嘉興傳統戲劇藝術：海鹽牌子

　　我國傳統藝術的遺產極其豐富並且輝煌。傳統藝術繪畫、書法、音樂、戲劇等等，都有幾千年的積累，這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。嘉興文化中，有很多的歷史名人、飲食文化、傳統戲劇藝術、名勝古蹟等等。一起來看下傳統的戲劇藝術：海鹽牌子。

　　海鹽牌子又稱“堂名”，是坐著唱的戲曲請唱班，屬曲藝敘唱類中的戲曲說唱。

　　“海鹽牌子”始於明代，盛於清代，距今已有600多年的歷史，在抗戰前（1937年），其曲調以唱崑曲、徽調為主，後因京劇的盛行而改唱京劇曲調。但不是以歌舞表演故事，而是突出聲腔藝術，具有曲藝的風格和特點。流行於浙北地區的嘉興、海鹽、平湖、海寧等地及蘇南一帶，活動於城鎮鄉村，為民眾辦喜事、做生日、兒孫滿月、造屋上樑、祝壽慶誕、廟會、宴請時慶賀助興。

　　“海鹽牌子”多為4——8人為一臺，演唱者不裝扮劇中人物，著生活服裝，以男角居多，也有男女混合班。海鹽縣沈蕩鎮許順觀的“新鳳堂”就是男女混合班，演唱時，藝人圍坐在奏臺兩邊，各人手中執一種或數種樂器，自奏自唱。主要演唱的劇目有《徐策跑城》、《甘露寺》、《投軍列窯》、《紅鬃烈馬》等，多數為一人一角，有時也一人兼演數角色。

　　據《海鹽縣誌》記載，1949年前，海鹽縣有“海鹽牌子”10餘班，沈蕩鎮許順觀的新風堂和澉浦楊氏的四知堂最為有名。至今，“牌子”仍活動於城鄉民間，受到民眾的歡迎。

　　海鹽牌子被列入第三批浙江省非物質文化遺產名錄。

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　　在我國的歷史上有非常多值得驕傲的藝術，但是隨著時代的發展，越來越多的傳統藝術失去了繼承的人，梅花大鼓是到如今都還保留不錯的一項藝術，你知道梅花大鼓嗎？瞭解梅花大鼓的具體表演形式嗎？本期民族文化為你解析。

　　梅花大鼓，脫胎於清代中葉產生於北京的清口大鼓，流行於京津地區。解放前是北京旗人子弟喜演擅唱的曲調。藝人演唱則多見於拆唱節目中，專演此曲種者很少。最早有鍾萬起、金小山等，稍晚有曹寶祿、王子玉等。自金萬昌出，經其加工創新，這一曲種才煥發了新的青春。

　　從此，它也就分成了北板、南板兩個流派；前者守舊，唱腔簡單，上下句無何異樣兒的區別，平淡無奇，王憲臣、劉藎臣等善唱之；後者則為金萬昌所創演的梅花調，唱腔娓娓動聽，且有許多出色的創新，深為聽眾所欣賞，逐漸成為此曲種之正宗。梅花大鼓唱詞為七字句和十字句，有慢板、二六板、上板三個基本板式與以這三個板式的名稱命名的三個基本唱腔。

　　清朝道光年間，北城旗人子弟八角鼓票友有位叫“玉瑞”的，他的伯父是世襲的左領。在八角鼓票房內唱這種曲調漸漸得了到大家的認同，於是就管這種曲調叫“清口大鼓”。因他家住在北城鼓樓附近，可能這也是後來稱“北板梅花”一詞的來源，玉瑞的雅號叫“梅花館主”，亦稱“北板梅花調”。後來漸漸傳入前門外南城一帶，有位子弟八角鼓票友文玉森，他的頭是禿頂外號叫“文禿子”。文玉森的清口大鼓唱得很好聽，又增加到由五種樂器伴奏，演唱的段子是《黛玉思親》、《百鳥朝鳳》等幾段節目，雖然曲目較少，但在八角鼓演出中這種形式已經很重要了，也標誌著北板梅花大鼓已完全形成。

