川劇和京劇的區別，變臉是京劇還是川劇

　　川劇在人們心中最有名的技巧就是變臉，變臉是在臉上壓著一個又一個面具，對於戲子們來說也是很考驗功夫的一個技巧。京劇中也是有著變臉的，京劇的臉譜也是充滿了特色。你知道川劇和京劇的區別嗎？本期川劇文化一起了解吧！

　　京劇因為是國劇，因此臉譜製作較為規範劃一，一般一個人物形象就只有一個代表臉譜，“川劇則不同，川劇因為是地方戲，限制較小，因此更講究臉譜的變化，因此臉譜更加生動多變。”

　　因為“日管陽月管陰”，但是川劇臉譜開出筆架來展示包拯不同故事人物特徵。青年時期的包拯沒有生殺大權，所以他的臉譜上就不繪製石硃筆，中年老年的包拯握有生殺權，額頭的筆架上都有石硃筆，而老年的包拯則為灰色眉毛。”歐陽榮華自豪地表示，這一譜系的包公是川劇特有的畫法，與其他的劇種差別很大，“例如京劇的包公就是大黑臉。”

　　川劇臉譜和京劇臉譜的區別是不能用語言來細細描述的，因為兩者有很多共性，必須把它們畫出來，才能看出箇中的細小差別。川劇的曹操臉譜多用紅色條紋，霸氣很重，而京劇臉譜中的曹操腦門很低，不見紅色，有一定程度醜化處理。

　　京劇因為是國劇，因此臉譜製作較為規範劃一，一般一個人物形象就只有一個代表臉譜，“川劇則不同，川劇因為是地方戲，限制較小，因此更講究臉譜的變化，因此臉譜更加生動多變。”

　　財神角色，京劇臉譜腦門為一大大的方孔圓錢，臉譜色彩有白、黑、紅三色，而川劇財神臉譜腦門則是一個道教錢卦，色彩主要為金色，“封神後的財神腦門才能開金卦用金色，沒封神的財神只能用黑臉。”川劇臉譜比較講究，同一人物在不同的年齡段和劇情中，其臉譜畫法圖案都不同。

　　京劇使用的是以北京話為原型的“京白”與以湖廣韻為原型的“韻白”；川劇則是以四川本地方言來表現。還有就是伴奏樂器的不同啦，這一方面也是很容易將二者區分開的。然而在服裝化妝方面，區別不是很突出，基本上是一樣的。如果不是很熟悉戲曲的話，一時半會是很難以服裝扮相就能區分得開的。

　　【結束語】川劇是一種地方戲曲，而京劇是國家的國粹。而且演唱的語言都是不一樣的，也都是有著變臉的技巧。無論它們有什麼區別或者是差別都是我們國家寶貴的非物質文化遺產。

　　京劇、豫劇、越劇、評劇、黃梅戲。這就是中國有名的中國五大戲曲劇種。在中國這個古老的國家中能夠在不完全統計的300多種戲曲劇種中脫穎而出也可見這五種戲劇的出色。

　　那麼，本期豫劇文化一起來了解豫劇和京劇區別。

　　豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。

　　京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

　　豫劇形成以後，由於語音方言的不同，在各地流傳過程中形成了各具特色的多路流派：以開封為中心的唱法稱“祥福調”；以商邱為中心的唱法稱“豫東調”，又稱東路調；以洛陽為中心流傳的唱法稱為“豫西調”，又稱西府調、靠山簧；豫東南沙河流域流傳的唱法稱“沙河調”，又稱本地梆。

　　京劇的高雅雖不及崑曲，但比起豫劇來要高出一個檔次。豫劇比粗獷的大平調、懷綁又要高出許多。河南人說京劇是“陽春白雪”，是高雅的劇種不太確切，外省人說豫劇是“下里巴人”也未免過甚。

　　京劇文詞雅緻，欣賞京劇需要具備一定的文學、歷史知識。而豫劇文詞通俗易懂，文盲也能看懂。豫劇在地理位置上處在中原，使用“中州韻”，不像秦腔、越劇、粵劇那樣受地方語音的限制，因此在全國欣賞豫劇基本上無語音上的障礙。這是豫劇的一大優勢，為其他劇種所不及。

