1、節奏感是靠心靈來感受的，只要開啟心胸就可以感受到的，是完全感性的。數拍子是靠理性思考的，需要冷靜分析，是數學，是邏輯。
2、數拍子數得很好的，不一定有節奏感，跟著拍子機，跟著電腦數拍子，最準確，卻沒有節奏感。不懂得數拍子的，也可以充滿節奏感，有節奏感的人彈琴充滿感染力，讓人聽了會隨歌起舞。
3、當然首先要明白節拍或拍號的含義。節拍呢，就是一首曲子的音符如何排列在每小節內的一個原則——長短（每小節有幾拍），強弱規律如何都是由它來決定。
4、那首先4/4,2/4,6/8它們的節拍重音沒別會出現在每四拍的第一拍；每兩拍的第一拍；每六拍的第一拍。還有注意曲子的第一小節和最後一小節的拍數。通常，不是弱起小節的話，根據強弱規律和最後一小節的拍數就可以判斷。
5、還有就是根據樂曲的情緒，4/4拍給人一種舒緩，穩重的感覺；2/4拍是活潑，熱情或是進行曲；3/4拍就是圓舞曲的感覺；6/8拍跟3/4拍相似但比3/4拍流動感更強些。
1、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵。觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立;如塌陷,一定鬆軟無力,也就彈不出充實的聲音.這就是手指小關節要挺立的原因。彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。
2、彈琴時，手指要抬高，每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。這就是手指抬高的原因。
3、以手的掌關節為發力點,要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點。掌關節要發出足夠的力量，必須做到：動作敏捷；動作幅度儘量大；動作用力。
4、彈音階與琶音，手指要用力，手腕和小臂要放鬆。手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要儘量放鬆。這方面，不少人都遇到一個矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張；手腕和小臂放鬆，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關係，使前者用力，後者放鬆。這一課題較難，但必須解決。
5、五。彈音階與琶音，要用手指處自身的獨立力量，切勿用手腕、小臂來加壓、加力。不少人彈奏，由於手指無力，一味用手腕、手臂加壓、加力，這就往往產生兩種不良後果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致難於持續彈奏，個別嚴重者甚至把手彈壞，變成所謂‘職業病’；一是形成一種惡性迴圈，即由於的手指無力而藉助手腕、手臂；又由於藉助手腕、手臂，手指養成對藉助手腕、手臂的依賴性，自身之力就總練不出，總要藉助，依賴。衡量藉助手腕、手臂有無加壓、加力的外觀標準，是看彈奏時手腕和小臂有無強烈抖動。如抖動強烈，則表明在加壓、加力；反之，如加以約束使之強烈抖動不得，則失去加壓、加力的可能。因此，克服手指因無力而藉助手腕、手臂這一毛病的有效辦法就是，彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動，便手指在無外力藉助下自行活動，逐漸練出獨立功力。人體手臂的大多處，即手掌、小臂、大臂乃至肩，彈琴都有可能酸累；唯有一處，就是日夜不停地彈，也永不會累，就是手指。因此，只有當手指練出充分獨立功力，彈奏不須依賴其它外力，彈琴才能持久、自如，才能彈好。
6、彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，並與鍵面基本平行。手腕最好略低於手掌，而絕不可高於手掌。因為，有條規律：手腕略低於手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強；而手腕高於手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高於手掌來彈，這是特定情形，另當別論。有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的烏龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。
7、彈音階與琶音，手背內、外兩端高低要大體相等，整個手背呈基本水平狀。人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。這樣，還往往形成一種惡性迴圈：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變。克服這一惡性迴圈的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力量慢慢練出。四、五指充分抬動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。
8、彈音階與琶音，大指前半截應自然向裡微微彎曲，後半截與手掌要稍有間隙。有些人彈琴，大指前半截不向裡彎，而向外逆撇，後半截與手掌緊緊並貼，這種姿勢完全違反生理自然。大家可以試試，大指若外撇，不僅大指本身緊繃、僵硬，連手的整個內側半邊也必然緊繃、僵硬。
9、彈音階與琶音，手指、手掌，特別是掌關節處都要凸起、挺立，整個手，形成一個自然形態的“架子”、“模子”狀。這個“架子”、“模子”既不能緊繃、僵硬，又不可鬆垮、散軟，而要鬆緊、軟硬適當，呈自然狀態。有些人彈琴，手繃得又緊、又僵、又硬，像只鐵爪；有些人彈琴，手鬆垮垮、軟棉棉、像團棉花，都是不對的。
10、彈琴，包括彈音階與琶音時，整個手臂要置於自己感到適當、舒適的自然位置。有些人彈琴兩手肘、兩臂緊緊夾著身子。也有些人彈琴兩手肘、兩臂過分外撇和高懸。這都是壞習慣，應糾正。
11、彈音階與琶音，右手往上彈或左手往下彈時，兩手大指每彈完一個音後，應即刻向內彎曲收進掌心下。
1、在需要連續彈奏從左至右的琴鍵時，可以用大拇指穿梭於其他四指的方法來實現連續的節奏旋律。
2、在琴譜需要彈奏從右至左的旋律時，就是大母子從小指那端往食指這段回穿梭過程中的彈奏了，這裡可以是連貫的也可以是跳躍式的穿梭彈奏。
3、當需要彈奏的琴鍵距離大於5個琴鍵數量時，就需要擴大手掌讓手指能夠彈到的位置按下，比如要彈奏1與10的位置那麼就要擴大手掌用大拇指和小指同時按下。
4、琴譜上出現需要彈奏鄰近兩個琴鍵時，可以採用把手指縮並起來彈奏，比如彈1與3的琴鍵可以把拇指和小指合併起來彈奏。