古典音樂是指那些從巴洛克時期(1600-1750)開始一直到20世紀早期,在歐洲文化傳統背景下創作的音樂,它有別於通俗音樂和民族音樂,具有永恆的意義。
浪漫主義音樂(Romantical Music)音樂派系之一,亦稱“浪漫樂派”或“浪漫派音樂”。一般指十八世紀末到十九世紀初發始於德奧,後又波及整個歐洲各國的一種音樂新風格。
民族音樂是指由該民族在社會生活、勞動方式、傳統方式、風俗習慣、宗教信仰等多種因素影響下形成的以歌、舞、樂(器)等形式風格的音樂。
古典音樂是指那些從巴洛克時期(1600-1750)開始一直到20世紀早期,在歐洲文化傳統背景下創作的音樂,它有別於通俗音樂和民族音樂,具有永恆的意義。
浪漫主義音樂(Romantical Music)音樂派系之一,亦稱“浪漫樂派”或“浪漫派音樂”。一般指十八世紀末到十九世紀初發始於德奧,後又波及整個歐洲各國的一種音樂新風格。
民族音樂是指由該民族在社會生活、勞動方式、傳統方式、風俗習慣、宗教信仰等多種因素影響下形成的以歌、舞、樂(器)等形式風格的音樂。
“你有一個花的名字，美麗姑娘卓瑪拉……”10天前的央視春晚上，幾位歌手剛剛唱完《卓瑪》，這首歌的詞曲作者、甘孜州歌舞團的真知和秋加措就接到了各方打來的祝賀電話。“我們甘孜的歌又上春晚了。”24日，在成都康定酒店舉行的一場座談會上，幾十位剛剛度過春節假期的“甘孜文化人”興奮點全部集中在《卓瑪》上。 好歌沒人會拒絕
在秋加措的記憶裡，上2010年春晚，已是《卓瑪》第5次在央視大型節目中出現，但他的名字卻是第一次以曲作者身份出現在螢幕上。《卓瑪》並非新歌，音碟、網路下載、電臺播放、卡拉OK點播，《卓瑪》被傳唱流行已經有好幾年的歷史。但很少有人知道《卓瑪》的詞曲作者真知和秋加措是甘孜本土音樂人，甘孜文化界也沒有因為這首歌被熱唱而意識到它的價值。
曾經有人問真知：“這首歌是寫給自己心愛人的嗎？”真知說：“也對，也不對。”《卓瑪》不是寫給某一個人的歌，而是真知對所有雪域高原婦女的讚美。從小生活在高原上的真知說：“一杯水、一壺茶，是母親和姐妹們做的每一件小事，把我們塑造成山一樣的男人，歌詞就是我最真實的表達。”2001年，真知把自己的歌詞交給年長的秋加措老師看。“我覺得寫得很好，是一個藏族人的真情實感。”秋加措很快譜了曲，歌曲在康定歌手中悄悄傳開了，也被外來的採風者帶出了甘孜。
此後，把《卓瑪》納入自己演唱曲目的有亞東、孫楠及無數歌手，但詞曲作者卻被忽略了，甚至在公開場合中變成了別人名下的作品。為此，秋加措還和某電視臺打過官司。但沒想到《卓瑪》現身春晚，“好歌是擋不住的！”
好資源應該成品牌
“味精很香，但裝在味精瓶裡反而聞不到。甘孜人常常不知道自己的優勢在哪裡。”秋加措的《卓瑪》唱紅後，先後有多家音樂公司與他簽約，一些大企業請他寫歌，開價都是數萬元。有些企業更聰明，只需要把公司網頁與《卓瑪》的音訊影片地址連結上，公司的點選率就大幅上升。“但州里卻沒有利用好《卓瑪》的名氣。 ”座談會上，大家反思的正是這個問題，“我們的歌曲被別人唱紅了半邊天，經濟價值可觀，卻沒有給甘孜帶來更多的效益。”
