古老而傳統的西安喪葬習俗

　　“十里風俗九不同”，特別是喪葬文化，各地有各地的特色，而西安的喪葬習俗更是講究，那麼你有了解西安的喪葬習俗麼？瞭解西安喪葬習俗的具體內涵嗎？本期西安文化就帶你來了解一下西安的喪葬文化。

　　當地風俗,凡人去世後要過七期,每期七天,據說是為死者超度的。

　　喪葬禮儀習俗－燒七

　　從死者卒日算起，喪家每隔七天就要舉行一次燒紙祭奠，共有7次，俗謂“燒七”。一般是“三七”、“五七”比較重要，親朋也要送來些紙、燭。此中還有一個“回煞”（又名“回殃”）儀式。舊俗以為人死後其魂魄猶存，在七七四十九天前，死者的陰魂要回家一次，具有時間由道士推算。屆時，喪家把香燭酒食擺好，在地上鋪一層炭灰或草木灰，用以檢驗死者回來的足跡。

　　用一竹竿一根，隔一尺貼紙錢一張，立在門口臺階上或插於死者落氣之屋的房簷下，據說陰魂見此就會進屋。用土罐裝一煮熟了的雞蛋置於房屋角，以此賄賂殃神（俗稱雞腳神），讓死者鬼魂在家裡多待一會兒。這時，一家老少躲得遠遠的，待規定的時間過去之後，先將一串爆竹丟進屋內，爆完才可以進家。滿百日和週年時，還要燒紙祭奠。在人死後的半年或一年時，再給死者做一次道場。

　　陝西燒七、百日祭、週年祭

　　死者葬後，孝子在家設靈位，守孝三年，按陰陽先生寫出的“期單”進行祭祀活動。“期單”貼在靈堂前，喪家必須照單行事，不得稍有疏忽。“期單”上要寫明“燒七“、“回殃”、“百期”等日子。

　　“燒七”就是從死者去世之日算起，每七天為一個祭日，稱為“頭七”、“二七”、“三七”、“四七”、“五七”、“六七”、“末七”，共計49天。民間傳說人有三魂七魄，死後一年去一魂，七天去一魄，三年魂盡，七滿魄盡，所以要過“七期”和三週年。民間還有另外一種說法，據說死者從去世之後，在49天內，每隔七天閻王要審問亡魂一次，故“七期”又稱“過七災”。在燒七時，喪家要在大門口掛白紙燈籠，表示家有重孝。頭七在家設靈牌，焚香明燭，供獻酒餚祭奠，下餘六七都到墳地化紙錢。

　　一般以一、三、五等單七祭札較隆重，親友皆至，孝子要哭靈；二、四、六等雙七，親友不來。孝子只燒紙、不哭靈，稱為“空七”。尤以“三七”和“末七”最重要，每逢這兩個“七”日，親友都要到墳上燒紙祭奠，孝子也要大哭一場。“末七”又稱“盡七”，喪家大都要誦經禮懺，親友也要送冥幣、香、紙、大蜡、金銀鬥等祭奠。“燒七”若與夏曆的初七、十七、二十七相逢，謂之“衝七”或“犯七”，認為亡魂“逢七有災，衝七有難”。

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　　民間普遍認為人死而靈魂不滅，死亡不過是靈魂和肉體的分離，人死後，靈魂不僅仍然和人保持著密切聯絡，而且還可以投胎轉世。本期小編就帶你去山西文化了解一下山西葬禮的風俗習慣。

　　出殯時間確定以後，便要通告親友，五寨一帶稱之為“送孝”。去時要帶去孝布一塊，依關係遠近親疏，大者一身孝衣，小者一方孝巾。晉中祁縣等地，於出殯這天，門前要懸掛用白麻紙剪成圖案的幡狀物；紙與紙的銜接不用漿糊粘連，而是用鐵器或石器把紙摺疊後搗在一起，名為“砸歲紙”。

　　當地人會撕一條給孩子佩戴，據說可以延年益壽。撕回家糊在面甕上，不生蟲子。舊時有些地方還要在大門外立起“避忌牌”，男左女右，不僅寫明生卒年月、出殯日期，還要列出避忌事項。

　　除寧武一帶有“崖葬”習俗外，山西各地都通行“土葬”。即“墓葬”。墓穴有提前建好的，也有死後臨時開穴打墓的。打墓舊時要請陰陽先生坐看風水，將穴定點。然後撒五穀，在所定穴位上用銀針開“十”字，名為“開土”或“破土”。“開土”之後，便可打墓挖土了。合葬者，只須在舊葬處旁邊另開一穴。死者如入祖墳，其墓穴在上輩腳下。

　　舊時出殯前，在山西各地，如沁縣、祁縣等地都有“點主”的儀式。即請人用硃砂筆往牌位上原來寫的“王”字上加一點，使“王”字成為“主”字。俗稱“成主”，即成為神靈之意。點主的人稱為“點主官”，要請當地德高望重的名流學者或地方長官擔任。這項儀式一般只限於正常死亡的中、老年人，幼喪及凶死者不舉行。

　　弔祭者公奠之後，死者的長子跪拜致禮，即身背棺木大頭，在眾人的協助下把棺木移出靈棚，俗稱“出靈”。起靈前，晉中祁縣一帶，死者的兒子們還要進行一種摁“食壓缽”的儀式。

