《搗衣》，古琴曲。傳為唐代潘庭堅作。秋涼時節，家家婦女都為親人趕製冬衣，為此需要搗衣，故又名《秋杵弄》、《秋院搗衣》。樂曲表現了婦女對遠方親人的思念之情。楊掄《太古遺音》分析其樂曲內容是：“始則感秋風而搗衣”，“繼則傷魚雁之杏然”，“終則飛夢魂於塞北”。
《搗衣》，古琴曲。傳為唐代潘庭堅作。秋涼時節，家家婦女都為親人趕製冬衣，為此需要搗衣，故又名《秋杵弄》、《秋院搗衣》。樂曲表現了婦女對遠方親人的思念之情。楊掄《太古遺音》分析其樂曲內容是：“始則感秋風而搗衣”，“繼則傷魚雁之杏然”，“終則飛夢魂於塞北”。
《漁歌》是南宋末年著名琴師毛敏仲最有影響的作品，樂曲表現柳宗元“欸乃一聲山水綠”的詩意，表達了一種視名利若敝屣，寄情山水的情趣。這首作品曾名《山水綠》、《欸乃歌》，在名稱改變的同時，音樂本身也經浙派徐門不斷加工，精益求精。樂曲中運用主題貫穿和轉調等手法，顯示出作曲藝術的新水平。
“欸乃”是船伕拉縴的號子聲，在樂曲中欸乃聲以不同形式先後出現，巧妙地表達了一種靜中有動的意境，讚頌了大自然秀麗的景色，也反映了作者孤芳自賞的情緒。
《二香琴譜》（1833）記載：欸乃俗呼北漁歌，諳舊始太古遺音文會堂，《陽春堂》亦竟名潐歌，尾或收三五，或收一六，皆非是曲，採自《澄鑑堂》，尾收二四乃羽曲也，而北之一字未見於刻本，俗或呼北漁歌者別於正調高音之漁歌也，漁歌取七音欸乃取五音豈有欸乃反為北曲乎，此曲亦是漁歌蓋正調之漁歌在前恐其相混故取柳宗元的詩《漁翁》。
此曲取意於柳宗元謫居永州時的名作《漁翁》：漁翁夜伴西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。煙消日出不見人，欸乃一聲山水綠。回看天際下中流，巖上無心雲相逐。故亦認為此曲是柳宗元所作。曲譜初見於1549年《西麓堂琴統》，有多種傳譜，現琴家所奏多以《琴譜正傳》（明黃獻撰於1547年）的十段無詞《漁歌》為藍本發展而成。
據楊掄《太古遺音》解題，此曲表達“緣綠綺以寫漁情，撫焦桐而舒雅況……沽美酒，醉臥蘆花，視名利若敝屣”的情趣。
查阜西據《自遠堂琴譜》所奏《漁歌》為十八段加一尾聲。曲調恬淡，琴韻悠長，意境深遠。全曲以首段吟唱性的音調為原型，透過移位及不同音區節奏變化、調式轉換與展衍等手法貫穿全曲。起而低迴，轉而高揚，使人聯想到放情山水，高歌欸乃的情景。第四段，用散音奏出深沉有力的音調；而當第八段再現時，則採用泛音彈奏，顯示出一種飄逸的意趣。第十八段，短暫地出現了C徵調，為樂曲增加了新的色彩，最後終止在這一新調上，有“柳暗花明又一村”之妙。
美籍華人作曲家周文中曾將此曲改編用小型西洋樂隊演奏，模擬古琴音響、手法，別具風格。
琴曲《墨子悲絲》，又名《墨子悲歌》、《墨子》、《悲絲》等，相傳為春秋戰國時期魯國墨翟所作。曲意深刻，音韻悲愴，音調悠揚，意切而情悲，旋律慷慨，墨子在這裡流露出一種潔己自愛的感慨之情。
春秋戰國，諸侯紛爭，弱肉強食，以暴凌寡，百姓疾苦不堪。墨子處在這樣的時代背景下，心懷悲惘憐憫之心，積極針對現實問題，提出兼愛、非攻、尚賢、尚同、節用、節葬、非樂、非命、尊天、事鬼的主張，以期能力挽狂瀾，拯救世道人心。
有一回，墨子見人染絲，感慨於“（絲）染了青顏料就變成青色，染了黃顏料就變成黃色。染料不同，絲的顏色也跟著變化。”聯想人生何嘗不是如此，而國家隨人事而興衰，社會隨風俗而浮沉……於是，引發了他對社會人生的深沉思考。
他認為，不但絲會很容易地被染成各種顏色，一國之君也會受到各方面的影響，無論是“功名蔽天地”的“仁義顯人”，還是“為天下謬”的“不義辱人”，無不是外來的影響所致。“士”也不例外，如果所交的朋友都愛好仁義，都淳樸謹慎，懾於法紀，那麼他的家道就日益興盛，身體日益平安，名聲日益光耀；如果所交朋友都不安分守己，結黨營私，那麼他的家道就日益衰落，身體日益危險，名聲日益降低……
交友不慎，是人生最大的不幸。因此，墨子發出了“故染不可不慎也”的感嘆！ 此曲為廣陵琴派大麴之一。曲譜最早見於明末楊掄所撰《伯牙心法》（1609年），《五知齋琴譜》、《自遠堂琴譜》等也收有此曲。樂曲反映了墨子感傷世人隨波逐流、隨欲浮沉而不能自拔，猶如潔絲染色，失去本來面目。