古希臘文化發展的體現：喜劇和悲劇

　　古希臘文化在世界歷史舞臺上留下了豐富的燦爛文明，其影響力之大至今只有中華文明方可比擬。在其文化發展的幾個階段中，都有不同的文化精華，而今天要介紹的是古希臘文化喜劇和悲劇這兩個發展階段，讓我們一起去了解吧。

　　古希臘喜劇：

　　古希臘喜劇起源於祭祀酒神的狂歡歌舞和民間滑稽戲。公元前487年，雅典正式確定在春季酒神節慶中增加喜劇競賽專案。

　　古希臘喜劇大半是政治諷刺劇和社會諷刺劇，產生於言論比較自由的民主政治繁榮時期。這一時期的喜劇具有較強的批判性，尤其擅長諷刺當權人物。這時的喜劇被稱為“舊喜劇”。公元前5世紀雅典曾產生過三大喜劇詩人，分別是克拉提諾斯、歐波利斯和阿里斯托芬，只有阿里斯托芬有作品傳世。

　　阿里斯托芬（前446~前358年）生活於伯羅奔尼撒戰爭時期，雅典的城邦文明正在衰落之中，雅典社會出現了貧富分化、政治派系等現象，這些都稱為劇作家創作的素材。

　　阿里斯托芬一生共寫過44個喜劇劇本，但完整流傳下來的只有11部，比較著名的包括《巴比倫人》、《雲》、《鳥》、《騎士》、《阿卡奈人》等。其中《鳥》是最優秀的作品，也是古希臘現存的結構最完整的寓言喜劇，是烏托邦喜劇的濫觴。阿里斯托芬是整個歐洲的喜劇之父，正是他奠定了西方文學中喜劇以滑稽形式表現嚴肅主題的傳統。

　　古希臘悲劇：

　　古希臘悲劇起源於祭祀酒神狄奧尼索斯的慶典活動。在古希臘世界漫長的演進過程中，這種原始的祭祀活動逐漸發展成一種有合唱歌隊伴奏，有演員表演並依靠幕布、背景、面具等塑造環境的藝術樣式，這就是西方戲劇的雛形。

　　古希臘戲劇大都取材於神話、英雄傳說和史詩，所以題材通常都很嚴肅。亞里士多德曾在《詩學》中曾專門探討悲劇的含義。他認為悲劇的目的是要引起觀眾對劇中人物的憐憫和對變幻無常之命運的恐懼，由此使感情得到淨化。悲劇中描寫的衝突往往是難以調和的，具有宿命論色彩。悲劇中的主人公往往具有堅強不屈的性格和英雄氣概，卻總是在與命運抗爭的過程中遭遇失敗。

　　最早的悲劇作家包括“戲劇之父”忒斯庇斯、最先在戲劇中引入面具的科裡洛斯等。但這一時期成就最高的悲劇作家則是埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯三人。他們代表了古希臘悲劇藝術“興起——繁榮——衰落”各個時期的最高成就。

　　古希臘悲劇主要不是寫悲，而是在於表現崇高壯烈的英雄主義思想。根據亞里斯多德定義，古希臘悲劇“描寫的是嚴肅的事件，是對有一定長度的動作的摹仿；目的在於引起憐憫和恐懼，並導致這些情感的淨化；主人公往往出乎意料的遭到不幸，從而成悲劇，因而悲劇的衝突成了人和命運的衝突”。

　　這期民族文化帶來的是影響方方面面古希臘文化成就體現在哪些方面？西方文化溯源自古希臘、羅馬與猶太、基督教文化。自西元前八世紀希臘愛琴文化發源，到西元一世紀古羅馬帝國的傳承……一起來看看吧！

　　西方文化溯源自古希臘、羅馬與猶太、基督教文化。自西元前八世紀希臘愛琴文化發源，到西元一世紀古羅馬帝國的傳承，再融合希伯來、基督教的教義文化，終於形成了古典時期的環地中海歐洲文化。又經近千年的演變與發展。

　　希臘文化的蓬勃發展對往後的歐洲文化產生莫大影響，兩千多年前希臘人所創立的奴隸民主制度（有條件民主制），毫無疑問比君主專制來得進步，該時期城邦的政治理想和公民概念皆已融入人民生活中，希臘時期許多作品中流露的政治色彩便是最佳作證。

