如何認識一件美術作品

　　對於一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否看懂，他們的欣賞步驟是：畫的是什麼？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什麼？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講故事的方法，他們對於繪畫作品的欣賞往往過多借助文學性的描述。那麼，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共鳴。但我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以像或不像來衡量的。就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，

　　首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心絃，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。那麼，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其神韻，或者神似，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或形似。內行人的這種抓神韻的欣賞方法當然是抓住了實質，因為神韻就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。當然，一般的人要從畫中去體驗到一種神韻卻並不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是透過繪畫而訓練出來的一種感覺。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那麼從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。

　　在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什麼？是怎樣表現的？所採用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。

　　審美創造階段。就是透過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造，透過自己積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫，認真試一試，你一定會有所收穫。

　　1、具有恰當的心理準備和審美態度，欣賞美術作品首先需要有與之相適應的審美心理準備。

　　2、調動積極的審美聯想和想象，一方面美術欣賞之形象思維的特點要求欣賞者必須展開自己的聯想和想象力；另一方面，美術作品是美術家的聯想和想象力的創造物。

　　3、融入真實情感把握審美體驗，審美欣賞是飽含情感的體驗活動，欣賞者只有融入真實的感情，才能獲得審美感動和審美體驗。

　　4、結合理性思維理解作品意蘊，美術欣賞不單是視覺感受的活動，同時也是理解美術形象與作品內涵的活動。

　　鑑賞一件書法作品的方法如下：

　　一、瞭解作者

　　每個成功的書法家都是一個成功的自我，不同時代的人，不同的家庭出身，不同的文化素養，不同的社會經歷所創作的書法作品，風格迥然不同。書如其人，所以要讀懂書法，首先要了解作者的身世。

　　二、分辨書體

　　中國書法從到成熟上下五千年，從秦代統一文字，經漢、唐、宋、元、明、清歷代的繼承發展，形成了真、草、隸、篆、行五種書體延續至今。

　　三、閱讀內容

　　書法是用漢字表達深度文化含義的優美書寫。從甲骨文、金文、小篆、隸書到楷書、草書經典中的文詞看，每件作品都是中華民族深刻文化的歷史印記，代表著一個時代的文化，如果你不瞭解文字的內容，品讀作品時只能是人云亦云，知其然不知其所以然，不可能對這件作品有深刻的理解。