國畫四君子的發展歷程及其寓意由來

　　國畫四君子指的是梅、蘭、竹、菊，分別有著傲、幽、澹、逸的品質，是中國人借物喻志的象徵，也是詠物詩文和藝人字畫中常見的題材。那麼，四君子的發展歷程是怎麼樣的呢？又有什麼樣的寓意存在呢？下面，就讓我們一起去了解吧。

　　發展歷程：

　　“四君子”之一的梅花，較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為“歲寒三友”。

　　人們畫梅，主要是表現那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。古人的智慧創作的“梅花篆字”把梅花讚頌的更勝一籌。

　　元代以鄭所南自宋亡後，矢不與北人交接。於友朋座間，見語音異者，輒引起。人知其孤僻，亦不以為異。隱居吳下，有田數十畝，寄之城南報國寺，以田歲入寺為祠其祖禰。遇諱必大慟寺下，而先生並館穀於寺。一室蕭然，坐必南向。

　　貴要者求其蘭，尤靳不與。庸人孺子頗契其意者，則反與之。邑宰求之不得，知其有田，因脅以賦役取。先生怒曰：“頭可斷，蘭不可畫！

　　寓意由來：

　　梅蘭竹菊“四君子”，千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鍾愛，成為一種人格品性的文化象徵。這雖然是自身的本性使然，但亦與歷代的文人墨客、隱逸君子的賞識推崇不無關係。“四君子”題材始終伴隨著中國花鳥畫的發展。

　　究其原因，這裡映襯出的不僅是由於“四君子”本身的自然屬性而呈現出的一種自然美，更重要的是古人把一種人格力量，一種道德的情操和文化的內涵注入到“四君子”之中，透過“四君子”寄託理想，實現自我價值觀念和人格追求，最終“四君子”成為古人託物言志，寓興自我，展示高潔品格的絕佳題材。

　　在花鳥畫這一門類裡，國畫梅花、國畫蘭花、國畫竹子和國畫菊花是畫家常常喜歡錶現的物件。這正反映出中國畫的象徵性：中國傳統觀念認為，這些花花草草具有高尚的品德，好比人中“君子”。“君子”是中國哲學裡的一個重要範疇，指具有很高道德修養的人，僅次於“聖人”。

　　在中國人看來，梅花在漫天飛雪的隆冬盛開，不畏嚴寒、探波傲雪，象徵君子威武不屈，不畏強暴；蘭花獨處幽谷，喜居崖壁、深谷幽香，象徵君子操守清雅，遺世獨立；竹子虛懷若谷，中通外直，清雅靚麗，象徵君子謙遜虛中，高風亮節；菊花在深秋綻放，頂風傲霜，瀟灑飄逸，象徵君子隱逸世外，不陷汙濁。

　　這些題材不僅在畫家筆下常常見到，也是各種文學樣式裡的常用之筆。藝術家們喜歡這些花草，其實是表現了對高尚道德的景仰和追求。

　　菊花，中國十大名畫之一，位居第三，也是世界四大切花之一。菊花的品格受人喜愛，在生活中的價值更是十分強大。那麼，作為國畫四君子之一的菊花在國畫的表現上有什麼樣的風骨，又有哪些文化體現呢？

　　菊，又名延年、壽客等。菊花是我國人民喜愛的傳統名花，有著三千多年栽培的歷史。菊花清雅高潔，花形優美，色彩絢麗，自古以來被視為高風亮節、清雅潔身的象徵。

　　深秋季節，百卉凋零，唯有菊花霜中爭豔。經過嚴霜後，才能等到花開，這也許就是被稱為傲骨的由來。

　　文人筆下的菊花，更顯得多姿多彩。陶淵明的“採菊東籬下，悠然見南山”，可謂是膾炙人口的佳句，婦孺皆知。

　　王安石的“黃昏風雨打園林，殘菊飄零滿地金”，把落地的秋菊比喻成雨後的黃金。

　　李清照的“東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖”，寫出了自己的滿腹憂鬱。

　　菊花風骨：

　　菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。

　　明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物館，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。

　　梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫“四君子”之風至今不衰。

　　蘭花，國畫四君子之一，是中國十大名畫之一，與菊花、水仙、菖蒲，並稱“花草四雅”。作為四君子之一，自然也是深受歷代文人墨客的喜愛，對蘭花的推崇自然也十分多。那麼，下面就讓我們一起了解蘭花的風氣吧。

　　蘭花，是花、香、葉“三美俱全”的花卉。它與菊花、水仙、菖蒲，並稱“花草四雅”，也是中國十大名花之一。生長於深山幽谷之中的蘭花，清香淡雅，氣宇軒昂，臨風搖曳，婀娜多姿，花開幽香清遠，沁人肺腑。它那“不為無人而不芳，不因清寒而萎瑣”的高潔品質，為自己迎來了“空谷佳人”的美譽。

　　古時，把好的文章稱為蘭章，把情深意厚的好友稱為蘭友或者蘭宜。因此，蘭花成了人間美好事物的象徵。在源源流長的中國文學中，蘭所佔的比重也相當大。

　　“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人。”屈原大夫用如此的詞句來讚美蘭花，讓人領略了蘭的美麗。

　　“蘭溪春盡碧泱泱，映水蘭花雨髮香。”杜牧筆下的蘭花，在碧水茫茫的蘭溪河邊，河水與蘭花相映，蘭花散發著特有的幽香，細雨霏霏，將一幅朦朧淡雅的圖畫呈現在我們的面前。

　　“谷深不見蘭生處，追逐微風偶得之”。蘇轍的這首詩，意境雖頗蘊禪機，但對幽蘭的簡約品性，推崇備至。

　　蘭花風姿：

　　人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。如楚國詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。

　　到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。

　　元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：“國土已被番人奪去，我豈肯著地？”因此，欣賞繪畫，也是必須瞭解歷史背景的。

　　而清人畫蘭，則以“揚州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實質。