1、真假聲轉換，唱好假聲實際上比真聲更需要技巧，所以控制好發聲時的氣流平穩，氣沉丹田，感受到氣流豎直向上沿脊柱順出。
2、真聲時聲音要穩，許多人以為真聲就只是不用技巧用自己的聲音隨意發揮就好，殊不知真聲唱出來若是不注意控制氣流和換氣方法，效果會大打折扣（可以用麥克風或錄音下來試試聽效果）。而關於氣流，就要隨時注意感受自己是否將重心放低，深吸一口氣後氣沉丹田，並且保持這種狀態，不論高音低音原聲發出來的位置都不變動。這樣唱出來的真聲才穩。
3、飽含情感，情感比技巧更難把控，但若是情感把握好了，技巧有瑕疵也不足掛齒。然而情感的注入就只能自己慢慢琢磨了，只是不要忘記在保證聲音平穩的狀態下充滿情感。
1、不要用嗓子硬吼，學習怎麼用氣息唱歌，氣息穩、沉，至於氣息方法的話每個人適合的方法就不是很一樣了，建議多聽多注意歌手在演唱高音部分時候的技巧找出適合自己的方法。
2、高音部分如果對於自己目前的嗓子條件來說上不去，比如vitas的那些就不是誰都能輕鬆上去的。這種時候高音跟自己的嗓音上限相距不遠的時候，比如只高一兩個音什麼的，就可以適當採用一些技巧性地方法唱上去，比如自行加一個過渡音、轉調之類的。
3、嗓子是有極限的，但是不代表衝不過去，有時候我們自己認為的極限並不是我們真實的極限，只是我們自己不敢把嗓音完全放出來，高音一步一步地往上走，走到極限不硬去衝，但是在接近極限的位置多練習，時間一長就會發現極限不知不覺已經向上提升了。
1、唱歌的姿勢，正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關係到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
2、唱歌中的呼吸，首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩鬆寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，“痛快地嘆一口氣”使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍開啟，硬軟顎提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、後背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。
3、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。學會張開嘴巴唱歌，上下齒鬆開，有下巴鬆鬆的“掉下來的感覺”舌尖鬆鬆地抵下牙。
4、咬字、吐字準確、清晰，發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應儘量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。