1、川劇即是我們俗稱的川戲，它是一種中國傳統戲曲，主要流行於四川東中部和重慶、貴州、雲南的部分地區。川劇是由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調這五種聲腔組成的。
2、崑腔最初是從江蘇流傳進四川的，在演唱時講究字正腔圓，節奏比較緩慢。高腔則源於江西戈陽腔，是川劇中最重要的聲腔，它是沒有樂器伴奏的。
3、胡琴腔是二黃、西皮腔的統稱，因伴奏樂器是“小胡琴”才由此統稱。彈戲是以蓋板胡琴為主伴奏樂器的戲曲聲腔，有“川梆子”之稱。燈調在川劇中很有特色，它節奏鮮明、樂曲短小、輕鬆活潑。
1、川劇即是我們俗稱的川戲，它是一種中國傳統戲曲，主要流行於四川東中部和重慶、貴州、雲南的部分地區。川劇是由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調這五種聲腔組成的。
2、崑腔最初是從江蘇流傳進四川的，在演唱時講究字正腔圓，節奏比較緩慢。高腔則源於江西戈陽腔，是川劇中最重要的聲腔，它是沒有樂器伴奏的。
3、胡琴腔是二黃、西皮腔的統稱，因伴奏樂器是“小胡琴”才由此統稱。彈戲是以蓋板胡琴為主伴奏樂器的戲曲聲腔，有“川梆子”之稱。燈調在川劇中很有特色，它節奏鮮明、樂曲短小、輕鬆活潑。
1、川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。
2、高腔是川劇中最重要的一種聲腔，是明末清初從外地傳入四川。高腔傳入四川以後，結合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發問說唱等形式，幾經加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂。
3、崑腔多文人之作，詞白典雅，格律規嚴，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節奏緩慢，如今已漸衰微。川昆源於蘇崑，川劇藝人利用了崑曲長於歌唱和利於舞蹈的特點，往往只選取崑曲中某些曲牌或唱句，插入其它聲腔中演唱，形成了川昆獨具姿色的藝術風格。
4、胡琴是二黃與西皮腔的統稱。因其主要伴奏樂器是小胡琴，故統稱胡琴。《燕蘭小譜》卷五記載：蜀伶新出琴腔，其器不用笙笛，以胡琴為主，月琴應之，工尺咿唔如話，可以說是四川胡琴腔的註腳。胡琴腔約在乾隆年間就已經形成了。二黃包括正調（二黃）、陰調（反二黃）、老調三類基本腔。正調善於表現深沉、嚴肅、委婉和輕快的情緒；反二黃宜表現蒼涼、悽苦、悲憤的情緒；老調則大多用於高亢、激昂的情緒。西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格。西皮、二黃多為單獨使用，但也有不少劇目同時包納二種聲腔。
5、川劇彈戲是用蓋板胡琴為主要伴奏樂器演唱的一種戲曲聲腔。它源自陝西的秦腔，屬梆子系統，因此又有川梆子之稱。彈戲雖源於秦腔，但它同四川地方語言結合，並受四川鑼鼓和民間音樂的影響，經過長期的衍變，無論曲調、唱法還是唱腔結構都與秦腔有所不同，形成了自己獨特的藝術風格，具有濃郁的四川地方色彩。儘管二者的關係不是相當接近，但從從曲調結構，調式特點，以及整個唱腔的韻味等方面分析，均可找到它們之間的淵源。彈戲包括情緒完全不同的兩類曲調：一類是長於表現喜的感情的叫甜平（又稱甜品、甜皮、甜腔），一類叫苦平（又稱苦品、苦皮），則善於表現悲的感情。它們具有相對的獨立性，但它們的調式、板別、結構都是相同的，甚至在同一板別的唱腔中，曲調的骨架都一樣。
6、燈戲在川劇中頗有特色，它源於四川民間的迎神賽社時的歌舞表演，也可以說是古代川蜀傳統燈會的產物。所演為生活小戲，所唱為民歌小調，村坊小曲，體現了當地濃烈的生活氣息。燈戲聲腔的特點是：樂曲短小，節奏鮮明，輕鬆活潑，旋律明快，具有濃厚的四川地方風味。燈調聲腔主要由胖筒筒、髮間小曲和神歌腔組成。燈戲伴奏的胖筒筒，是一種比二胡杆粗、筒身大、聲音略帶嗡聲的琴。
高腔、崑曲、胡琴(即皮黃)、彈戲(即梆子)和四川民間燈戲。川劇是國家第一批非物質文化遺產，形成於清朝乾隆年間，主要流行於川、渝、雲、貴四省市的漢族地區。
川劇特色鮮明，有著與其他劇種不同的地方高腔和令人驚豔的變臉技巧，並以此為人們所熟知。高、昆、胡、彈燈在融匯成統一的川劇過程中，各有其自身的情況。崑腔源自江蘇，流入四川，演變成具有本地特色的“川昆”。高腔在川劇中居主要地位。