1、用左手以虎口處夾住琴身的中央，其餘四指儘量併攏，掌心蜷曲成一個音室置於琴身後方。
2、右手以拇指和食指捻住右琴緣，其餘四指也是儘量併攏，兩掌心相互呼應，並類似向遠方呼叫一般。
3、左右兩手腕關節自由移動同時左右橫移，但不要讓手臂也隨著移動。
4、注意：左手掌不要馬上包住琴身後方。且四指與口琴呈平行方向。
5、兩肩自然下垂不要僵硬，兩臂內緣稍貼，上半身挺直切勿彎腰駝背，兩腳張開與肩同寬，放鬆身體的肌肉，保持在可以隨時準備的彈性狀態。
6、建議初學者動手不動口，用手來移動口琴，不要以口來帶動琴。
口琴的基本持琴姿勢是用兩隻手捏住口琴，把口琴兩邊卡在雙手虎口的位置，除了拇指之外的四個手指併攏，掌心形成兩個空間，能夠對應在一起，這樣吹出音色才會更加好聽，學習的時候最好是買專業的教材，然後找專業的老師進行教學培訓。
吹奏口琴的時候要保持正確的站姿或者坐姿，然後找到正確的音口，按照樂譜上的音階吹奏就可以。在學習吹奏口琴之前要了解口琴的結構，正確練習口琴的音階。
握住口琴之後雙手的手腕應該能夠自由在口琴上橫向移動，但是注意移動手腕的時候手臂不要動。手指不能夠完全包裹住口琴，要留出一定的位置讓嘴唇可以在口琴上，才能夠吹奏口琴。變換音階的時候儘量不移動嘴巴的位置，而是用雙手移動口琴，來吹出不同的音調。
口琴是複式的，分為上下兩層結構，在每個音口如果只吹一個格，吹奏出來的就是單音，如果吹兩個格，那麼吹奏出來的就是複音。口琴的音階是固定的，也就是說每個音口吹出來的音調是不會變化的，在學習的時候先學習中音部，然後再學習低音和高音部。
1、要想學好吹口琴一定要先學好樂理
吹奏口琴是口琴音樂藝術表現的一種形式，初學者一定要充分認識樂理知識在口琴音樂藝術中的的地位和作用，尤其要訓練、培養自己的聽音能力、節奏感和對樂曲的內容的理解。缺一都不可能把樂曲演奏得迷人動聽。準確的聽音能力是學好一切樂器的基礎。不但要準確聽出單音節，而且要學會聽三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由一定的節奏和節拍有機地結合起來的。不同的樂曲有不同的節奏，如圓舞曲、進行曲、小夜曲等等。因此，我們必須按口琴譜的編排、要求來吹奏，才能準確表達出樂曲的意境。常常聽到有的人亂打伴奏，使人聽後感到雜亂無章，這就是缺乏節奏感的緣故。
2、一定要訓練自己要有正確的吹奏姿勢
根據口琴前輩們的經驗積累，正確的姿勢不但要有優美的儀表，頭正，身體直，收腹挺胸，全身放鬆，兩手自然地挾著口琴，眼睛和臉部的要自然生動，隨著樂曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏過程中用踏腳或點頭來打拍子。
如果已經養成了不良習慣，應逐步加以糾正：首先要從思想上充分認識正確的姿勢在吹奏時的重要性，發現自己的部正確之處，應對著鏡子邊吹奏邊糾正，還可以讓有經驗的同志在旁邊指正。
3、掌握運氣的方法
吹口琴是靠呼吸的氣流衝擊簧片震動而發音的。氣流的強度、長短，直接影響口琴的表現力，而初學者往往會忽略這一點，拿到口琴就拼命吹，這樣做不但容易損壞簧片，而且不能吹奏出良好的音色，甚至發出的是噪音。初學者吹奏時往往感覺氣流不夠用，這就必須學會掌握呼吸的方法和如何換氣。
呼吸採用胸腹聯合呼吸，即運用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸。這種方法的優點是，可以充分發揮呼吸器官的作用，使胸腔擴大，增大氣息的容量，便於對氣流進行調節。這樣，即便減少換氣，也能使吹奏圓滑而輕鬆。
換氣，應預先設計好樂曲應換氣的地方，並採用嘴鼻一起呼吸。主要應用於樂曲的旋律連續的吹或吸時，感到氣量不夠的地方。需換氣的地方應在樂譜上做好記號。要善於發現規律，來解決好運氣的問題。
合奏類口琴在製作上較一般獨奏類口琴複雜，工料成本高很多，絶大部分合奏類口琴的琴格是膠制或木製的，而近年廠商較傾向生產膠制琴格代替木製琴格。