光圈是一個用來控制光線透過鏡頭，進入機身內感光面的光量的裝置，它通常是在鏡頭內。表達光圈大小用f值。對於已經制造好的鏡頭，不可能隨意改變鏡頭的直徑，但是可以透過鏡頭內部加入多邊形或者圓形，並且面積可變的孔狀光柵來達到控制鏡頭通光量，這個裝置就叫做光圈。
光圈F值等於鏡頭的焦距除以鏡頭光圈的直徑。
從以上公式可知要達到相同的光圈F值，長焦距鏡頭的口徑要比短焦距鏡頭的口徑大。
完整的光圈值系列如下：
F1、0，F1、4，F2、0，F2、8，F4、0，F5、
光圈是一個用來控制光線透過鏡頭，進入機身內感光面的光量的裝置，它通常是在鏡頭內。表達光圈大小用f值。對於已經制造好的鏡頭，不可能隨意改變鏡頭的直徑，但是可以透過鏡頭內部加入多邊形或者圓形，並且面積可變的孔狀光柵來達到控制鏡頭通光量，這個裝置就叫做光圈。
光圈F值等於鏡頭的焦距除以鏡頭光圈的直徑。
從以上公式可知要達到相同的光圈F值，長焦距鏡頭的口徑要比短焦距鏡頭的口徑大。
完整的光圈值系列如下：
F1、0，F1、4，F2、0，F2、8，F4、0，F5、
大光圈可以增加鏡頭的進光量，提高快門速度，可以凝固住運動的物體，或在較暗的環境下拍攝時防止手抖產生的影象模糊；大光圈可以使景深變淺，使照片近處與較遠處的景物明顯分開。大光圈普遍運用於人像、小品等拍攝場合。
小光圈可以將拍攝物件的細節拍攝得更細膩；小光圈可以使景深變大，使照片近處和遠處的景物都相對清晰；小光圈可以限制鏡頭的進光量，降低快門速度，使運動的物體化為虛像，產生動感效果。小光圈廣泛運用於風景、廣告、旅遊等拍攝場合。
大忽雷和小忽雷是我國曆史上極為著名的兩個琵琶，製作精巧絕倫，也有著美麗而又傳奇的傳說，成為我國音樂史上的美談。據說因其發音忽忽若雷而得名，又稱龍首琵琶或二絃琵琶。
相傳公元781年，曾任唐朝檢校左僕射同中書門下平章事（相當於宰相）的大書畫家韓滉，在四川駱谷地方發現了一株奇樹，便命知縣派工匠砍伐下來。該樹木質堅硬，敲上去發出金石之聲，看樹紋有金色交織其間。於是，他請技藝高超的琴工製出兩張琴，名日大忽雷、小忽雷。這樣寶貴的琴，韓滉未敢私留，獻給了唐德宗。
公元835年，宮廷發生了“甘露之變”，宦官仇士良專權，縱禁兵血洗宮廷。從此，大、小忽雷即流落到民間。
此時，宮中有個姓鄭的女音樂家，因她是宮女中的藝官，人呼鄭中丞。她文化教養好，通經史，能詩善畫，會奏多種樂器，尤精於琵琶。她曾經彈過小忽雷，後來因小忽雷的匙頭壞了，被送到崇仁坊趙家去修理。一天，唐文宗聽鄭中丞彈琴，嫌曲調悲涼，龍顏不悅，命太監將她勒死。扔到河裡。當時有個叫梁厚本的宮中官吏正在河邊釣魚，忽見河上漂著一件東西，大約有六尺多長，兩人合抱那麼粗，用錦緞帛綢纏著。梁厚本忙命人撈上岸來，裡面原來是一口棺材。開啟一看，內有一具女屍，面貌如生。解去脖子上的綢帛，口裡似乎還有氣，灌以米粥，竟甦醒過來。她就是鄭中丞，後來成了梁厚本的小妾。
梁厚本聽鄭中丞講小忽雷在崇仁坊趙家，花了很多錢，終將小忽雷贖回。鄭中丞見到自己彈過的樂器，恍如隔世，萬分高興。但她白天不敢彈奏，只有在晚上才能輕輕彈奏撥。有時把小忽雷抱在懷裡，自言自語地說：“琴啊！琴啊！人們說‘偷生兒子畏人’，我和你是同樣的命運啊！”
有一天，天氣晴和，梁厚本和妻子在花下飲酒，鄭中丞在旁彈起小忽雷，梁厚本高興極了。想不到這時宮中黃門侍郎放鷂子從牆外經過，聽到了琵琶聲，他暗暗說道：“這曲子我在宮中聽過，這不是鄭中丞彈小忽雷嗎？鄭中丞已死，被拋到御河裡了，難道說這是她的鬼魂在泣訴嗎？黃門侍郎把這怪事告訴了皇帝。文宗得知鄭中丞還活著，又是驚喜又是後悔，後悔對鄭中丞的賜死太過分了。當聽說她現在已經給梁厚本作妾時，不但沒有責怪，反而給了他們夫妻很多賞賜。”
到了清代，著名戲曲家孔尚任於1698年在北京得到了小忽雷，十分欣喜，便和友人顧彩（顧天石）把鄭中丞與小忽雷的故事編成戲劇《小忽雷》，並在琵琶上題詩寄思古之幽情。後來，小忽雷輾轉流傳，到了本世紀初，一位名叫劉世珩的人刊印《小忽雷》傳奇而引起人們的注意，收藏小忽雷的收藏家就把這珍貴的琴送給了他。為此，他特地建了“小忽雷閣”，邀請大名鼎鼎的文學家林琴南等至閣中，聽高階樂師彈奏。事有湊巧，就在“小忽雷閣”聽琵琶的樂師中，有個人叫張瑞山，他說三十年前曾買到一把二絃琵琶，樣子很古老。取來一看，正是大忽雷。於是，張瑞山割愛，把大忽雷也送給了劉世珩。劉世珩把“小忽雷閣”改名為“雙忽雷閣”，又收集了所有關於大、小忽雷的記載、詩歌，編輯成《雙忽雷本事》一書，1911年在天津出版。