　　中國京劇是中國的“國粹”，已有200年曆史。是徽、漢兩個劇種在北京融合以後形成的產物。崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術，無論從政治、經濟、文化和和發展規模，京劇的地位都是不爭的事實。

　　豫劇是歷史遠比京劇悠久的大劇種，當年的盛況遠遠超過了京劇，但隨著京劇的發展和廣泛的影響力以及一些從業人員對京劇的景仰之情……導致了豫劇今天的局面，這也是豫劇大師常香玉的終生遺憾。

　　【結束語】豫劇和京劇雖然同樣是北方的戲劇，並且戲劇的產生地距離並不遠，但其中的區別卻是天差地別的。不論是表演方式還是樂器又或者是唱腔語言都是不同的。

　　秦腔與京劇都是我國；古老的戲劇，同樣都有臉譜（秦腔臉譜與京劇臉譜。）它們也都深受廣大人們的喜愛，俗話說“一方水土樣一方人”地域上的差異也造成了文化上的差異，那麼秦腔與京劇的區別在哪裡呢？本期的秦腔戲曲帶你瞭解。

　　同源異流的秦腔與京劇一方水土養一方人，山川地貌不同，則風物人情迥異。大抵北人豪放而南人精細。秦腔與京劇之所以能流傳到現在，跟它們內在的文化蘊涵有著深刻的關係。秦腔更多的是一種大喜大悲，痛快淋漓的悲劇精神，一種求“過”的思想；而京劇雖是建立在昆弋秦徽漢諸劇的基礎上，卻被封為清政府的“內廷供奉”，所以它是《雅》是《頌》，是貴人們雅化後的東西。

　　看上去，秦腔與京劇是兩種迥然不同的藝術形式。但是，包括程硯秋先生在內的很多研究聲腔藝術的權威人士，卻提出了秦腔與京劇同源異流的觀點。在我看來，在現今非物質文化遺產熱的潮流中，這種對秦腔和京劇源流的追溯和對它們藝術特色的比較，是尤其有意義的。

　　一、秦腔與京劇的歷史源流

　　秦腔產自大西北黃土高原。八百里秦川莽莽蒼蒼，東有黃河之九曲迴腸，西嶽華山雄奇峻險。“長安自古帝王都”，“周秦漢唐競風流”，一部漫漫中華文明史，大半都發生在這塊土地上。史書裡邊記載關中“民質直而尚義”，“長安險絕之士，民多剛強”“大抵誇尚氣勢，多遊俠輕薄之風，甚者好鬥輕死”“關陝之地，風氣剛勁，俗尚武節”。孕育於這樣一種環境裡的秦腔，自然是高亢激越，粗獷豪壯的，而且善演歷史劇。

　　最早見於文獻記載的秦腔資料是明萬曆四十八年（1620年）的傳奇劇本《缽中蓮》，裡邊已經出現[西秦腔二犯]的曲子，曲詞結構為七言句式，上下對句，已經合乎後世的板式變化規範。到了清代，秦腔見於文獻資料的情況就多了起來，如李調元《劇話》：“俗傳錢氏綴白裘外集有‘秦腔’，始於陝西，以梆為板，月琴應之，亦有緊慢，俗稱為‘梆子腔’，蜀謂之‘亂彈’。”由此可見，秦腔至少在明代已經比較成熟了，到了清代便昌盛起來。

　　京劇的歷史就短得多。乾隆十五年，借弘曆帝慶壽之機，江南的地方戲徽班進京。到嘉慶、道光年間，徽班已控制了北京的舞臺，致使先前紅火異常的秦腔也衰落了下來，許多秦腔演員因之失業。而徽班乃聘其入班，就形成了“徽秦合流”，從而奠定了京劇形成的基礎。

　　而京劇的真正成形則要等到另一家“弟兄”的入夥才告完成，那就是漢調。它是流行於湖北漢水一帶的地方戲種，吸收了來自安徽的二簧和來自陝西的秦腔（在漢調中演變為“西皮”）而發展起來的。由於安徽、湖北地方相鄰，在入京之前即已有頻繁往來，因此近似之處頗多。

　　而此前的徽秦合流，已為漢班加入徽班同臺表演奠定了基礎（因為漢調的西皮實即秦腔變來，二簧則與徽戲的二簧有著密切的聯絡），因而“徽漢合流”也就水到渠成。唯其如此，京劇才最終形成。