地方戲曲文化，高甲戲特點都有哪些

　　這期來了解了解高甲戲特點的相關知識，高甲戲是閩南地方戲曲劇種之一，流行於福建省閩南方言地區和臺灣、金門及東南亞各國華僑、華人聚居地。音樂曲牌屬南音系統。那麼，跟隨小編一起來看看，讓你漲知識哦！

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　　高甲戲是閩南地方戲曲劇種之一，流行於福建省閩南方言地區和臺灣、金門及東南亞各國華僑、華人聚居地。音樂曲牌屬南音系統。

　　高甲戲孕育於明末清初，早期只是一種化裝遊行演出，在民間樂曲的伴奏下作即興表演。後來發展成專業戲班，因主要演宋江的故事，被稱為“宋江戲”。清中葉，藝人們吸收了其他藝術門類的表演形式，再次發展成有文有武的“合興戲”，突破了專演宋江戲的侷限。清末，又吸收了微劇、江西腔和京劇的藝術表演形式，形成了具有獨特風格的閩南地方戲曲，始稱高甲戲。

　　高甲戲是中國傳統戲曲中獨樹一幟的劇種，它的地域特徵明顯突出，操閩南方言泉州腔，演唱南音，吹奏南樂形成本地區具有很強欣賞性的大劇種，承載著地方文化的諸多精華。所創立的傀儡醜（木偶醜）表演藝術的獨持性，是其他劇種少有的，它演時活潑風趣，舞蹈性極強，具有較高的美學價值，湧現出“柯賢溪、陳宗熟、林賜福、許仰川”等閩南名醜。培育出中國戲劇“梅花獎”優秀演員。

　　音樂特點高甲戲的音樂曲牌以南曲為主，兼收木偶調和民間小調，並在旋律節奏上進行了必要的改革，使之適合舞臺上表演各種人物性格的需要，具有濃郁的地方韻味。唱工用本嗓，唱字行腔雄渾高昂，也有清婉細膩的音韻。丑旦戲多用民歌小調，輕快活潑。間奏曲大多來自民間的“十音”、“籠吹”和“錦歌”。

　　高甲戲使用的樂器，分為文樂和武樂。文樂以嗩吶為主，配以品簫、洞簫、三絃、二絃，後來又加入琵琶、揚琴、二胡、中胡、小提琴和大提琴。武樂有百鼓、小鼓、通鼓、鐸板、大小鑼、大小鈸、特別是響盞和小叫，有濃厚地方特色，是丑旦戲或輕鬆場面不可缺少的打擊樂。

　　表演特點高甲戲行當的劃分與京劇大致相同，丑角戲的表演最為突出。僅醜行分類就有男醜和女丑。男醜又分文丑和武丑。文丑有“長衫醜”和“短衫醜”；武丑有“師爺醜”和“捆身醜”。女丑有“夫人醜”、“媒人醜”、“老婆醜”、“婢醜”等達幾十種之多。

　　丑角的表演藝術很豐富，如“公子醜”、“破衫醜”、“傀儡醜”、“女丑”等都是藝人們從生活中提取素材，自己創造設計出來，身段動作細緻優美，表情幽默詼諧活潑，誇張性大，節奏明朗，舞蹈性強，輕快自如，妙趣橫生，獨具一格，具有濃厚的生活氣息和浪漫主義色彩。不僅給人以輕鬆愉快的藝術享受，而且還引人深思。

　　1949年以來，高甲戲《連升上級》、《風冠夢》、《金魁星》、《金刀會》、《上​​'舅婉兒》等劇目接連引起轟動，在中國戲曲大舞臺上佔有一席之地。

　　高甲戲在海內外有較大影響，曾多次到香港、菲律賓、新加坡、臺灣、金門進行訪問演出，它不僅深入到閩南人的精神世界，且是維繫大陸、臺灣、東南亞華人華裔的一條重要情感紐帶，成為中國文化的象徵。

　　一個戲曲的角色行當，是這個戲劇的重中之重，沒有一個好的角色，就表演不出一部好的戲劇，那麼，在梆子戲文化中，那些出色的角色行當都是些什麼呢？跟其他戲劇是否一樣？一起來看看吧。

