1、瀟湘水雲
2、廣陵散
3、高山流水
4、4 漁樵問答
5、平沙落雁
6、陽春白雪
7、胡笳十八拍
8、陽關三疊
9、梅花三弄
10、醉漁唱晚
1、瀟湘水雲
2、廣陵散
3、高山流水
4、4 漁樵問答
5、平沙落雁
6、陽春白雪
7、胡笳十八拍
8、陽關三疊
9、梅花三弄
10、醉漁唱晚
在我國的傳統文化中，古琴名曲也是其中的經典之一。透過樂曲描寫出自然景象，藉此來抒發創作者的情感和某些愛國熱情的寄託。下面，就讓我們一起到民族文化中瞭解看看古琴十大名曲都有哪些吧。
瀟湘水雲：
《瀟湘水雲》：古琴曲，是宋代浙派琴家創始人郭沔(字楚望，約公元1190—1260年)的代表作。當時元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在瀟、湘二水合流處遊航。每當遠望九嶷山為雲水所蔽，見到雲水奔騰的景象，深感國事飄零，激起他對山河殘缺、時勢飄零的無限感慨，借水光雲影，以寄抑鬱、眷念之情。
曲譜最初見於《神奇秘譜》，共分十段：1、洞庭煙雨；2、江漢舒清；3、天光雲影；4、水接天隅；5、浪捲雲飛；6、風起雲湧；7、水天一碧；8、寒江月冷；9、萬里澄波；10、影涵永珍。
創作背景：
南宋末年，元兵南下，臨安失守，官場腐敗黑暗，朝廷偏安江南。作者感慨時勢飄零，滿懷憤國憂世之情，卻只能觀瀟湘二水水起雲湧，遙思故國，“每慾望九嶷，為瀟湘水雲所蔽”，於是作《瀟湘水雲》以記。
當時正逢金兵入侵宋，郭楚望移居湘中寧遠九嶷山下。郭楚望先生於瀟湘之上泛舟而遊，瀟水澆山，遠遠眺望，觀賞雲水奔騰。但此時山被雲水遮蔽，不見天日，正如當時的時勢，因此先生心中悲痛，如九嶷雲縈，遂譜《瀟湘水雲》，以曲抒鬱。
此曲最早見於明朝朱權編寫的《神奇秘譜》，其題解說：“臞仙曰，是曲也，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每慾望九嶷，為瀟湘之雲所蔽，以寓惓惓之意也。然水雲之為曲，有悠揚自得之趣，水光雲影之興；更有滿頭風雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”
此曲流傳至後世，有多種譜本，結構也有一些變化。現流行的是十八段曲加一尾聲。
樂曲開始，飄逸的泛音使人進入碧波盪漾、煙霧繚繞的意境。第一句的旋律音調，自第二段從中音區展開，並貫穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反覆圍繞著骨幹音變化發展，深刻地揭示了作者抑鬱、憂慮的內心世界。
第四段低音區層層遞升的渾厚的旋律，透過大幅度蕩揉技巧，展示了雲水奔騰的畫面，打破壓抑氣氛，表現出作者翻滾的思緒。
第五段，樂曲第一句旋律在低音區變化再現，有欲起先伏之妙。第八段，再現了第四段的水雲聲，但情緒更為奔放、熱情。
第九、十、十一，三段一氣呵成。是全曲的高潮部分，以第五段的前兩樂句為素材移高八度展開，高、低音區大幅度的跳動，按音、泛音、散音音色巧妙的組合，交織成一幅天光雲影、氣象萬千的圖畫，表現了作者對祖國山河的熱愛之情。
第十七、十八段是結尾部分，音樂轉入低音區，旋律上行又回折。最後再現的“水雲聲”，只是一種無力的餘波，流露出作者內心無限的感慨。
全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、綽、注”技法，集中體現了古琴藝術的“清、微、淡、遠”的含蓄之美，被歷代琴家公認為典範。
歷史意義：
《瀟湘水雲》以一個核心旋律貫穿整首樂曲，主題A和它的變體以不同的手法十數次出現於曲中九個不同的段落。在新的演奏版本中還作了一些速度上的處理，將原來全曲慢板改為散——慢——中——快——散的速度進行，使樂曲更富變化，意境更為深邃。
曲譜最初見於《神奇秘譜》，共分十段。後經歷代琴家發展為十八段加一尾聲。今吳景略的演奏，是以《五知齋琴曲》（清徐琪撰於1722年）為本，同時吸收了其它琴譜之長。全曲情景交融，寓意深刻，被歷代琴家公認為典範之作。
一、梅花三弄（笛子）
此曲借物詠懷，透過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來頌具有高尚節操的人，曲中泛音曲調在不同徵位上重複了三次，故稱“三弄”。
二、胡笳十八拍（古琴）
根據同名詩譜寫的樂曲，反應主題是“文姬歸漢”。漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（文姬）,在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。後來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉別子的情懷。
全詩共十八段，譜作成套歌曲十八首。據郭沫若說，突厥語稱“首”為“拍”，十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感於胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。原是琴歌，但魏晉以後逐漸演變成為兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》。前者即為《胡笳十八拍》的嫡傳。
唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎有《聽董大彈胡笳》詩：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。”就是對該曲內容的概括。現存的曲譜最早見於1425年刊行的《神奇秘譜》本，稱“大、小胡笳”，都是無歌詞的器樂曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初見於明萬曆三十九年（公元1611年）孫丕顯所刻的《琴適》中，也就是現在最流行的譜本，其歌詞即文姬所作的“我生之初尚無為……”。音樂基本上用一字對一音的手法，帶有早期歌曲的特點。從第一拍到第九拍，以及第十二、十三兩拍，都有一個相同的尾聲，有受漢代相和大麴影響的痕跡。全曲為六聲羽調，常用升高的徵音（升5）和模進中形成的高音（升1）作為調式外音。情緒悲涼激動，感人頗深。
三、漢宮秋月（二胡）
表現古代受壓迫宮女幽怨悲泣的情緒。漢末戰亂中，蔡文姬流落到南匈奴達十二年之久，她身為左賢王妻，然而十分思念故鄉。當曹操派人接她回內地時，她又不得離開兩個孩子，還鄉喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。此曲有兩種較為流行的演奏形式，一為箏曲，另為二胡曲。據載，二胡是劉天華先生所傳。《漢宮秋月》意在表現古代受壓迫宮女的幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。