　　希臘人愛好自由、追求理想、崇尚智慧、富有創造精神，推崇「人」精神在希臘的悲劇中展露無疑，同時也成怠。

　　此外，希臘愛智（哲學）的系統性與思變性；藝術、文學創作如荷馬的史詩伊里亞得、奧德賽；希臘悲劇和諸神的神話故事；希臘的建築與雕刻藝術、科學、醫學、史學，乃至於全希臘的奧林匹克運動會等，都對日後的歐洲文化的發展產生深遠的影響。

　　古希臘藝術是古希臘文化中最重要的一部分之一，對於西方乃至全世界都有重要影響。今天，要介紹的是關於古希臘藝術中的音樂，讓我們一起去了解看看在古希臘人生活中有顯著地址的古希臘音樂的繁榮發展吧。

　　希臘音樂的起源也籠罩著一層神秘的色彩。傳說中阿波羅神主管音樂，下轄九位繆斯（Muse）女神，因此音樂也稱為Music或Musik。在希臘樂器中，有一種叫做阿烏洛斯的V字型雙管笛，還有一種叫做里拉（Lyra）的手琴，齊特爾（Kithara）則是一種類似吉它的絃樂器，這些樂器都是從埃及或阿拉伯傳入的。

　　在古希臘人的生活中，音樂的地位是十分顯著的。他們以從埃及和阿拉伯流傳過來的東方音樂為基礎，逐步加以發展和變化，形成了自己的音樂。古希臘的音樂與詩歌和戲劇有著緊密的聯絡。

　　在他們那充滿魅力的兩部荷馬史詩和許多著名的戲劇作品中，都體現出了音樂的重要意義。當時社會上一些著名的民間歌手演唱的歌曲，對古希臘音樂的形成和發展，也具有十分重要的意義。

　　古希臘音樂在許多方面都有著重大的成就。公元前六世紀，古希臘大哲學家和數學家畢達哥拉斯（Pythagoras）用一種稱為絃琴（Monochord）的單絃樂器，首先解釋出純律理論，根據弦的長度計算出了當時所使用的一切音程。畢達哥拉斯音律的發明與應用是音樂理論方面的重大突破。

　　其次古希臘人還發明瞭字母記譜法。在樂器的製作上也有著許多大膽的革新和創造，發明了一批過去不曾有過的樂器。古希臘音樂不但有器樂伴奏的獨唱抒情曲，而且還有戲劇音樂和舞蹈音樂等形式。這些音樂一般都是以單音音樂為主，在內容上大多為宗教題材。

　　古希臘文化繁盛期，據堀內敬三《西洋音樂史》一書的記載，是從公元前650年至公元前338年之間，因此較埃及美索不達亞的極盛期為晚。當時的音樂形式種類有歌曲、歌舞和音樂劇。在樂器方面，也大都繼承此一前期的古代樂器。

　　當時，在希臘使用最廣的是里拉琴（LYRA），據說著名的盲詩人荷馬（HOMEROS）曾經用里拉琴伴奏，演唱他的兩大敘事詩《伊里亞特》和《奧德賽》。這一時期，詩人薩福（SAPPHO，公元前十世紀，熱情奔放的女詩人）開始活躍，繼而進入敘事詩的最繁盛期。

　　此時，古希臘的音樂體裁極為豐富，有祭祀歌、飲酒歌、婚禮歌、情歌、慶賀歌，對神靈的讚美歌，對英雄的頌歌。很多是載歌載舞的。人們有這樣一個觀念：“年復一年地舉辦競技和祭祀，我們便使得心靈有休息的可能，正如在家庭環境的常規中，我們有日常的娛樂以驅除憂悶和怠倦。”

　　隨著敘事詩和音樂劇的興盛，音樂的地位日益提高，人們開始關注於音樂理論的研究。公元前四世紀，在柏拉圖的〈國家論〉和亞里斯多德的〈詩學〉裡，都曾論及到音樂對國家社會的重要作用以及有關藝術的一些問題，這與我國古代孔子所主張的禮樂思想如出一轍。在幾乎同一年代，在遠隔重洋的兩個地域，竟然產生如此相似的思想，實在令人深以為趣。