十大經典電影《馬耳他之鷹》

　　很多電影述說的就是我們真實生活的縮影，有的導演喜歡把人們生活的真實經歷拍成電影，使觀影者能更真實的體會生活本身的意義。雖說電影起源於歐洲，後來美國影視業崛起。那麼史上有哪些令大眾回味無窮的經典電影有哪些呢？一起和戲劇文化來看看！

　　影片改編自偵探小說家達希爾·哈米特同名小說，講述了一位偵探在替僱主辦案時，無意中涉及了一樁謀殺案並牽連到“馬耳他之鷹”雕像的故事。

　　這部在1941年發行的電影，定義了亨弗萊·鮑嘉其後的表演生涯。硬漢派的薩姆·斯佩德把他從近十年B級黑幫片的次要角色裡拯救出來，並帶入《卡薩布蘭卡》《碧血金沙》《非洲皇后號》等一系列經典電影中去。

　　這是約翰·休斯頓導演的第一部電影。在隨後的四十多年的電影生涯裡，他成了一位多產的導演，拍出一系列強硬、風格化並且十分大膽的影片。西德·格林斯特里特在此處第一次現身銀幕。他後來參與了《卡薩布蘭卡》和其他許多影片，併成為電影史上給人印象最深的性格演員之一。這部電影也是西德·格林斯特里特和彼得·洛的首次搭檔，兩人配合的極為默契，所以他們又共同出演了其他九部電影，包括《卡薩布蘭卡》和《混世魔王》，在最後這兩部裡他們不在是配角，而是成了主演。

　　某些版本的電影史把《馬耳他之鷹》視為第一部黑電影。它為這一美國本土的型別打下了基礎，塑造出一個有著窮街陋巷，刀刃上的英雄，堅強的女性和黑暗的陰影的世界。

　　劇情簡介

　　薩姆·斯佩德（亨弗萊·鮑嘉 Humphrey Bogart 飾）和搭檔阿切爾在舊金山市開了一家偵探事務所。一天，一位貴婦（瑪麗·阿斯特 Mary Astor飾）登門拜訪，委託他們尋找自己失蹤的妹妹。他們立刻展開調查，發現這名貴婦的妹妹與一位叫做瑟斯的神秘男子在一起。

　　本來以為這只是一件普通的失蹤案，但是事情的發展出乎他們所料。阿切爾在調查案件時被殺害，傳說的瑟斯也相繼被殺，警方由此懷疑起薩姆與阿切爾的妻子有染而殺掉他的合夥人。

　　深陷泥潭的薩姆依然繼續調查案情，他查出貴婦曾與古特曼等流氓倒賣過古玩，之後，古特曼又拜託薩姆幫忙尋找一尊雕像——被稱作“馬耳他之鷹”的無價之寶。薩姆開始研究起這尊神秘的雕像，結果發現真相就藏在其中。

　　本片獲得第14屆奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳劇本提名獎。

　　90後的我們都是看著周星馳的電影長大的，依稀記得每次看電影只要有周星馳的地方就有我們的歡笑，而且都是捧腹大笑的喜劇大片。那麼，接下來跟隨小編一起來星座時尚回憶下喜劇之王周星馳十大經典電影都有哪些？

　　1、《少林足球》

　　票房：年度第一（6074萬）

　　獲獎：金像獎最佳電影，最佳導演，影帝周星馳

　　關鍵詞：動作和特技

　　重要指數：★★★★☆

　　喜劇之王雖然也是年度票房冠軍，但票房卻不足3000萬，而和他同一個方向主題和意義完全一樣的《少林足球》用了另外一種方式包裝，卻能在港片低潮的背景下成為第一部票房超6000萬的香港電影，從少林足球起，周星馳不在單單靠身體語言，動作和高科技特效開始佔據影片主體，周星馳曾在10部電影裡以比賽為題材包括4次拳擊擂臺比賽，3次賭博比賽，以及桌球，廚藝比賽，少林足球把功夫和足球炒成一碟，加上在逆境中求生存，取回尊嚴的勵志主題使得電影叫座叫好，不單讓周星馳第一次受金像獎的肯定，更成為惟一一個同時獲得金像獎最佳導演和最佳男主角獎的人。

　　1、宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》

　　2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜?瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。

　　2、宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》

　　《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞臺，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。

　　3、宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》

　　影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。

　　影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的鬥爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害衝突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。

　　4、宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》

　　影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。

　　5、宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》

　　影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監製的作品，導演是宮崎駿多年的合作伙伴高畑勳，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。

　　6、宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》

　　影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勳的原創動畫，高畑勳一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。

　　7、宮崎駿十大動畫電影《龍貓》

　　影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，乾淨的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純淨的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。

　　《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重複著成年人關於童年生活的美麗想象。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。

　　8、宮崎駿十大動畫電影《紅豬》

　　影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。

　　影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。

　　9、宮崎駿十大動畫電影《風之谷》

　　影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域裡，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。

　　影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅髮的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想象。

　　10、宮崎駿十大動畫電影《天空之城》

　　影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到尾註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。