古老、優美的漢族說唱藝術：評彈是什麼

　　評彈又稱蘇州評彈、說書或南詞，是蘇州評話和彈詞的總稱。是一門古老、優美的漢族說唱藝術。評話通常一人登臺開講，那麼呀評彈的是什麼呢？下面就和小編一起來看看經過歷代藝人的創造發展的評彈要為我們講述的是什麼內容吧。

　　評彈有說有唱，大體可分三種演出方式，即一人的單檔，兩人的雙檔，三人的三個檔。演員均自彈自唱，伴奏樂器為小三絃和琵琶。唱腔音樂為板式變化體，主要曲調為能演唱不同風格內容的〔書調〕，同時也吸收許多曲牌及民歌小調，如〔費伽調〕、〔亂雞啼〕等。〔書調〕是各種流派唱腔發展的基礎，它透過不同藝人演唱，形成了豐富多彩的流派唱腔。

　　蘇州彈詞又稱“小書”，是一種散韻文體結合，以敘事為主，代言為輔，蘇州方言的漢族說唱藝術。發源並流行於以蘇州為中心的江蘇東南部、浙江北部和上海等吳語方言區，大約形成於明末清初。由於和蘇州評話同屬說書行業，曾經擁有共同的行會組織，民間即習慣性地將其與蘇州評話合稱之為“蘇州評彈”。

　　蘇州彈詞的表演通常以說為主，說中夾唱。唱時多用三絃或琵琶伴奏，說時也有采用醒木作為道具擊節攏神的情形。演唱採用的音樂曲調為板腔體的說書調，即所謂“書調”。因流傳中形成了諸多的音樂流派，故“書調”又被稱之為“基本調”。早期演出多為一個男藝人彈撥三絃“單檔”說唱，後來出現了兩個人搭檔的“雙檔”和三人搭檔的“三個檔”表演。

　　蘇州彈詞的漢族藝術傳統非常深厚，技藝十分發達。講究“說噱彈唱”。“說”指敘說。“噱”指“放噱”即逗人發笑。“彈”指使用三絃或琵琶進行伴奏，既可自彈自唱，又可相互伴奏和烘托。“唱”指演唱。其中“說”的手段非常豐富，有敘述，有代言，也有說明與議論。

　　藝人在長期的說唱表演中形成了諸如官白、私白、咕白、表白、襯白、託白等等功能各不相同的說表手法與技巧，既可表現人物的思想活動、內心獨白和相互間的對話，又可以說書人的口吻進行敘述、解釋和評議。藝人還借鑑崑曲和京劇等的科白手法，運用嗓音變化和形體動作及面部表情等來“說法中現身”，表情達意並塑造人物。

　　在審美追求上，蘇州彈詞講求“理、味、趣、細、技”。“理者，貫通也。味者，耐思也。趣者，解頤也。細者，典雅也。技者，工夫也”。蘇州彈詞的節目以長篇為主，傳統的代表性節目有《三笑》、《倭袍傳》、《描金鳳》、《白蛇傳》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等幾十部。

　　早期的著名藝人有清代的王周士、陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞廷、姚豫章、馬如飛、趙湘舟和王石泉等。清末民初出現了大批女演員。20世紀30年代以來，隨著廣播電臺的興起，蘇州彈詞進入鼎盛期，節目豐富，流派紛呈，以演唱的音樂風格區分，就有“沈（儉安）調”、“薛（筱卿）調”、“魏（鈺卿）調”、“夏（荷生）調”、“周（玉泉）調”、“徐（雲志）調”、“蔣（月泉）調”等十多種。

　　蘇州彈詞的書目十分豐富，有目可稽的傳統長篇有65部，新編歷史題材172部，還有一些現代題材的新長篇。中華人民共和國建立以後，記錄了大量的演出本，並作錄音、錄影，整理出版了周玉泉的《玉蜻蜓》和《中篇彈詞選》。

　　【結束語】有關歷史藝術資料的蒐集、整理和研究工作也次第展開，出版了《蘇州彈詞舊聞鈔》、《評彈藝人談藝錄》。然20世紀末期以來，蘇州彈詞聽眾銳減，書場萎縮，藝人大量流失，生存發展面臨危機，亟待搶救和扶持。

　　在山西的四大戲曲文化中，蒲劇佔了一席之地。蒲劇也是山西文化中最古老的一種，它的歷史悠久，蒲劇的臉譜是全國有名的，它的流星地一般在山西南部。你對於山西的蒲劇瞭解多少呢？下面的山西文化為您帶來更多的蒲劇資訊，一起來看看吧。