　　清朝末年“北板梅花調”傳到了金萬昌和王文瑞等幾位先生時，他們在演唱過程中把曲調和板式加以豐富，尤其在伴奏音樂和唱腔音樂方面，經韓永先、蘇啟元加以推進研究，形成了上三翻、下三翻、鼓套子、過板大過門等，這一階段隨演出隨發展，而後又經過了韓永祿、霍連仲、韓德壽（韓德福的長兄，是梅花大鼓過門[馬號]的創始者。）等人發展，就形成了就如的梅花大鼓。為了區別原有的“北板梅花調”，也就對立的定名為“南板梅花調”，這時“梅花大鼓”的名稱自然也就已成定局了。

　　幾十年來隨著時代變化，名家們對梅花大鼓的藝術形式上都各有發揮，形成風格流派異彩分呈的局面，曲調和音樂的發展大多都是一些名弦師的改進而成的，並不是因一個人的努力才能形成流派的。正如王文瑞老先生親口對我講的：“當年我把梅花調十幾段都整好給萬昌了，他是名角，唱紅了比我強得多。名利不算啥，只要玩意兒響，比啥都強。眾人拾柴火焰高！”所以說王老先生也是金派（金萬昌）梅花大鼓的創始人之一。

　　梅花大鼓傳到二、三十年代已達高峰，南板梅花調比北板梅花調曲調豐富，過板音樂也花哨熱鬧。鼓套子、過板音樂的大過門也多，使得南板梅花調比北板梅花調好聽得多，後來這種演唱形式愈演愈烈幾乎沒有更多的人唱“北板梅花調”了，因此北板梅花調也就漸漸失傳了。我至今只在十八歲那年聽過一次，那是一九五七年在前門小劇場，北京市第一屆曲藝匯演中一位叫孫茂芝的盲藝人演唱的《安安送米》。

　　高甲戲，流行於以泉州為中心的閩南方言區和港、澳、臺地區以及東南亞閩南華僑聚居地。高甲戲一改演幕表戲的習慣，開始進入新劇目與編演現代戲的新時期。接下來我們一起去看看泉州文化吧。

　　高甲戲又名“戈甲戲”、“九角戲”、“大班”、“土班”，發祥地為福建泉州[1]，最初源於明末清實初閩南農村流行的一種裝扮梁山英雄、表演武打技術的化裝遊行，是閩南諸劇種中流播區域最廣、觀眾面最多的一個地方戲曲劇種。它的足跡曾遍佈於泉州、廈門、漳州等閩南語系地區和臺灣省，還流傳到華僑居住的南洋一帶。

　　高甲戲的演出劇目分為“大氣戲”(宮廷戲和武戲)、“繡房戲”和“丑旦戲”三大類，以武戲、丑旦戲和公案戲居多，生旦戲較少。傳統劇目有九百多個，大半來自京戲、木偶戲和布袋戲，小部分是吸收梨園戲的，還有一些是藝人根據歷史小說和民間傳說編而創作的。高甲戲的角色，原來只有生、旦、醜，後來又先後增加了淨、貼、外、末和北(淨)、雜二色，可以演員按劇情順口溜。唱做也較自由，沒有一定的臺位，演出時間可長可短。

　　高甲戲的音樂唱腔兼用“南曲”、“傀儡調”和民間小調，而以南曲為主。高甲戲使用的樂器，分為文、武樂二種。伴奏樂器以管樂、嗩吶為主(解放後改用琵琶為主)，此外還配有橫笛、二絃、三絃等。打擊樂器及其打擊方法與京劇相同，如〔衝頭〕、〔長錘〕、〔急急風〕等，但“三通”和“出將”時則與京戲不同。丑旦戲或輕鬆場面加用雙鈴、響盞等。解放後，1951年成立泉州大眾劇社(1957年改為泉州市高甲戲劇團)，1954年參加華東區戲曲觀摩會演 ，《桃花搭渡》、《掃秦》榮獲劇本獎和演出獎。

　　2006年5月20日，高甲戲經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。