城市記憶：消失中的山西民間戲臺

　　山西作為中國戲曲藝術發源地之一，被譽為“中國戲曲的搖籃”。北宋年間，大大小小的老戲臺就出現在村落的大街小巷。隨著城市建設不斷推進，帶著老輩人種種記憶的戲臺被拆除，逐漸消失在人們的視野中，戲迷票友們只能偶爾相聚在公園抒懷。

　　據瞭解，山西省目前現存元、明、清時期的舊戲臺有三千多座。全國僅存的6座元代戲臺，都積聚在山西省晉南一帶，成為珍貴的“活歷史”。27日，小編走訪了坐落於山西太原周邊村莊的幾處戲臺。看到大多數的戲臺已被改建，只有少數幾個被遺留下來。未被改建的戲臺上堆放著雜亂無章的零碎物件，兩面的欄杆則因年久失修早已失色。後臺庫房中堆放著戲曲衣服，上面積滿塵土。

　　“現在戲臺跟前的熱鬧場面見不著了，以前的唱戲聲也聽不到了。”年過花甲的太原郊區傘兒樹村村民陳大爺有點失落。據他回憶，老以前在秋收後，東家迷信村裡的白龍廟附近有白龍，組織大夥兒在白龍廟附近的戲臺聽戲，當時的目的多是為了祈雨。附近幾個村莊的人紛紛聞信而至，擠得臺上臺下滿是人，場面相當熱鬧。

　　“現在，我只能從村裡坐車去城裡聽戲。”陳大爺講述，自己還參加了城裡的戲迷協會。在那裡，可以找回當初的一點樂趣。“和票友們一塊磕著瓜子，搖頭晃腦，張嘴乍舌，不知多有興致。”

　　28日，小編採訪到山西晉劇戲迷協會會長李海峰時，73歲高齡的老爺子正在聽著電視裡戲曲聲練書法。李海峰介紹，山西目前有一批晉劇戲迷愛好者，大家隔三差五就會聚在一起“唱唸做打”。

　　談到如何看待戲臺消失時，李海峰表示，現在雖然村落上原來的戲臺出於種種原因被改建或拆除，但是透過戲迷協會這幾年的不斷影響，各地的戲曲文化都被提了起來，在很多地方出現了不少戲迷協會。

　　然而，令老人困惑的是，目前正在沒落晉劇等傳統中國戲曲的傳承之路，將如何走下去。

　　在山西的四大戲曲文化中，蒲劇佔了一席之地。蒲劇也是山西文化中最古老的一種，它的歷史悠久，蒲劇的臉譜是全國有名的，它的流星地一般在山西南部。你對於山西的蒲劇瞭解多少呢？下面的山西文化為您帶來更多的蒲劇資訊，一起來看看吧。

　　蒲劇又稱蒲州梆子，當地人通稱亂彈戲，是一種古老的漢族民間戲曲藝術。因興于山西晉南古蒲州（今山西運城永濟）一帶而得名。蒲劇在清代乾隆時期外省稱“亂彈”、“晉腔”、“山陝梆子腔”等；嘉慶、道光以後，又稱“山西梆子”；陝西稱：東路戲，山西省北、中部稱“南路戲”；晉南當地則習慣稱“大戲”或“亂彈”。

　　蒲劇約形成於明代嘉靖年間。山西省漢族戲曲劇種之一,它是“山西四大梆子”中最古老的一種。流行於山西南部各縣和陝西、甘肅、青海、寧夏、內蒙古自治區的部分地區。蒲州地處黃河中游，其大慶關渡口毗連山西、陝西，最古代南方絲瓷通往西北的交通要道，商業興隆，經濟文化繁榮，為戲曲的發展、交流創造了有利條件。金元時期，這裡金院本、元雜劇的演出極為盛行；明清以來，又是梆子、亂彈活動的重要基地，故素有“戲曲之鄉”之稱。

