婺劇的流派及其各派藝術特點、代表人物

　　相信大家都有看過戲劇，但是每個地方的戲劇都是不一樣的，各有各地方的特色。而婺劇，擁有六大聲腔，音樂豐富，旋律優美。那麼，這期小編帶大家來婺劇文化看看婺劇的流派及其各派藝術特點、代表人物都有哪些？

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　　流派藝術

　　婺劇，擁有六大聲腔，音樂豐富，旋律優美，湧現出過許多具有相當造詣的藝術家與名藝人，分別在生、旦、淨、末、醜等諸行當上，根據各自的嗓音條件，摸索出其優勢所在，去發展、去爭取自己的觀眾群。

　　已故的葉阿苟、李朝梭先生是婺劇界的名老生，他們一個其聲高，一個其音亮，低聲似可穿越山谷，高音則如衝入雲端，聲音特具穿透力和震撼力，素有銅喉鐵嗓的美譽。

　　觀眾稱讚：“聽他們唱的[慢都子]啊，字字靈清，句句稱心，聽一百遍都勿嫌多，比吃紅燒肉還過癮！”最為可貴的是他們塑造了各自行當相對固定的旋律走向和音型特徵，由於特點明顯，唱唸俱佳，故在觀眾中享有極高的聲望。其代表作品有《玉麒麟》、《九件衣》、《百壽圖》、《空城計》等。

　　名小生周越桂，就其嗓音先天條件而論，不算上層，然而她另闢蹊徑，在用腔上下足功夫。常常在行腔時，多用色彩豐富的裝飾音，難度較高的三十二分音符在她的唱譜旋律中隨處可見。可謂：潤唱細膩如繡花，味兒濃郁似香茶。她那自如灑脫的演唱，堪稱婺劇女小生之最。

　　《碧玉簪》一劇中有小生王玉林的一個唱段：“（念）洞房花燭夜，玉蓮並蒂開，未登龍虎榜，（唱）先上鳳凰臺。”一句叫板，一曲如痴如醉的[三五七]，不知傾倒過多少個戲迷。在《三姐下凡》、《狄青發配》等劇中，周越桂所唱的[二凡]調，同樣體現出這種特點，展示出了她那大氣、不俗的周氏流派名家風采。

　　青衣劉淑貞（人稱“烏煙花旦”），因高音較為遜色，而一反婺劇花旦素以真假聲相結合的演唱習俗與定規，改用以本嗓（真聲）演唱。她輕聲哼來娓娓動聽，情真意切倍加感人。

　　由於她創造了別具一格的低旋唱腔，給若干因嗓音條件不甚理想的梨園弟子帶來了繼續活躍在藝術舞臺的生存空間。蘭溪的名旦葉竹青也是屬於這種型別，我將她們定位為婺劇中的“戚派”。代表作有《三孃教子》、《宋江刺惜》等。

　　著名婺劇表演藝術家徐汝英、鄭蘭香是一對良師益友，素以聲情並茂、委婉動聽而著稱。她們象一塊永不幹枯的海綿，善於吸收外來的新鮮養份。除了把握住婺劇本體的傳統唱腔與民族唱法外，還不同程度地學習西洋發聲為其所用。故聽其聲特別悅耳，判其情格外逼真。

　　“以聲帶字，以字達情，以情感人”是她們的演唱準則；“咬字寬實視場合，潤腔剛柔看人物，抑揚頓挫調色彩，曲裡字間都是情”是她們唱好戲的一本經。

　　美國設計特徵，特徵是如下幾個方面：實用主義、折衷主義、商業主義、多元化、非精英主義、平面設計上的幽默性。

　　美國現代設計主流是在包豪斯理論基礎上發展起來的現代主義。其核心是功能主義,強調實用物品的美應由其實用性和對於材料、結構的真實體現來確定。與戰前歐洲包豪斯空想的現代主義不同,戰後的美國現代主義已深入到了廣泛的工業生產領域,體現在許多工業產品上。隨著經濟的復興,西方在20世紀50年代進入了消費時代,現代主義也開始脫離戰前刻板、幾何化的模式,並與戰後新技術、新材料相結合,形成了一種成熟的工業設計美學,由現代主義走向"當代主義"。

　　“揚州畫派”，即“揚州八怪”是指清代康熙中期至乾隆末年活躍於揚州地區的一些職業畫家。由於人數眾多，故有“揚州畫派”之稱。其實，揚州畫派諸家在藝術上面目各不相同，但也共同之處：首先，由於他們大多都出身於知識階層，都以賣畫為生，生活清苦，故多借畫抒發不平之氣；其次，他們都注重藝術個性，講求創新，強調寫神，並善於運用水墨寫意技法，畫面主觀感情色彩強烈，並以書法筆意入畫，注意詩書畫的有機結合。這些使得他們能夠形成一股強大的藝術潮流，以標新立異的精神給畫壇注入生機，並對後世水墨寫意畫的發展有著重要影響。