這部電影瀰漫著一種偽紀錄片的風格,鏡頭在運動過程中不停晃動,以造成戰爭的現場感和緊張感。但是手持風格需要拿捏有度,過了的話就會適得其反。敘事段落之間的轉場,以一種無人稱的MV式的剪輯方式,對戰地進行掃描。這種轉場跟故事本身聯絡不大,如果我們硬要聯絡的話,只能說,表現了戰場的真實環境。這種轉場雖然給觀眾以喘氣的時間,但也把之前積累起來的情緒給消解掉。通俗點說,就是會讓觀眾出戏。
這部電影瀰漫著一種偽紀錄片的風格,鏡頭在運動過程中不停晃動,以造成戰爭的現場感和緊張感。但是手持風格需要拿捏有度,過了的話就會適得其反。敘事段落之間的轉場,以一種無人稱的MV式的剪輯方式,對戰地進行掃描。這種轉場跟故事本身聯絡不大,如果我們硬要聯絡的話,只能說,表現了戰場的真實環境。這種轉場雖然給觀眾以喘氣的時間,但也把之前積累起來的情緒給消解掉。通俗點說,就是會讓觀眾出戏。
這是一部非常棒的作品。到處都充滿了認真細緻的構思,畫和色彩還有情緒都呈現得很唯美。文雅端正的演出是別人想模仿也模仿不來的。還有配音的各位也非常棒,我個人是被入野自由的表演嚇到了,我非常喜歡。
原作漫畫一大半以上的內容就是一群神經病在相互傷害。電影在敘事上,刪減掉了原作大部分的撕逼內容。即使保留了一些爭吵的場景,也幾乎只是一帶而過,節奏很快。為什麼男主角要去欺負一個身體有缺陷的女孩子?這怎麼想都只能得出他是個壞心眼的熊孩子這個結論。但是,從另外一個視覺來審視這件事。因為硝子聽覺有障礙,所以導致她說話的時候聲音非常奇怪。
這部電影最引人注目的是它的藝術表現形式。影片導演Dorota Kobiela出於對梵高的熱愛,力邀曾獲奧斯卡獎的Breakthru Films團隊,以一個驚人的計劃為梵高獻上熱切也純粹的告白”,讓梵高筆下在阿爾勒的臥室、羅納河上的星夜、麥田裡的烏鴉統統動起來,讓影片中的每一個鏡頭都像梵高親自畫下的。整個電影時長僅95分鐘,製作週期卻長達7年,製作團隊在全世界找了15個國家的125位畫家,深入調查了梵高生前的800封書信,一共畫了65000張油畫,然後以12幅每秒的速度疊加成這部油畫電影作品。因為故事本身就是圍繞著調查梵高之死”真相展開,情節也主要靠人物的訪談言論推動。所以熟悉、熱愛梵高作品的人會更好地被感動。