四川音樂製作人陳川認為，“寫出一首好聽的歌曲，詞曲作者已經完成了他們使命，如何完成傳播，打造成產業需要的是一個系統工程。”座談會上大家發出了“好好打造《卓瑪》品牌”的呼聲。“甘孜州目前還沒有一個扎得下根的演出平臺，好音樂外流是很正常的。”郎尼阿彬現在是雲南迪慶一家文化傳播公司的音樂製作人，曾經也是活躍在甘孜的樂手和歌手。“別人唱紅我們的歌，只要我們善加利用，品牌效應依然是自己的。”郎尼阿彬認為找回“卓瑪”是可能的。甘孜州委常委、宣傳部長楊秀彬在座談會上表示：“完全來得及。甘孜有的是人才，有的是創作的源泉，現在大家知道《卓瑪》的來源地，正好成為一個知名品牌。別人做得早，做得好，所有的方式都可以借鑑。畢竟資源和文化優勢本身是不能複製的。”
《康定情歌》曾讓康定城在全球知名，如今《卓瑪》再度紅遍大江南北，給了甘孜文化品牌和文化產業一個破題之機。記者從甘孜州委宣傳部獲悉，底蘊深厚的藏民族文化資源是該州文化文藝產業發展源源不斷的源泉，打造甘孜文化產業的最新舉措即將推出，《卓瑪》就是其中一個重要品牌。
薩滿鼓，是傳統的薩滿舞中使用的神器之一，後來也用於民間的祭天祭祖、歡慶豐收、節日娛樂等場合。我國使用薩滿鼓的民族有滿族、蒙古族、鄂倫春族、鄂溫克族、達斡爾族等。近代學者發現，歐洲北部的寒帶及北大西洋斯堪的納維亞半島的諸族之間乃至在美洲的印第安人中都存在著薩滿鼓。
薩滿一詞來源於通古斯語Saman與北美印第安語Shamman，原詞有智者、曉徹、探究等含義，後來逐漸演變成薩滿教巫師（即跳神之人）的專稱，同時也是薩滿之神的代理人和化身。
關於薩滿傳說的起源有種說法是，在人類還沒有出現以前，世上只有一個地球，後來，又造出另一個地球。第一個地球，是一位叫騰格日的尊神給造的。第一個地球很小，山脈低矮，河流又窄又細，沒有多少水。等第二個地球造好後，世間就出現了神通廣大的薩滿。他們用法力把地球變大，隨著，山峰也增高了，河身也寬闊起來，河水也滾滾長流不息了。不知又過了多少年，世上開始有了這樣那樣的教門。薩滿神坐在一面大鼓上，騰雲駕霧，四處遊走，為世間萬物降魔除災，為人類造福。
目前對薩滿的定義，主要是指燒香跳神活動中的“領神人”，他們的主要職能就是提供宗教服務。在跳神過程中，使用的主要器具——薩滿鼓，被認為可以通天地、傳神靈，具有無所不能的靈性和神奇力量。薩滿鼓的形制是鼓面圓形或橢圓形，鼓框木質，蒙以牛、馬、羊、驢皮。鼓的背面中心有金屬環，用綴銅錢的皮繩打結繫於鼓框上。薩滿鼓的鼓槌用竹或鹿的小腿製成。薩滿鼓的鼓框形狀多樣，有正圓形、橢圓形、蛋卵形三種。鼓面上常繪有自然景象和動物圖案。演奏時，敲擊者左手握鼓背中心的金屬環，右手執鼓槌敲擊。可分別擊在鼓心、鼓邊或鼓框上，也可左手推拉鐵環撞擊鼓背，或雙手配合交錯敲擊，以獲得不同的音響效果。鼓發音柔和響亮，無固定音高。
我國清代，薩滿鼓多用於祭祖活動中，改變了以往巫術的性質，被清朝統治者許可並一直延續至今。據說，每年皇宮都會召進一些各地優秀的薩滿表演者為皇室表演薩滿舞。此外，薩滿鼓也用於清代宮廷宴樂的中和清樂裡。所以，從另一種角度來看，薩滿也是一類從事音樂表演和藝術創作的人，而薩滿鼓已成為薩滿文化的一種物化的象徵。
由於歷史、政治等原因，滿族的薩滿鼓音樂也不可避免地在流傳中不斷變遷。滿族世代不斷與漢族文化進行交流融合，其漁牧文化與漢文化在文化形態上懸殊的差異，使交流融合後的滿族文化與原先薩滿音樂文化間發生一定程度的斷裂，使得薩滿音樂文化不能像朝鮮族、蒙古族、藏族音樂那樣富於特色地獨立於民族音樂之林。即便如此，薩滿音樂文化在奔湧不息的歷史長河中那來自遠古時期源頭的活水依然是沒有消失殆盡的。許多學者都持有這樣的觀點：薩滿音樂是人類原始音樂文化的活化石。