吉他初學者，首先要知道學吉他的目的，如果只是學來當興趣，大概可以在2到3個月裡學會初級吉他，每天練1到2小時。如果想再學上去，那就要靠自己努力練了，可能3到5年後會在酒吧裡當吉他手，這是少數。
學吉他分自彈自唱和吉他彈奏，前者是大多初學者學習的，會幾個分解和絃就可以來上一曲。後者是光靠手上功夫，只彈不唱，專著於技巧，就是吉他手這類人。
還要講講練習者的程序問題，千萬別盲目地練，練到哪兒都不知道。
1、練沒個指拇的獨立性，在空弦上練，大指管三跟低音銜，食指管三絃，中指管二絃，無名指管一弦。
2、學習C大調音階，反覆練習。
3、彈幾首簡單的C大調單絃獨奏。
4、開始學習C大調和絃。
5、學習理論知識，學會調之間在吉他上的關係，那就不會侷限於C大調了。
7、開始學習更多的和絃。
8、練習彈唱。
1、聆聽。人們總說音樂是聽覺的藝術，是用聲音來表達情感。無論演奏者還是欣賞者，都需要透過聽覺來感受音樂。對於鋼琴學習者來說，聆聽能力是非常重要的，因為常常演奏兩個聲部或以上的音樂作品，需要很靈敏的耳朵來分辨、調整每一個聲部。
2、身體的律動。彈鋼琴雖然不像舞蹈那樣有誇張的肢體動作，但是也算得上是一種行為的藝術。老師口中的放鬆，不僅僅是手腕手臂的放鬆，還包括整個身體的放鬆。彈鋼琴是一項全身的運動，運動量要在練習的過程中掌握好，大幅度的肢體動作會給人誇張表演的感覺。而僵硬的肢體又會給人很緊張的感覺，適當的身體律動才能讓音樂的表達更流暢，也會帶動聽眾更加投入的欣賞音樂。
3、鍛鍊一種演奏狀態。彈鋼琴時很重要的是一個狀態，演奏和練琴在心態和狀態上是有很大不同的，在平時的練習中要學會使用這種演奏狀態，只有將這種狀態變成一種習慣才能相對完整的呈現平時練習的成果，達到較好的演出效果。
4、不管是什麼年紀學鋼琴都可以。如果想問什麼時間學是最好的，那一定就是當下。鋼琴什麼時候學都不晚，當然如果要說，你要學成朗朗，李雲迪這樣，那確實好像不太可能，但是至少可以自娛自樂。
1、有規律的制定學習計劃，長計劃，短安排。在制定一個相對較長期目標的同時，一定要制定一個短期學習目標，這個目標要切合自己的實際，透過努力是完全可以實現的。達到了一個目標後，再製定下一個目標，確保一個目標一個目標的實現。
2、高效率的聽課，聽課必須做到跟老師，抓重點，當堂懂。聽課時要跟著老師的思維走，不預習跟不上。跟老師的目的是抓重點，抓公共重點，如：定理、公式、單詞、句型……更重要的是抓自己個性化的重點，抓自己預習中不懂之處。事實證明：不預習當堂懂的在50%——60%左右，而預習後懂的則能在80%——90%左右。當堂沒聽懂的知識當堂問懂、研究懂。—建立聽課筆記本。
3、不要一味的搞題海戰術做題練習是少不了的，但不要一味的題海戰術，把自己搞得一塌糊塗。做題的時候堅決獨立完成、杜絕抄襲、杜絕題海戰術。試題你是永遠也做不完的，但題型是有限的，要學會反思、歸類、整理出對應的解題思路。學習中還要學會階段性的總結，瞭解自己最近的學習情況，進行調節和完善。
4、要找出重點和疑點，預習中，—定要把新課內容的重點和疑點找出來，然後把重點和疑點帶到課堂上去。課堂上，當老師講到自己所找的重點和疑點時，一定認真的一邊聽、一邊思考，聽出老師講解的思路。經老師講解後，有些問題仍不明白，就要抓緊時間和機會向老師發問，直到把預習中找出的疑點弄明白為止。
5、和同學一起學習，同水平差不多的人一起學習，就有了一個學習夥伴，更何況每人都有自己的長處;同水平高於你的人一起學習，他就是你的老師，你自然可以學得許多東西;同水平低於你的人一起學習，你是他的老師，我們常說“教學相長”，你同樣可以學得許多東西。當然，合作學習並不是幾個人的簡單相加。
6、課堂上多發言，現在的教學模式主要是“集體授課”。其最大弊端是不能很好地進行“因材施教”。這對成績不很理想的學生來說是很不利的。面對四五十人，甚至七八十人，教師不可能針對每一個人的理解進行分析和解答。
7、不會的問題及時找老師，很多時候，你覺得自己已經會了，但是再做類似的題目的時候，還是不很順手。這說明你對這些問題所涉及的知識還沒有完全理解。