　　蒲劇又稱蒲州梆子，當地人通稱亂彈戲，是一種古老的漢族民間戲曲藝術。因興于山西晉南古蒲州（今山西運城永濟）一帶而得名。蒲劇在清代乾隆時期外省稱“亂彈”、“晉腔”、“山陝梆子腔”等；嘉慶、道光以後，又稱“山西梆子”；陝西稱：東路戲，山西省北、中部稱“南路戲”；晉南當地則習慣稱“大戲”或“亂彈”。

　　蒲劇約形成於明代嘉靖年間。山西省漢族戲曲劇種之一,它是“山西四大梆子”中最古老的一種。流行於山西南部各縣和陝西、甘肅、青海、寧夏、內蒙古自治區的部分地區。蒲州地處黃河中游，其大慶關渡口毗連山西、陝西，最古代南方絲瓷通往西北的交通要道，商業興隆，經濟文化繁榮，為戲曲的發展、交流創造了有利條件。金元時期，這裡金院本、元雜劇的演出極為盛行；明清以來，又是梆子、亂彈活動的重要基地，故素有“戲曲之鄉”之稱。

　　臨汾地區有許多古代戲劇活動遺蹟，例如臨汾市的魏村元代牛王廟戲臺、東羊戲臺和王曲元代戲臺等，造型逼真，表情豐富，再現了我國古代的戲劇藝術。這些實物史料證明，晉南地區戲劇活動歷史悠久。蒲劇唱腔高昂，樸實奔放，長於表現慷慨激情、悲壯悽楚的英雄史劇，又善於刻劃抒情劇的人物性格和情緒。一說胚胎於晉南和陝西東部民間的鑼鼓雜戲（陝西稱“跳戲”）；一說為北曲遺響，同山、陝民歌小曲、典藝結合的“絃索調”，至明中葉受青陽腔（清戲）影響後演變而成。

　　山西蒲州與陝西同州（大荔）﹑朝邑﹐河南陝州（陝縣）﹑靈寶﹐地處黃河中游﹐居黃河激流南下而折流向東的三角地帶﹐彼此隔河相望﹐長期以來有著經濟﹑文化的密切交往﹐其風俗習慣﹑語音﹑方言也大體相同。明末清初﹐這一帶已有“亂彈”流行。孔尚任於康熙四十六年所作《平陽竹枝詞·亂彈詞》可為證。當時的平陽亂彈演技已有相當水平，曾博得康熙帝的賞識。其旦角葵娃的“花梆子”小步非常出色，受到孔尚任的賞識。康熙至乾隆時，北京觀眾也稱蒲劇為“西調”、“西秦腔”、“勾腔”。咸豐、同治後，又多以“山梆子”稱之（見清吳長元《燕蘭小譜》、近人王芷章《腔調考源》）。所謂“山陝梆子”，當時泛指山西晉南的蒲州梆子和陝西的同州梆子。兩地僅一河之隔，語言相近，風俗習慣相同，又有大慶親渡口毗連一體，藝人相互搭班演出，歷來無藝界。乾隆年間秦腔名旦申祥麟曾渡黃河“由蒲州售技至太原”（清嚴長明《秦雲擷英小譜》）。嘉慶年間北京有“山陝班”演出，直到光緒、宣統年間，蒲州和同州藝人仍有在北京搭梆子班演唱的，如名鬚生郭寶臣和白長命合演《鞭打蘆花》。故京﹑津﹑直隸（河北）一向謂之“山陝梆子”。此外﹐他們還有過共同組班南下﹐在湖北襄陽老河口演戲的經歷。

　　山陝梆子對各地梆子腔劇種的形成﹐曾起過重要的作用。其後兩個劇種始逐漸分道發展。分別以蒲州和同州命名的蒲州梆子與同州梆子雖為兩個劇種﹐但實同源於此。它們唱腔相似﹐戲路相通﹐今天雖各有不同發展變化﹐然兩地藝人均自稱為“亂彈”。蒲劇傳統劇目有本戲、折戲500多個，題材上至遠古，下至明清，有文有武，風格多樣。傳統劇目有《薛剛反朝》、《三家店》、《竇娥冤》、《意中緣》、《燕燕》、《西廂記》、《趙氏孤兒》等，新編歷史劇有《白溝河》、《港口驛》，現代戲有《小二黑結婚》等。其中《竇娥冤》已攝製成影片。