　　臨汾地區有許多古代戲劇活動遺蹟，例如臨汾市的魏村元代牛王廟戲臺、東羊戲臺和王曲元代戲臺等，造型逼真，表情豐富，再現了我國古代的戲劇藝術。這些實物史料證明，晉南地區戲劇活動歷史悠久。蒲劇唱腔高昂，樸實奔放，長於表現慷慨激情、悲壯悽楚的英雄史劇，又善於刻劃抒情劇的人物性格和情緒。一說胚胎於晉南和陝西東部民間的鑼鼓雜戲（陝西稱“跳戲”）；一說為北曲遺響，同山、陝民歌小曲、典藝結合的“絃索調”，至明中葉受青陽腔（清戲）影響後演變而成。

　　山西蒲州與陝西同州（大荔）﹑朝邑﹐河南陝州（陝縣）﹑靈寶﹐地處黃河中游﹐居黃河激流南下而折流向東的三角地帶﹐彼此隔河相望﹐長期以來有著經濟﹑文化的密切交往﹐其風俗習慣﹑語音﹑方言也大體相同。明末清初﹐這一帶已有“亂彈”流行。孔尚任於康熙四十六年所作《平陽竹枝詞·亂彈詞》可為證。當時的平陽亂彈演技已有相當水平，曾博得康熙帝的賞識。其旦角葵娃的“花梆子”小步非常出色，受到孔尚任的賞識。康熙至乾隆時，北京觀眾也稱蒲劇為“西調”、“西秦腔”、“勾腔”。咸豐、同治後，又多以“山梆子”稱之（見清吳長元《燕蘭小譜》、近人王芷章《腔調考源》）。所謂“山陝梆子”，當時泛指山西晉南的蒲州梆子和陝西的同州梆子。兩地僅一河之隔，語言相近，風俗習慣相同，又有大慶親渡口毗連一體，藝人相互搭班演出，歷來無藝界。乾隆年間秦腔名旦申祥麟曾渡黃河“由蒲州售技至太原”（清嚴長明《秦雲擷英小譜》）。嘉慶年間北京有“山陝班”演出，直到光緒、宣統年間，蒲州和同州藝人仍有在北京搭梆子班演唱的，如名鬚生郭寶臣和白長命合演《鞭打蘆花》。故京﹑津﹑直隸（河北）一向謂之“山陝梆子”。此外﹐他們還有過共同組班南下﹐在湖北襄陽老河口演戲的經歷。

　　山陝梆子對各地梆子腔劇種的形成﹐曾起過重要的作用。其後兩個劇種始逐漸分道發展。分別以蒲州和同州命名的蒲州梆子與同州梆子雖為兩個劇種﹐但實同源於此。它們唱腔相似﹐戲路相通﹐今天雖各有不同發展變化﹐然兩地藝人均自稱為“亂彈”。蒲劇傳統劇目有本戲、折戲500多個，題材上至遠古，下至明清，有文有武，風格多樣。傳統劇目有《薛剛反朝》、《三家店》、《竇娥冤》、《意中緣》、《燕燕》、《西廂記》、《趙氏孤兒》等，新編歷史劇有《白溝河》、《港口驛》，現代戲有《小二黑結婚》等。其中《竇娥冤》已攝製成影片。

　　抗戰時期﹐部分蒲劇藝人聚集在陝北延安南區合作社組成蒲劇班﹐曾演出《正氣圖》等。解放戰爭時期﹐太嶽區的翼城解放劇團曾演出現代戲《赤葉河》等。在西安有晉風社﹑唐風社。此外﹐在晉南也有班社堅持演出活動。中華人民共和國成立後﹐蒲劇得到迅速發展﹐晉南﹑豫西﹑陝北等地相繼成立的蒲劇團共有40多個。其中以山西晉南蒲劇院（今臨汾地區蒲劇院和運城地區蒲劇團的前身）最具有代表性﹐主要名演員有王秀蘭（小旦）﹑閻逢春（鬚生）﹑張慶奎（鬚生）﹑楊虎山（二淨）﹑筱月來（小生）﹐主要樂師有車林娃（鼓板）﹑車太娃（板胡）等。又有編劇﹑導演﹑音樂﹑舞美工作者共同參加藝術創作和革新工作。整理改編的傳統劇目有《薛剛反朝》﹑《三家店》﹑《竇娥冤》﹑《意中緣》﹑《燕燕》﹑《西廂記》﹑《趙氏孤兒》﹑《周仁獻嫂》﹑《販馬》﹑《殺驛》﹑《出棠邑》﹑《破洪州》﹑《少華山》﹑《麟骨床》﹐新編歷史劇有《白溝河》﹑《港口驛》，現代戲有《小二黑結婚》等。其中《竇娥冤》已攝製成影片。想流傳在山西晉南。