　　他們在一個瓷罐中挾入各種菜餚、食品，然後輪番摁捺，一直到滿為止。最上面放一個饅頭蓋住，用一雙筷子豎立穿孔，上面再盤一些染紅的粉絲。此罐食品連同“下氣饅首”、“長明燈”等，在出殯時都將隨棺下葬。

　　蘇州是個古典氣息濃厚的城市，這裡不僅有著聞名世界的蘇州園林，還有纏綿動聽的崑曲。崑曲又稱崑劇，起源於蘇州崑山一帶，是中國最古老的劇種。崑曲作為一種載體，將蘇州文化傳播到世界各地。現在我們就來詳細瞭解下蘇州崑曲具有什麼藝術特點。

　　聲音行腔

　　崑劇作為一個曾經在全國範圍內有著巨大影響的劇種，在歷盡了艱辛困苦之後，能奇蹟般地再次復活，這和它本身超絕的藝術魅力有緊密關係，其藝術成就首先表現在它的音樂上。

　　崑劇行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。

　　“水磨腔”。這種新腔奠定了崑劇演唱的特色，充分體現在南曲的慢曲子（即“細曲”）中，具體表現為放慢拍子，延緩節奏，以便在旋律進行中運用較多的裝飾性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出現了“贈板曲”，即將4/4拍的曲調放慢成8/4，聲調清柔委婉，並對字音嚴格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一個字，注意咬字的頭、腹、尾，即吐字、過腔和收音，使音樂佈局的空間增大，變化增多，其纏綿婉轉、柔曼悠遠的特點也愈加突出。

　　相對而言，北曲的聲情偏於跌宕豪爽，跳躍性強。它使用七聲音階和南曲用五聲音階（基本上不用半音）不同，但在崑山腔的長期吸收北曲演唱過程中，原來北曲的特性也漸漸被溶化成為“南曲化”的演唱風格，因此在崑劇演出劇目中，北曲既有成套的使用，也有單支曲牌的摘用，還有“南北合套”。

　　“南北合套”的使用很有特色：一般情況是北曲由一個角色應唱，南曲則由幾個不同的角色分唱。這幾種南北曲的配合使用辦法，完全從劇情出發，使音樂儘可能完美地服從戲劇內容的需要。

　　從南北曲本身的變化說，尚有“借宮”、“犯調”、集曲“等多種手法。原來聯成一套的曲子，無論南北曲，都有屬於那一宮調的曲子問題，當唱曲要求情緒顯著變化時，同一宮調內的曲子不能勝任，就可借用其它宮調的合適曲子。如《牡丹亭·驚夢》，先後所用的曲牌是［山坡羊］（商調）、［山桃紅］（越調）、［鮑老催］（黃鐘宮）、［綿搭絮］（越調）。

　　在演唱技巧上，崑劇注重聲音的控制，節奏速度的快慢以及咬字發音，並有“豁”、“疊”、“擻”、“嚯”等腔法的區分以及各類角色的性格唱法。音樂的板式節拍，除了南曲“贈板”將四拍子的慢曲放慢一倍外，無論南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它們在實際演唱時自有許多變化，一切服從於戲情和角色應有的情緒。

　　崑劇的表演擁有一整套“載歌載舞”的嚴謹表演形式。

　　崑劇特點

　　崑劇表演的最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。崑劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色，尤其體現在各門角色的表演身段上，其舞蹈身段大體可以分成兩種：一種是說話時的輔助姿態和由手勢發展起來的著重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動作，又是表達人物性格心靈和曲辭意義的有效手段。

　　崑劇的戲曲舞蹈多方吸收和繼承了古代民間舞蹈、宮廷舞蹈的傳統，透過長期舞臺演出實踐，積累了豐富的說唱與舞蹈緊密結合的經驗，適應敘事寫景的演出場子的需要，創造出許多偏重於描寫的舞蹈表演，與“戲”配合，成為故事性較強的摺子戲。適應了抒情性和動作性都很強的演出場子的需要，創造出許多抒情舞蹈表演，成為許多單折抒情歌舞劇的主要表演手段。代表性劇目如《西川圖·蘆花蕩》《精忠記·掃秦》《拜月亭·踏傘》《寶劍記·夜奔》《連環記·問探》《虎囊彈·山亭》等。

　　崑劇的唸白也很有特點，由於崑劇是從吳中發展起來的，所以它的語音帶有吳儂軟語的特點。其中，丑角還有一種基於吳方言的地方白，如蘇白、揚州白等，這種吳中一帶的市井語言，生活氣息濃厚，而且往往用的是快板式的韻白，極有特色。另外，崑劇的演唱對於字聲、行腔、節奏等有極其嚴格的規範，形成了完整的演唱理論。

　　舞臺美術

　　包括豐富的服裝式樣，講究的色彩和裝飾的以及臉譜使用三個方面。

　　除了繼承元明以來戲曲角色服裝樣式外，崑劇的有些服裝和當時社會上流行的穿著很為相似。反映在戲上，武將自有各式戎裝，文官亦有各樣依照封建社會階級等級不同的穿戴。臉譜用於淨、醜兩行。屬於生、旦的極個別人物也偶然採用，如孫悟空（生）、鍾無鹽（旦），顏色基本用紅、白、黑三色。

　　崑劇藝術經過多年的磨合加工，已經形成相當完善的體系，而這一體系又長期在中國戲曲中佔據獨尊地位，所以崑劇藝術被尊為“百戲之祖”，對整個戲曲的發展都有著深遠的影響，許多地方戲都在不同程度上吸收了它的藝術養分，其中還留有部分的崑腔戲。