古老而傳統的劇種：蘇州崑曲

　　蘇州是個古典氣息濃厚的城市，這裡不僅有著聞名世界的蘇州園林，還有纏綿動聽的崑曲。崑曲又稱崑劇，起源於蘇州崑山一帶，是中國最古老的劇種。崑曲作為一種載體，將蘇州文化傳播到世界各地。現在我們就來詳細瞭解下蘇州崑曲具有什麼藝術特點。

　　聲音行腔

　　崑劇作為一個曾經在全國範圍內有著巨大影響的劇種，在歷盡了艱辛困苦之後，能奇蹟般地再次復活，這和它本身超絕的藝術魅力有緊密關係，其藝術成就首先表現在它的音樂上。

　　崑劇行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。

　　“水磨腔”。這種新腔奠定了崑劇演唱的特色，充分體現在南曲的慢曲子（即“細曲”）中，具體表現為放慢拍子，延緩節奏，以便在旋律進行中運用較多的裝飾性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出現了“贈板曲”，即將4/4拍的曲調放慢成8/4，聲調清柔委婉，並對字音嚴格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一個字，注意咬字的頭、腹、尾，即吐字、過腔和收音，使音樂佈局的空間增大，變化增多，其纏綿婉轉、柔曼悠遠的特點也愈加突出。

　　相對而言，北曲的聲情偏於跌宕豪爽，跳躍性強。它使用七聲音階和南曲用五聲音階（基本上不用半音）不同，但在崑山腔的長期吸收北曲演唱過程中，原來北曲的特性也漸漸被溶化成為“南曲化”的演唱風格，因此在崑劇演出劇目中，北曲既有成套的使用，也有單支曲牌的摘用，還有“南北合套”。

　　“南北合套”的使用很有特色：一般情況是北曲由一個角色應唱，南曲則由幾個不同的角色分唱。這幾種南北曲的配合使用辦法，完全從劇情出發，使音樂儘可能完美地服從戲劇內容的需要。

　　從南北曲本身的變化說，尚有“借宮”、“犯調”、集曲“等多種手法。原來聯成一套的曲子，無論南北曲，都有屬於那一宮調的曲子問題，當唱曲要求情緒顯著變化時，同一宮調內的曲子不能勝任，就可借用其它宮調的合適曲子。如《牡丹亭·驚夢》，先後所用的曲牌是［山坡羊］（商調）、［山桃紅］（越調）、［鮑老催］（黃鐘宮）、［綿搭絮］（越調）。

　　在演唱技巧上，崑劇注重聲音的控制，節奏速度的快慢以及咬字發音，並有“豁”、“疊”、“擻”、“嚯”等腔法的區分以及各類角色的性格唱法。音樂的板式節拍，除了南曲“贈板”將四拍子的慢曲放慢一倍外，無論南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它們在實際演唱時自有許多變化，一切服從於戲情和角色應有的情緒。

　　崑劇的表演擁有一整套“載歌載舞”的嚴謹表演形式。

　　崑劇特點

　　崑劇表演的最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。崑劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色，尤其體現在各門角色的表演身段上，其舞蹈身段大體可以分成兩種：一種是說話時的輔助姿態和由手勢發展起來的著重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動作，又是表達人物性格心靈和曲辭意義的有效手段。

　　崑劇的戲曲舞蹈多方吸收和繼承了古代民間舞蹈、宮廷舞蹈的傳統，透過長期舞臺演出實踐，積累了豐富的說唱與舞蹈緊密結合的經驗，適應敘事寫景的演出場子的需要，創造出許多偏重於描寫的舞蹈表演，與“戲”配合，成為故事性較強的摺子戲。適應了抒情性和動作性都很強的演出場子的需要，創造出許多抒情舞蹈表演，成為許多單折抒情歌舞劇的主要表演手段。代表性劇目如《西川圖·蘆花蕩》《精忠記·掃秦》《拜月亭·踏傘》《寶劍記·夜奔》《連環記·問探》《虎囊彈·山亭》等。

　　崑劇的唸白也很有特點，由於崑劇是從吳中發展起來的，所以它的語音帶有吳儂軟語的特點。其中，丑角還有一種基於吳方言的地方白，如蘇白、揚州白等，這種吳中一帶的市井語言，生活氣息濃厚，而且往往用的是快板式的韻白，極有特色。另外，崑劇的演唱對於字聲、行腔、節奏等有極其嚴格的規範，形成了完整的演唱理論。

　　舞臺美術

　　包括豐富的服裝式樣，講究的色彩和裝飾的以及臉譜使用三個方面。

　　除了繼承元明以來戲曲角色服裝樣式外，崑劇的有些服裝和當時社會上流行的穿著很為相似。反映在戲上，武將自有各式戎裝，文官亦有各樣依照封建社會階級等級不同的穿戴。臉譜用於淨、醜兩行。屬於生、旦的極個別人物也偶然採用，如孫悟空（生）、鍾無鹽（旦），顏色基本用紅、白、黑三色。

