吸收多種戲劇精華，歌仔戲的發展

　　歌仔戲是起源於臺灣本土的地方戲曲之一，它的產生和發展與福建閩南地區有著密不可分的關係，並且歌仔戲還吸收了諸多戲曲的精華，發展成內容豐富的新劇種。接下來，就讓我們一起到歌仔戲文化中去看看它的發展吧。

　　歌仔戲是結合臺灣各種戲曲及音樂為一體的表演藝術。歌仔戲在發展過程中吸收北管、南管、九甲戲和民間歌謠等音樂曲調，引進京戲的鑼鼓點和武打動作，使用北管曲牌、服飾、妝扮和福州戲的軟體彩繪佈景，並且援用各劇種的戲碼、身段、道具、樂器，發展成一種相容幷蓄內容豐富的新劇種。

　　本地歌仔原本只是傳統民間迎神賽會場合業餘子弟的表演活動，相傳第一個歌仔戲子弟團為“清和音”，後來又有“清和社”與“同聞樂”的成立。歌仔戲形成後，因其唱詞與唸白均使用閩南白話，一般觀眾易於理解，且其音樂曲調都是民間耳熟能詳的音樂，劇情亦是民間所熟悉的故事，因此迅速從宜蘭流傳至臺北，於是產生職業性戲班，爾後更有客籍人士演唱客家語言的歌仔戲，歌仔戲便流傳全省各地，成為當時臺灣最盛行的地方戲曲劇種。

　　1925年廈門“雙珠鳳”戲班曾聘請臺灣藝人矮仔寶至廈門傳授歌仔戲，翌年“雙珠鳳”改演歌仔戲，而後廈門地區紛紛成立“歌仔館”，演唱歌仔戲；而臺灣的歌仔戲團亦陸續前往閩南地區公演，歌仔戲自此風行於閩南地區。除大陸地區外，歌仔戲亦流傳於新加坡、馬來西亞、印度尼西亞及菲律賓等閩南移民居住地區。

　　1937年中日戰爭爆發，日本政府在臺灣厲行“皇民化”政策，禁止臺灣傳統戲曲演出，當時歌仔戲就以“臺灣新劇”、“皇民化劇”或“臺灣歌劇”之名，穿著時裝，將朝廷改成公司，皇帝改為董事長，宰相改成總經理，文武官員改為職員，以留聲機代替被禁止的文武場，換湯不換藥地演出，或轉移至鄉間繼續表演。

　　同一時期，歌仔戲在閩南地區亦遭國民政府禁演，於是龍溪的劭江海、林文祥等藝人乃將歌仔戲曲調改編為“雜碎仔”調，美其名為“改良調”，歌仔戲則改稱“改良戲”；由於流行於薌江流域，一九四九年後，就改稱為“薌劇”，但廈門地區則仍稱為歌仔戲，因此大陸地區的薌劇其實是由臺灣之歌仔戲發展而成的。

　　國民政府遷臺之後，鑑於傳統戲曲與地方民間生活息息相關，乃大力整飭，寄望將之變為宣傳反共政策的工具，1950年臺灣歌仔戲改進會於焉誕生。同年呂訴上提出創作劇本《女匪幹》，洽請臺北市“藝華龍鳳社歌仔戲團”排演，次年又提出《延平王復國》及《鑑國女俠》等劇。

　　1952年，臺灣地方戲劇促進會成立，但該會成效有限，野臺歌仔戲團根本未使用臺灣地方戲劇促進會所編的劇本。其實，地方傳統戲曲生於民間，長於民間，將之視為政治宣傳之工具，對戲曲本身造成莫大的傷害。

　　歌仔戲是閩南傳統中，非常受歡迎的一種戲曲，特別是在閩南地區的各個城市，都會有不一樣的版本的歌仔戲，但是最傳統的還是屬臺灣本土。不管是從妝容，唱詞和佈景上來看，都非常自然，深受人們喜愛。

　　可能感興趣》》臺灣土生土長的劇中“歌仔戲”

　　歌仔戲是唯一發源於臺灣本土的漢族傳統戲曲之一，根據《臺灣省通志》及《宜蘭縣誌》的記載，皆謂歌仔戲起於宜蘭員山結頭份。

　　《臺灣省通志·學藝志·藝術篇》：“民國初年，有員山結頭份人歌仔助者，不詳其姓，以善歌得名。暇時常以山歌，佐以大殼弦，自拉自唱，以自遣興。所唱歌詞，每節四句，每句七字，句腳押韻，而不相聯，雖與普通山歌無異，但是引吭高歌，別有韻味，是即為七字調也。後，歌仔助將山歌改編為有劇情之歌詞，傳授門下，試為演出，博得佳評，遂有人出而組織劇團，名之曰：‘歌仔戲’”。

　　此外，《宜蘭縣誌－人民志－禮俗篇》謂：“歌仔戲原系宜蘭地方一種民謠曲調，距今六十年前，有員山結頭份人名阿助者，傳者忘其姓氏，阿助幼好樂曲，每日農作之餘，輒提大殼弦，自彈自唱，深得鄰人讚賞。好事者勸其把民謠演變為戲劇，初僅一、二人穿便服分扮男女，演唱時以大殼弦、月琴、簫、笛等伴奏，並有對白，當時號稱‘歌仔戲’。”