　　抗戰時期﹐部分蒲劇藝人聚集在陝北延安南區合作社組成蒲劇班﹐曾演出《正氣圖》等。解放戰爭時期﹐太嶽區的翼城解放劇團曾演出現代戲《赤葉河》等。在西安有晉風社﹑唐風社。此外﹐在晉南也有班社堅持演出活動。中華人民共和國成立後﹐蒲劇得到迅速發展﹐晉南﹑豫西﹑陝北等地相繼成立的蒲劇團共有40多個。其中以山西晉南蒲劇院（今臨汾地區蒲劇院和運城地區蒲劇團的前身）最具有代表性﹐主要名演員有王秀蘭（小旦）﹑閻逢春（鬚生）﹑張慶奎（鬚生）﹑楊虎山（二淨）﹑筱月來（小生）﹐主要樂師有車林娃（鼓板）﹑車太娃（板胡）等。又有編劇﹑導演﹑音樂﹑舞美工作者共同參加藝術創作和革新工作。整理改編的傳統劇目有《薛剛反朝》﹑《三家店》﹑《竇娥冤》﹑《意中緣》﹑《燕燕》﹑《西廂記》﹑《趙氏孤兒》﹑《周仁獻嫂》﹑《販馬》﹑《殺驛》﹑《出棠邑》﹑《破洪州》﹑《少華山》﹑《麟骨床》﹐新編歷史劇有《白溝河》﹑《港口驛》，現代戲有《小二黑結婚》等。其中《竇娥冤》已攝製成影片。想流傳在山西晉南。

　　說起中國的曲藝文化啊那可是說與說不完，先不說中國我的戲劇裡的核心京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇，為什麼呢？既然是中國的五大戲劇那肯定是被大家所瞭解了，今天小編要說點不一樣的，什麼呢，就是是大鼓書文化裡的五音大鼓，希望大家喜歡。

　　五音大鼓是一種古老的漢族民間藝術曲種。主要流傳於北京密雲縣。清朝就有詩云：“五音齊奏帶箋簧，大鼓說書最擅場，野調無腔偏入妙，皆因子弟異尋常。”密雲蔡家窪的五音大鼓是現存演唱組合完整、伴奏樂器齊全的五音大鼓，是原汁原味的民間文化形態。

　　據專家考證，五音大鼓產生於清道光年間的河北省安次縣（今河北省廊坊市），後在京津地區流傳。隨著歲月流轉，這種鼓曲於清末產生兩個分支：一支走進北京成為供市民欣賞的舞臺藝術，這就是20世紀30年代中期發展成的“單琴大鼓”，到解放初期定名為“北京琴書”。另一支則繼續在京、津、河北農村廣為流傳，這就是後來仍存在於北京密雲的五音大鼓。

　　據有關資料記載，五音大鼓吸納了奉調、樂亭調、梅花調、悲調等其它鼓曲的腔調，從而有了原生態的鼓曲基因。之所以叫五音大鼓，是因為它演奏時包括五種樂器：三絃、四胡、打琴、瓦琴和鼓板。五音大鼓融合了河北“落腔調”與河北民歌“妓女告狀”的旋律，因其曲調獨特、演唱悅耳、內容豐富而深受農村百姓的歡迎。

　　五音大鼓的“五音”較為可靠的說法是：在“奉調”、“四平調”、“柳子板”、“慢口梅花]”、“二性板”五個曲種中各取其中的一個曲調，融匯形成的一個獨立的曲藝品種。幾種曲調來回變換，音韻悅耳動聽。五音大鼓的唱詞和書目體現出深厚的文化內涵和底蘊。詞曲用字用韻工整、合轍押韻琅琅上口，文學性很濃。書目內容豐富，有較強的教化作用和娛樂功能。五音大鼓使用的樂器歷史悠久，其中瓦琴、打琴更為珍貴

　　五音大鼓是一人使用鼓板擊節說唱，另有四人分操三絃、四胡、打琴(揚琴)和瓦琴專司伴奏的曲藝表演形式，也是現存鼓書和鼓曲類曲藝形式中比較神秘、獨特而又珍貴的一種。說它神秘，是由於這種形式在過去的曲藝史料和相關傳說中僅知名目，但缺乏具體的文獻資料和遺存證明。