川劇的形成和特點，川劇的傳承和發展

　　川劇是一種形成於清朝乾隆年間的漢族傳統戲劇曲種之一，更是中國戲曲中必不可少的一種戲曲劇種。中國各個民族的戲曲劇種約有三百六十多種，川劇在其中脫穎而出，更是屬於四川的代表戲劇。

　　那麼，本期川劇文化一起了解川劇的形成和特點。

　　川劇，中國西南地區戲曲曲藝之一，形成於清朝中期乾隆年間，流行於四川省、重慶市，以及雲南省、貴州省、湖北省的部分地區。川劇有高腔、崑腔、胡琴、彈腔、燈調等五種聲腔。川劇中最有名的技巧是變臉，為人們所熟知。

　　川劇，是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陝、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、崑腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。

　　其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。

　　常見於舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托，“變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……川劇為世人所喜愛並遠涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳·金山寺》更是在國內外流傳甚廣。

　　川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中，除燈調系源於本土外，其餘均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博採眾長，兼收幷蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。

　　川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，並形成一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學價值，表演真實細膩，幽默機趣，生活氣息濃郁，為群眾喜愛。有的演員還創造了不少絕技，如託舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等，善於利用絕技創造人物，歎為觀止。

　　這是川劇表演藝術的特殊技巧之一，觀眾非常感興趣，看過之後，無不驚歎，它是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。把不可見、不可感的抽象的東西變成可見、可感的具體的東西。

　　劉成基說：“變臉的手法大體上分為三種，它們是‘抹臉’、‘吹臉’、‘扯臉’”，此外，還有一種“運氣”變臉。“變臉”的特技，現在已被其它兄弟劇種所採用，目前則存在用得太泛的不良傾向。而且，已經傳到國外去了。

　　【結束語】“蜀戲冠天下”這五個字就是用來形容川劇在唐代的地位，清朝時期的才是形成發源。川劇本身就是四川文化的一大特色，其戲劇內的特色不僅是噴火這樣的小絕技。

　　人力資源的生物性：它存在於人體之中，是有生命的“活”的資源。與人的自然生理特徵、基因遺傳等緊密相關。人力資源在使用、配置上需要考慮其自然生理特徵。

　　人力資源的能動性：人不同於自然界的其他生物，因為他具有思想、感情。具有主觀能動性.能夠有目的地進行活動，能動地改造客觀世界。人其有意識。這種意識不是低階水平的動物意識，而是對自身和對外界具有清晰看法的、對自身行動作出抉擇的、調節自身與外部關係的社會意識.由於作為勞動者的人具有社會意識，並在社會生產中處於主體地位，因此表現出主觀能動作用。主要表現在三個方面:(1)自我強化。人類的教育和學習活動.是人力資源自我強化的主要手段.人們透過正規教育、非正規教育和各種培訓，努力學習理論知識和實際技能，刻苦鍛鍊意志和身體，使自己獲得更高的勞動素質和能力，這就是自我強化的過程。(2)選擇職業。在市場經濟環境之中.人力資源主要靠市場來調節。人作為勞動力的所有者可以自主擇業。選擇職業是人力資派主動與物質資源結合的過程。(3)積極勞動。敬業、愛業.積極工作，創造性的勞動，這是人力資源能動性的最主要方面，也是人力資源發揮潛能的決定性因素。

　　人力資源的動態性：由於人作為生物有機體。有其生命週期.能從事勞動的自然時間被限定在生命週期的中間一段。人的勞動能力隨時間而變化.在少年兒童、青壯年、老年各個年齡組中，人口的數量及其相互聯絡都是不斷變化的。

　　人力資源的智力性：人類在勞動中創造了機器和工具，透過開發智力，使得自身的功能迅速擴大。人類一直面臨比較嚴峻的環境。

　　人力資源的再生性：經濟資源分為可再生性資源和非再生性資旅。人力資源是一活”的資源，也具有

　　在古代的戲曲表演或者是歌舞表演中唯一少不了的就是伴奏樂器，那時候並沒有如今這麼先進的，無論是哪一種樂器的缺少都會導致整場的表演少了一分完美。川劇更是有著許多的伴奏樂器。

　　那麼，本期川劇文化一起了解川劇主要的伴奏樂器。

　　川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。鑼鼓曲牌有三百支左右。

　　“裝龍象龍，裝虎象虎”，這一句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員中代代相傳。川劇表演具有深厚的現實主義傳統，同時又運用大量的藝術誇張手法，表演真實、細膩、優美動人。

　　彈戲，即亂彈，又稱“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節而得名，其源出於陝西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔長期共處，互相融匯，又採用四川方言，便逐漸形成獨具風格的四川梆子——彈戲。

　　川劇常用樂器有堂鼓、大鑼、小鑼、小鼓、大鈸、嗩吶。川劇，是中國漢族戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。

　　川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。川劇打擊樂曲牌豐富，可根據不同劇情與表演演奏出歡快、莊重或激昂等各種不同情緒的鑼鼓。

　　小鼓：發音清脆高朗，是打擊樂器中的指揮樂器，由鼓師掌握使用。

　　提手：由鼓師掌握，用來調整唱腔的節拍，與“小鼓”合稱“鼓板”。整個川劇擊樂分為文場、武場兩大類。而“小鼓”是文場鑼鼓有別於武場鑼鼓的代表之一。

　　大鑼：銅製，素有川劇鑼鼓之膽的說法。表現力強，由於擊法的不同，可根據劇情和表演打擊“風、雲、雷、雨”等特殊效果。

　　大缽：銅製，音色渾厚而凝重，表現力豐富，演奏難度高，能在高速中連續、準確地演奏後半拍。

　　二鼓：又稱“堂鼓”。音色鏗鏘有力，在演奏中將“大鑼”、“大缽”等有機地串連在一起，也可作更鼓、寺鼓等用。

　　馬鑼：的特殊造型和它俏皮的音色，在鑼鼓曲牌中起著先行功能和穿針引線的作用。

　　鉸子：在文場鑼鼓中具有不可替代的作用，還在一些鎖吶曲牌中起著決定節奏的重要作用。

　　川劇具有罕見的包容性，涵蓋了中國戲曲的五種聲腔藝術——昆、高、胡、彈、燈，以高腔最為獨特。其特點為“幫、打、唱”的緊密結合，川劇高腔的“幫腔”是演出時樂隊的幫唱，具有“一唱眾合”的徒歌風韻。

　　【結束語】中國的傳統樂器就是從古流傳下來的，每當聽到古典音樂在耳邊迴盪的時候，總能使人的心情平靜下來。這些樂器無論是在哪裡都起著至關重要的作用。