　　不過，歌仔助的說法只是文獻史料的記載，其實一種戲曲的醞釀與形成應該是集體創作、累積的成果。根據調查，在歌仔助之前，可能還有貓仔源和陳高犁等人；而與歌仔助同時代之藝人，至少還有林莊泰、陳阿如、楊順枝、簡四勻與鱸鰻帥等人。歌仔助只是當時本地歌仔著名藝人而已。

　　歌仔戲起源迄今約有百餘年曆史，相傳歌仔戲是由福建漳州地區的“歌仔”（錦歌），結合車鼓小戲之身段與地方歌謠小調發展而成。“歌仔”原為說唱藝術，自明代以降即流傳於漳州地區，錦歌為每首四句的民間小調（以七言或五言為一句），原先僅是描述日常生活的歌謠，後來才發展成演唱地方故事的小調。“車鼓”則屬歌舞小戲，盛行於福建民間，隨著移民的播遷，歌仔音樂與車鼓小戲乃傳入臺灣。當時泉州移民聚集地區如艋舺、鹿港及臺南等地，流行以泉州土腔演唱的“南管”，而蘭陽平原約有百分之九十三為漳州移民，因此漳州流傳的“歌仔”與“車鼓”，便在宜蘭融合為“本地歌仔”。本地歌仔最初可能只是坐場清唱形式，而後加上腳色扮演和車鼓的動作，形成稍具戲曲雛形的歌舞小戲。

　　本地歌仔的演出是在廟埕空地或沿街遊行表演，故稱為“落地掃”；當時所有演員均為業餘男性演員，不著戲服，且無裝扮；演出前先由一演員出場沿表演區四周走臺步，並提綱契領演唱劇情作為開場。當時演出之劇目僅有《山伯英臺》、《什細記》、《呂蒙正》及《陳三五娘》四出。“本地歌仔”為歌仔戲最原始的演出型態，後來又吸收、融合其它劇種的菁華，並且穿著戲服粉墨登場，形成所謂“歌仔戲”。

　　無論你是在哪一個行業，只有擁有自己的方案作品才能夠被別人所看得起。中國有著許多的戲劇種類，根據不完全統計都有三百多種，而在其中想要脫穎而出除了得有特點之外還要有著名作品，

　　那麼，本期瞭解蘇州評彈有哪些名作。

　　蘇州評話的傳統書目，約50多部。一類說歷史故事，屬講史類，如《西漢》、《東漢》、《三國》、《隋唐》、《金槍》、《嶽傳》、《英烈》等，為“長靠書”，又稱“著甲”一類是“短打書”，講英雄好漢、義士俠客的故事，如《水滸》、《七俠五義》、《小五義》、《綠牡丹》、《金臺傳》等；還有神怪故事和公案書，如《封神榜》、《濟公傳》、《彭公案》、《施公案》等。

　　蘇州評話都是講長篇故事，分回逐日連說。每天說一回，每回約一個半小時。能連說幾個月，長的可達一年半載。這種長篇連說的特點，形成了評話特殊的結構手法。單線順敘，用未來先說、過去重談的方法前後呼應。

　　用“關子”來製造懸念，以吸引聽眾。中華人民共和國成立後，蘇州評話創作、改編了一批新書目，如《江南紅》、《鐵道游擊隊》、《林海雪原》、《烈火金鋼》、《敵後武工隊》等。還出現一些中、短篇作品。

　　蘇州彈詞的節目以長篇為主，傳統的代表性節目有《三笑》、《倭袍傳》、《描金鳳》、《白蛇傳》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等幾十部。早期的著名藝人有清代的王周士、陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞廷、姚豫章、馬如飛、趙湘舟和王石泉等。

　　清末民初出現了大批女演員。20世紀30年代以來，隨著廣播電臺的興起，蘇州彈詞進入鼎盛期，節目豐富，流派紛呈，以演唱的音樂風格區分，就有“沈（儉安）調”、“薛（筱卿）調”、“魏（鈺卿）調”、“夏（荷生）調”、“周（玉泉）調”、“徐（雲志）調”、“蔣（月泉）調”等十多種。

　　中華人民共和國成立後，蘇州彈詞藝術經過藝人們自覺的整舊創新，藝術上有了很大的飛躍。新節目不斷湧現，長篇有《白毛女》、《新兒女英雄傳》、《李闖王》、《青春之歌》、《苦菜花》、《紅巖》、《野火春風斗古城》、《紅色的種子》、《江南紅》、《奪印》、《李雙雙》等。

　　中篇和常獨立演出的“選回”有《老地保》、《廳堂奪子》、《玄都求雨》、《花廳評理》、《怒碰糧船》、《庵堂認母》和《一定要把淮河修好》、《海上英雄》、《蘆葦青青》、《新琵琶行》、《白衣血冤》、《大腳皇后》等。