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　　生行

　　生行含紅臉、外腳、小生三類。

　　勾紅臉的生腳，稱大紅臉。重唱功，發音高亢渾厚，講究做功身段，著重刻畫角色的英雄氣勢，如《哭頭》中的趙匡胤、《臨潼山》中的秦瓊等。

　　淨面大王是紅臉行的一種，因戴黑三髯又稱鬍子生。重唱功，行腔流暢圓潤，表演穩重大方，多扮演帝王、官員一類角色。如《反徐州》中的徐達、《摔琴》中的俞伯牙等；

　　跑馬生，紅臉行的一種，又稱馬上紅臉、架子生，因常有跨馬及多種趟馬套路而得名，劇中大多扮演武將，如《大名府》中的盧俊義等。

　　大外腳，外腳行的一種，俗稱老外。該行常扮演將帥、官員等角色，氣派較大，故稱大外腳。演員唱腔高亢激昂，道白蒼勁有力。如《兩狼山》中的楊繼業等；二外腳，外腳行的一種，主要扮演劇中平民百姓、員外等角色。

　　文小生，多扮演年輕的公子、儒生，以念唱為主，常用真假嗓結合；

　　帥生，文小生的一種，多扮演年輕的統帥人物，講究風采氣度，扮相英俊瀟灑，唱腔常用本嗓。如《拜帥》中的韓信；官生，文小生的一種，多扮演年輕的文職官員，亦稱冠生，要求道白清晰、唱腔圓潤、做功秀美；

　　包頭生，文小生的一種，扮演劇中男扮女裝的角色。其表演摹擬女態，舉手投足均同於旦腳，唱唸用小嗓，行腔婉轉；

　　靠架生，武小生的一種，其動作講究脆、帥、漂，唱唸作打併重，多扮演年輕氣盛、威武雄壯的將帥角色。如《截江》中的周瑜；

　　娃娃生，小生的一種，扮演年齡幼小的生行角色。

　　旦行

　　旦行，包括青衣、花旦、小旦、帥旦、閨門旦、刀馬旦、潑旦、彩旦、老旦。

　　青衣，因該行角色常穿素色女帔而得名。多飾演中年婦女。重唱工，多用真嗓和假嗓相結合，唱腔委婉細膩、字正腔圓。如《鍘美案》中的秦香蓮等。

　　花旦，扮演的角色大多為穿紅掛綠的青年女子。其飾演的人物性格活潑機智、大膽熱情，唱唸甜潤，身段靈活，扮相俏麗，舉止輕捷。講究扇子、手帕、辮子等功夫。如《櫃中緣》中的許翠蓮。

　　高甲戲的劇目大都來自史書、小說、傳奇和民間故事，也吸收傀儡戲和外劇種的優秀劇目，保留的傳統劇目有六百多個。那麼，想了解更多關於高甲戲起源的知識，就跟隨小編一起來看看閩南地區的別樣戲曲高甲戲。

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　　高甲戲的起源高甲戲孕育於明末清初，最初是閩南民間裝扮“水滸傳”的化裝遊行，隨後出現專演宋江故事的業餘戲班，時稱“宋江戲”。清中期，“宋江戲”突破侷限，兼演文武戲、宮廷戲、丑旦戲等，內容及表演藝術逐漸豐富，成為“合興戲”。至清末，“合興戲”又吸收京劇、崑劇、傀儡戲的精華，走向專業化組織形式，並上演連臺本戲，形成了有自己的風格和豐富多彩的傳統的地方劇種。

　　高甲戲的劇目大都來自史書、小說、傳奇和民間故事，也吸收傀儡戲和外劇種的優秀劇目，保留的傳統劇目有六百多個。角色行當分為生、旦、淨、末、醜，其表演具有濃厚的地方色彩和濃郁的生活氣息，尤其丑角表演更具特色。

　　宋江戲源於古代閩南民間的妝扮故事，據萬曆年間泉州府經歷陳懋仁《泉南雜誌》記載：“迎神賽會，莫盛於泉。遊閒子弟，每遇神聖誕期，以方丈木板，搭成臺案，索以綺繪、周翼扶欄，置幾於中，加幔於上，而以姣童妝扮故事……”。

　　清末明初，閩南民間流行化妝遊行，尤以泉州為盛。村民每逢喜慶吉日或迎神賽會，便裝扮梁山好漢，配以南鑼、南鼓和民間“紅甲吹”、“十音”之類的曲調，遊行於村鎮，間或在廣場上排成“蝴蝶陣”、“長蛇陣”等各種帶有故事性的表演，深受村民喜愛，於是便逐漸發展成由兒童組成的業餘戲班，演出節目仍為宋江故事，群眾稱為“宋江仔”。繼之出現了由成人組成的專業戲班，時稱“宋江戲”。