢族戲曲劇種之一,它是“山西四大梆子”中最古老的一種。流行於山西南部各縣和陝西、甘肅、青海、寧夏、內蒙古自治區的部分地區。蒲州地處黃河中游，其大慶關渡口毗連山西、陝西，最古代南方絲瓷通往西北的交通要道，商業興隆，經濟文化繁榮，為戲曲的發展、交流創造了有利條件。金元時期，這裡金院本、元雜劇的演出極為盛行；明清以來，又是梆子、亂彈活動的重要基地，故素有“戲曲之鄉”之稱。

　　臨汾地區有許多古代戲劇活動遺蹟，例如臨汾市的魏村元代牛王廟戲臺、東羊戲臺和王曲元代戲臺等，造型逼真，表情豐富，再現了我國古代的戲劇藝術。這些實物史料證明，晉南地區戲劇活動歷史悠久。蒲劇唱腔高昂，樸實奔放，長於表現慷慨激情、悲壯悽楚的英雄史劇，又善於刻劃抒情劇的人物性格和情緒。一說胚胎於晉南和陝西東部民間的鑼鼓雜戲（陝西稱“跳戲”）；一說為北曲遺響，同山、陝民歌小曲、典藝結合的“絃索調”，至明中葉受青陽腔（清戲）影響後演變而成。

　　山西蒲州與陝西同州（大荔）﹑朝邑﹐河南陝州（陝縣）﹑靈寶﹐地處黃河中游﹐居黃河激流南下而折流向東的三角地帶﹐彼此隔河相望﹐長期以來有著經濟﹑文化的密切交往﹐其風俗習慣﹑語音﹑方言也大體相同。明末清初﹐這一帶已有“亂彈”流行。孔尚任於康熙四十六年所作《平陽竹枝詞·亂彈詞》可為證。當時的平陽亂彈演技已有相當水平，曾博得康熙帝的賞識。其旦角葵娃的“花梆子”小步非常出色，受到孔尚任的賞識。康熙至乾隆時，北京觀眾也稱蒲劇為“西調”、“西秦腔”、“勾腔”。咸豐、同治後，又多以“山梆子”稱之（見清吳長元《燕蘭小譜》、近人王芷章《腔調考源》）。所謂“山陝梆子”，當時泛指山西晉南的蒲州梆子和陝西的同州梆子。兩地僅一河之隔，語言相近，風俗習慣相同，又有大慶親渡口毗連一體，藝人相互搭班演出，歷來無藝界。乾隆年間秦腔名旦申祥麟曾渡黃河“由蒲州售技至太原”（清嚴長明《秦雲擷英小譜》）。嘉慶年間北京有“山陝班”演出，直到光緒、宣統年間，蒲州和同州藝人仍有在北京搭梆子班演唱的，如名鬚生郭寶臣和白長命合演《鞭打蘆花》。故京﹑津﹑直隸（河北）一向謂之“山陝梆子”。此外﹐他們還有過共同組班南下﹐在湖北襄陽老河口演戲的經歷。

　　山陝梆子對各地梆子腔劇種的形成﹐曾起過重要的作用。其後兩個劇種始逐漸分道發展。分別以蒲州和同州命名的蒲州梆子與同州梆子雖為兩個劇種﹐但實同源於此。它們唱腔相似﹐戲路相通﹐今天雖各有不同發展變化﹐然兩地藝人均自稱為“亂彈”。蒲劇傳統劇目有本戲、折戲500多個，題材上至遠古，下至明清，有文有武，風格多樣。傳統劇目有《薛剛反朝》、《三家店》、《竇娥冤》、《意中緣》、《燕燕》、《西廂記》、《趙氏孤兒》等，新編歷史劇有《白溝河》、《港口驛》，現代戲有《小二黑結婚》等。其中《竇娥冤》已攝製成影片。

　　抗戰時期﹐部分蒲劇藝人聚集在陝北延安南區合作社組成蒲劇班﹐曾演出《正氣圖》等。解放戰爭時期﹐太嶽區的翼城解放劇團曾演出現代戲《赤葉河》等。在西安有晉風社﹑唐風社。此外﹐在晉南也有班社堅持演出活動。中華人民共和國成立後﹐蒲劇得到迅速發展﹐晉南﹑豫西﹑陝北等地相繼成立的蒲劇團共有40多個。其中以山西晉南蒲劇院（今臨汾地區蒲劇院和運城地區蒲劇團的前身）最具有代表性﹐主要名演員有王秀蘭（小旦）﹑閻逢春（鬚生）﹑張慶奎（鬚生）﹑楊虎山（二淨）﹑筱月來（小生）﹐主要樂師有車林娃（鼓板）﹑車太娃（板胡）等。又有編劇﹑導演﹑音樂﹑舞美工作者共同參加藝術創作和革新工作。整理改編的傳統劇目有《薛剛反朝》﹑《三家店》﹑《竇娥冤》﹑《意中緣》﹑《燕燕》﹑《西廂記》﹑《趙氏孤兒》﹑《周仁獻嫂》﹑《販馬》﹑《殺驛》﹑《出棠邑》﹑《破洪州》﹑《少華山》﹑《麟骨床》﹐新編歷史劇有《白溝河》﹑《港口驛》，現代戲有《小二黑結婚》等。其中《竇娥冤》已攝製成影片。想流傳在山西晉南。