　　紋身，黎語叫“打登”，亦叫“模歐”。海南漢語叫“繡面”或“書面”。西文則叫“打都”，是黎家人的一種傳統習俗。

　　黎族人民為追念黎母繁衍黎人的偉績，並告誡後人：女子繡面、紋身是祖先定下的規矩，女人如不繡面、紋身，死後祖先不相認。繡面、紋身多於十二歲左右起紋，黎族人稱為“開面”。

　　儘管在很多人看來，皮膚上刺文身是一件痛苦的事情，但是刺方言文身在黎族傳統中卻是神聖而純潔的。

　　儀式需要選擇秋天中的一個吉日才能舉行。村中的主文婆在女孩的孃家主持儀式。在女孩的房間中，主文婆用雞毛或燈心草蘸著幹香草加炭灰漚製成的藍黑色文水，在女孩的臉、頸、身體和四肢上描畫出代表本支黎族圖案符號的文圖。之後，主文婆用竹刺或藤梗葉做的文針按所畫文圖一針一針地文刺……等文水滲入女孩的皮膚中，刺上的文身就會終生保留下來。

　　文身刺好後，主文婆還會用龍眼樹葉煮成的水為女孩擦洗身體，以防感染。

　　關於黎女紋身的記載和傳說各有不同，據說黎族先人越人是崇拜蛙、蛇圖騰的，所以他們就喜歡在自己的衣服與身上繡上與蛇蟲一樣的圖案。清代後有"黎女以繡面為飾"之說，並且黎女繡面也體現出品肩負貴的等級關係，繡面是有身份婦女的一種裝飾，奴婢是不準繡面的。為區分氏系，黎族各方言區中繡面的圖文會有所不同。

　　黎家人紋身習俗自古以來都有定製，因為他們把紋身看成民族的標誌。如果生時不紋身繡面紋上本家或本支系的特定標誌，死後則祖先因子孫繁多，難以遍觀盡袒。倘若“祖宗不認其為子孫，則永為野鬼”。再則，在上古時代，種族之間常發生互相殘殺的悲劇，把俘虜婦女作為戰利品。由於種種原因，婦女將成年時，務必進行紋身，易於辨識，亦藉免為俘虜。所以，“黎家男女週歲即紋其身”。

　　紋身時不僅圖有定形、譜有法制，連施術年齡亦有所規定。各族按祖傳之圖案進行紋身，絕不能假借紊亂。例如，美孚黎婦女，以幾何方形紋、泉源紋或穀粒紋組成的圖案，而潤黎則以樹葉紋或方塊形成圖案。青蛙是黎族最崇拜的動物之一。黎族紋身常以青蛙作為主要圖案。女子只要長大到十一、二歲到十四、五歲時，都毫不例外，必須按照祖先遺留下來的特殊標誌接受紋身。倘若違背或由於特殊原因不能按時紋身，不幸與世長辭，亦不可避免的用木炭按本民族祖先遺留下的特殊標誌在紋身的位置，畫上圖案，才能將屍體置於棺樞之中。不然，就沒有資格埋葬在黎族集體的墓地之中。

　　村寨中流傳著這樣的故事，遠古時，洪水氾濫，老先與荷發兄妹躲進大南瓜，漂到了海南島，兄妹倆人在島上尋找人煙，但沒有找到。為了延續後代，妹妹荷發紋身紋臉，使哥哥不能相認，於是結成夫婦。這故事與黎族創世紀的歌唱很相似。

　　紋身是一件很純潔的事，要選吉日，還有一些禁忌，一般是在秋季，還要選日子，如龍日、豬日、牛日，但不能在蟲日刺紋，那是要被蟲咬潰爛的。不同支系的黎有著不一樣的紋法。

　　古老而獨特的紋身之美，正在逐漸消失，年輕女子幾乎不再去紋身，手藝也已在失傳，只能在歷史中去回味了。