如何畫漫畫分鏡

　　步驟

　　1、 利用物體遠近的大小， 產生距離的變化，自然構圖的景深就出來了 一篇漫畫，如果構圖物件的大小變化不大， 那麼整篇看起來就會顯得單調沉悶， 甚至沒有節奏感，如此就會使漫畫失去它的可看性。

　　2、依據故事情節分格好， 接下來的動作就是要把故事畫面填入空格中， 而填入格子裡的畫面我們就稱之為構圖。 要顧及到格與格的畫面連貫， 還要考慮到格子內構圖的空間感。

　　3、 接下來就要考慮每一頁的重點畫面了。每頁漫畫也要考慮視覺的重點， 所謂的重點，泛指該頁漫畫的一個主要畫面(故事，表演)， 為了加強讀者記憶跟呼應，所作的一個畫面呈現。 在視覺來講，同一頁的畫面裡， 畫面越大就越容易吸引人的注意。 漫畫常會利用分格的大小，來區分該分格內故事的重要程度。分格越大就越重要，讀者的感受也越大，所以常常把情緒的爆發點，跟重要的情節動作，很誇張的畫大格，來加強讀者印象。

　　確實那個時代的漫畫作者很多有這個問題，人物有型，場景略混亂，人物素描稿即視感強烈，畫面看上去有些髒。日漫的漫畫分鏡其實是在不斷進化的，山田的分鏡很明顯帶有80年代和90年代的奇幻風格，那時候的日漫對於電影分鏡技法還沒有融匯貫通，對於如何在每一頁的分鏡中保持動作的連貫，營造視覺衝擊力並咩有系統的認識。山田成長學習的年代畢竟還沒有七龍珠這種橫空出世改變漫畫史的神作，能夠借鑑學習的漫畫大多分鏡都不怎麼樣。但是不能否認，那一代漫畫家的奇幻故事編劇能力真的都是超棒的，也算是一代宗師。

　　1、動畫分鏡頭是指在動畫中的鏡頭表現，依靠劇本完成的鏡頭感設計，分鏡頭表現可以在動畫製作過程中給製作人員帶來很大便利。分鏡頭把運動中的畫面，針對未來影片的構思和設計藍圖（包括場景氣氛，角色表演，色彩光影，對白，音效 攝影處理）一一表現出來。

　　2、畫面分鏡頭是導演在籌備階段的一項重要的案頭工作，需要耗費相當辛苦和繁重的腦力勞動，分鏡頭畫面臺本是導演經過研究劇本，體驗生活，收集素材，確定了影片風格，產生總體構思，以及完成了美術設計之後，運用電影視覺手段以及自己對劇情發展和變化的獨特見解，順著次序將它完成一個個單獨的但又是前後連貫的整套電影分鏡頭畫面臺本，直到全劇的結束。