　　崑劇藝術經過多年的磨合加工，已經形成相當完善的體系，而這一體系又長期在中國戲曲中佔據獨尊地位，所以崑劇藝術被尊為“百戲之祖”，對整個戲曲的發展都有著深遠的影響，許多地方戲都在不同程度上吸收了它的藝術養分，其中還留有部分的崑腔戲。

　　許多人都是看著星爺的電影長大的，這些都是我們的年少回憶，小編印象中的第一部電影就是《唐伯虎點秋香》秋香的三笑留情更是勾走了唐伯虎的心。

　　那麼，本期瞭解蘇州評彈《三笑》的背景故事。

　　風流才子唐伯虎（凌波）在蘇州虎丘山遊玩，遇到相國夫人帶了四個美婢來燒香，其中的秋香（李菁）美豔出眾，不禁為之神往，秋香臨行前向他一笑、再笑、三笑，使他神魂顛倒。

　　唐伯虎在蘇州一寺院內邂逅華太師府豔婢秋香，驚為天人。虎尾隨不捨，狀甚瘋麻，香三笑留情。虎為親近佳人偽裝窮人，改名康宣，混入太師府當書童，才華深受太師賞識，賜名華安。

　　香早慕虎名，虎向香表露身份，香不信，更戲弄虎。虎無計可施，幸得好友祝枝山授以妙計。虎謊稱山有意聘他作西賓，允他選一婢女為妻。太師為挽留虎，準他在眾婢女中選妻。虎得償所願，娶得美人，夜潛出相府，與香遠走蘇州。

　　該片將美麗的湖光景色、江南戲曲中的雜腔小調（如：紫竹調、茉莉花、銀鈕絲、吟詩調、知心客、道情調、山歌調、吳江歌等各種曲牌）和充滿喜劇色彩的唱詞、唸白交織一起，使影片高潮迭起，笑聲不斷，讓觀眾在視覺、聽覺上得到美的享受。

　　向群影片中飾演唐伯虎，表演出色，給人留下深刻印象。向群扮相儒雅俊朗，表演細膩準確，瀟灑自如，極富神韻。各種心緒，都被向群刻畫得絲絲入扣、入木三分，舉手投足帥美飄逸，將“才子的風流”詮釋得淋漓盡致。

　　陳思思在影片中傳神地飾演了秋香一角，以其俊美的扮相，瀟灑自如的表演獲得了觀眾的喜愛，成就了她電影事業的高峰，成為當時炙手可熱的一線明星。陳思思的肢體語言運用得很恰當。因為影片走戲曲路線，她在片中有許多戲曲動作，無論撫琴、甩袖還是俯身下拜，每一個動作都準確到位，一顰一笑成功地傳達了人物的內心活動。

　　特點指的便是事物的獨特之處，只有擁有了自己的特點才能夠營造出屬於自己的方向。而蘇州評彈則是兩種合二為一形成的戲劇，蘇州評彈的演唱特點是什麼呢？

　　那麼，本期一起來了解吧！

　　蘇州評話的特點：慢、委婉

　　蘇州評話是用蘇州方言講故事的口頭語言藝術。其語言由第一人稱即說書人的語言和第三人稱即故事中人物的語言兩部分組成，而以前者為主。這就和戲劇白言有質的區別。它是講故事，而不是演故事。第一人稱語言稱表，第三人稱語言稱白，表和白以散文為主，多說不唱。

　　但也有用作唸誦的一小部分韻文，包括賦贊、掛口、引子和韻白等。賦贊用以描景、狀物和渲染、烘托人物的心理狀態及性格特徵。掛口是人物的自我介紹。引子是說書人的書情介紹或點題。韻白是韻文的表或白或鋪敘情節，或總結前段書情。

　　蘇州評話很注重噱，有“噱乃書中之寶”的說法。人物性格和情節的矛盾展開中產生的喜劇因素，叫“肉裡噱”。用作比方、襯托、借喻和解釋性的穿插，叫“外插花”。與此類似，用隻言片語來引起聽眾的笑聲，叫“小賣”。

　　蘇州評彈有說有唱，大體可分三種演出方式，即一人的單檔，兩人的雙檔，三人的三個檔。演員均自彈自唱，伴奏樂器為小三絃和琵琶。唱腔音樂為板式變化體，主要曲調為能演唱不同風格內容的〔書調〕，同時也吸收許多曲牌及民歌小調，如〔費伽調〕、〔亂雞啼〕等。

　　〔書調〕是各種流派唱腔發展的基礎，它透過不同藝人演唱，形成了豐富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陳（遇乾）調、馬（如飛）調、俞（秀山）調。經百餘年的發展，又不斷出現繼承這三位名家風格，且又有創造發展自成一家的新流派。如“陳調”的繼承人劉天韻、楊振雄；“俞調”的繼承者夏荷生、朱慧珍，他們均自成一家。

　　其中“馬調”對後世影響最大，多有繼承並自成一派者，如薛（筱卿）調、沈（儉安）調、“琴調”（朱雪琴在“薛調”基礎上的發展）。周（玉泉）調是在“馬調”基礎上的發展，而蔣（月泉）調又出自“周調”，如此發展繁衍形成了蘇州評彈流派唱腔千姿百態的興旺景象。