1、構圖，一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。在構圖中很重要的就是screen depth。這個screen depth不是景深，而是好萊塢電影中很刻意的在背景中的置景和環境讓演員表演的區間。製造screen depth”有三個辦法：方法之一就是不要把拍攝的物件放在牆面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內牛滿面，而且你也會立馬得到更好的角度和深度。第二個方法就是影片拍攝的時候對著牆角。這是一個常見的簡單小技巧，對著房間的對角線拍攝會增加空間的深度。把你的相機移到牆壁的對角線，或者至少能看見牆壁的角落，讓你的畫面看起來立馬高大起來。第三，把外景帶進來。如果你拍攝的地方有窗戶，那麼增加室內的照明讓大家能看見室外。甚至你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外。很多時候新手往往喜歡block the window（把窗戶擋起來）或者blow out the window（把窗戶過曝），但是如果你能把窗戶外的景色帶進畫面，往往你會發現這些不起眼的外景強烈暗示著環境，讓畫面非常漂亮地開啟，畫面的深度戲劇化地增加。第四，如果你在室外進行影片拍攝，嘗試取一些帶有地標性的建築物讓觀眾知道你在哪裡。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉機放在背景裡。如果你在城市裡，讓觀眾看見演員背後三條街道風貌。這些在背景裡的東西不需要在焦上，可以被虛化，但這些元素一定要在。
2、創造景深創造景深，學攝影的都知道景深，無論是在照片還是影片當中處理場景中的元素在前景、背景，讓主體遠離背景及讓演員沿著框架移動而不是穿越它，這樣能創造出更大的景深而且能拍出更有趣的影片。（1）相機要有一個大的感測器。（2）大光圈。這一點無論怎麼強調都不為過。使用快鏡頭大光圈是非常必要的。光圈越大，景深就越淺。數值越小意味著光圈越大。（3）長焦距。鏡頭焦距越長，景深越淺。
3、聲音，好的短片，聲音多半是精緻的。院線電影和一般的小影片比，畫面是可以模仿的。可是聲音永遠是無法超越的！性噪比高的錄音裝置收出來的聲音乾淨無比。這麼說吧，電影裡我們常常可以聽到香菸燃燒的聲音，而我們在生活中都聽不到。這就是電影聲音製作的有趣之處。一切混音在真實的基礎上加以戲劇化。而普通的影片，多半做不到聲音乾淨，混音犀利。這裡也可以給點我自己的經驗，我在做片子的時候，除了強調收音組收音質量以外，後期的時候，我每一句話都會爭取做混音和處理，哪怕是簡單的一路臺詞。我的通常做法是，把一句臺詞複製三條，第一條控制響度，第二條加強重低音，第三條加強人聲音色；然後三條混合調整響度。這麼一來，聲音性感了銳利了，電影感就慢慢出來了。
4、調色，我聽過一句話叫“無調色，不出片”，可見調色對一部短影片、電影來說是非常重要的，好的調色不僅可以提升影片的視覺效果，還可以形成一種風格。。整體思路是從整體到區域性，要想調出不錯的色，首先你要知道一些基本的色彩知識，比如說色溫、色相、互補色、相鄰色等等，然後你還要熟悉一個調色工具。很多人使用達芬奇來給自己的片子調色，還有人用一些外掛，比如looks、film等等，這個主要看個人習慣。對於我來說，最常用的就是Pr cc2015內建的外掛。一般來說拿到一條影片首先要進行一級調色，就是顏色校正，色溫白平衡什麼的，然後是二級調色，進行風格化處理，新增蒙版、套用lut。lut指的是色彩查詢表，來源於膠片電影時代，類似於一種調色預設。
5、黑條，最後補充一點，對了！就是黑條，這個裝逼到哭的東西！電影多半是2.35：1 或者是2.55：1的畫幅比例。加一個黑條，會瞬間充滿電影感的。人都投入了，自然覺得“唔，是在看電影”歐不！這是有高逼格的短影片！