常德絲絃是流行於洞庭湖一帶的民間曲藝，以揚琴、琵琶、三絃、京胡、二胡等絃樂器為伴奏樂器。它源於明代江、浙一帶流行的時調小曲。明清之際，攜伎往來貿易的商賈將這些時調小曲傳入常德，與常德方言融合，逐漸演變發展為常德絲絃。
常德絲絃是一種民間說唱表演藝術，以唱為主，以說為輔，說唱穿插交替，容量較大，可以演唱有人物、有情節的大型故事，也可以演唱短小精悍的段子。
常德絲絃傳統演唱形式是坐唱，大都是演唱有故事、有人物的長段絲絃。演唱者一般為6人，分別扮演生、旦、淨、醜等不同角色，併兼操樂器。樂器分別為板鼓、揚琴、琵琶、京胡、二胡、三絃，其中掌鼓者兼指揮，把握整個演唱的節奏。如果演唱曲目中的角色多於演唱者時，則每人除擔任一個主要角色外，再分別兼任。現在，由於絲絃演唱藝術的不斷改革、發展，演唱形式也多樣化了，不僅有單人演唱、雙人演唱、群唱，而且還作為絲絃戲搬上了舞臺。同時有了專門的樂隊，不再用演員兼任樂師。伴奏樂器也隨之增多，除原有樂器外，又加上了高胡、長三絃、低音提琴等，給常德絲絃的伴奏增添了色彩。
絲絃又名河西調、弦子腔、弦腔、小鼓腔、女兒腔、羅羅腔等。流行於河北省大部分地區和山西省的晉中地區東部以及雁北地區，其起源不詳，一般認為早期的絲絃戲是在元人小令、明清俗曲的基礎上衍變而成的。
清初，絲絃在河北已普遍流行，並深受群眾的歡迎。康熙十年纂修的《保定府祁州束鹿縣誌》卷八，已有俗喜俳優。正八日後，高搭戲場，遍於閭里，以多為勝。弦腔、板腔、魁鑼桀鼓，恆聲聞十里外，或至漏下三鼓，男女雜旮，猶擁之不去的記載。又據乾隆九年成書的《夢中緣傳奇－序》和李聲振於乾隆三十一年成書的《百戲竹枝詞》的有關記述，說明此時絲絃不僅盛行於河北農村，在京城也已流行。
同治七年，井陘白花村出現了絲絃班社；光緒七年廊坊地區文安縣太保莊創辦了絲絃老調同樂會；光緒十六年霸縣出現了韓大倉老調絲絃班。同、光時期，絲絃再度興起，韓大倉等率班進入北京演出。光緒初年，東路絲絃老調藝人呂洛脆，張洛棟，穆壞旦等，到井陘白花班搭班，遂將老調劇目、音樂、表演等傳入絲絃班，開絲絃與老調同臺合演先例。自此，石家莊地區的絲絃主要伴奏樂器由絃索、三絃等彈撥樂器改為板胡、曲笛、笙。
清末民初，絲絃不僅與老調同臺演出，還曾與河北梆子組成過三合班，有的甚至還兼唱京劇、亂彈成為五腔班。絲絃的打擊樂器，此時也由南到北，一改原來使用的高腔鑼鼓，而採用京、梆劇種所用的蘇家夥。
每年從農曆正月初一至正月十五，桃花源人都要玩龍、舞獅、舉辦亭子燈會。
亭子燈
亭子燈用鐵木紮成牢固的支架，每個支架上用繩索布帶捆綁著身著彩服、濃妝豔抹，裝扮成各種古代人物的男女，裝扮的人物組成一個個戲文裡的故事。所有的支架全部固定在一個底座上，表演時數十人或上百人抬著底座緩緩行進。亭子燈一來，則敲鑼打鼓，鳴炮放銃，一時熱鬧非凡，這俗稱“迎亭子”。