如何評價克里斯托弗諾蘭與漢斯季默的合作

　　諾蘭是一位採夢大盜”，電影的奇謀與意識的詭異在他的作品裡總是如雙蛇潛行、蹤跡莫測，而這位有著英國紳士矜持外表的導演卻在心中盡情玩味著這種蜿蜒不絕、糾纏不清。他似乎可以在夢境中醒來，又在電影中銜夢而飛，諾蘭在故事的講述中，擅長將故事巧妙地打散，使講述過程本身就是一個精彩的表演，對故事時間的處理，在每一部影片中都有獨到的創意。諾蘭身處好萊塢這種充斥著型別化的電影製片環境中，卻保持著自己的風格，將一部部電影創作成烙著自己印記的作品，並且得到觀眾的稱讚，他的成功與於其深邃的視角和不竭的創意分不開，他的敘事技巧使頭腦中的想法完美呈現在銀幕上，被大眾所分享。

　　諾蘭對敘事手法的看重從其處女作追隨就已經盡數展現。1996年拍這部電影的時候，諾蘭還只是個扛著攝像機的26歲年輕人，窮得連專業的燈都買不起。他就這樣揣著6000美元的窮酸預算，找了一些非專業的朋友，利用週末的時間，拍了足足一年才拍完這部造價低廉且僅有70分鐘的電影。但在有限的時長和成本下，諾蘭只通過寥寥兩三個人物，以倒敘作為基本的敘事語言，然後在倒敘的基礎上又將時間線徹底敲碎，最後再將這些時間的碎片貼上在一起，便形成一個邏輯嚴謹的精緻騙局。在結構的精心操作下，故事本身的完整性並沒有受到摧毀，但極富技巧的拼貼卻使得這部不到70分鐘的電影有了不可思議的長度。

　　奧斯卡學院派的老學究們總是喜歡一些所謂主流”正劇，而且不喜歡任何年輕的東西，當年萊昂也是如此，即使想跟隨時代腳步推陳出新，也喜歡一些現實一點的東西。諾蘭想法天馬行空，很少有反映當下問題的電影，他更像一個富有激情充滿技巧的工匠，創造是他的本職工作，卻不是一個很好的記錄者，所以達不到共鳴咯，也是可以理解的吧，本來就覺得奧斯卡是個只具有參考性的獎項，真正的好電影還是能感動自己的最好。要迷戀獎項，不要迷戀世人的反應能力，庫布里克和卓別林都沒拿獎。而且諾蘭還尊庫布里克為第一導師。人們的判斷能力還是以現實主義為基準，如果你超越地太高了，大家就拿不準了。藝術作品是要經時間考驗的，電影評獎都以當年為準，這不免有太大的誤差，但好的作品時間總會給予它應有的地位。