從溫州鼓詞的現狀看其傳承和發展

　　戲曲的發展在現代文化的衝擊下變得岌岌可危，雖然在諸多戲曲列入我國非物質文化遺產後，政府也相當重視，但仍然面臨發展的困境。下面，要介紹的是關於溫州鼓詞的現狀以及它未來的傳承發展，和小編一起去看看吧。

　　溫州鼓詞的現狀

　　（一）文化空間縮小，演出市場單一

　　解放前，溫州鼓詞不僅在宗祠廟宇、村頭巷尾、社日廟會等民間活動場所說唱，也在市區和鄉鎮中設專門的詞場來表演。近幾年來，現代娛樂形式興盛，而今傳統意義上的詞場幾乎銷聲匿跡。

　　（二）藝人人數銳減，年齡層次偏大

　　藝人人數銳減，很少有藝人演唱鼓詞。現在，鼓詞藝人主力是中年女藝人，這批人部分是瑞安曲藝隊培養的，也有些自己從師於鼓詞知名藝人，現在以唱《娘娘詞》活躍於農村舞臺，鮮有年輕人現今學習鼓詞。

　　（三）觀眾年齡偏大，文化層次不高

　　溫州鼓詞的愛好者基本上都是農村文化層次不高的中老年人。溫州鼓詞的演唱方式，宣傳的封建思想，不太符合青少年的審美取向，造成溫州鼓詞欣賞人群老齡化嚴重，缺少年輕觀眾的參與。

　　（四）製作技藝瀕危，表演水平下降

　　溫州鼓詞采用牛筋琴伴奏，由於牛筋琴製作工藝繁瑣複雜，市場萎縮，此項技藝已後繼無人。後因多種原因，大部分藝人改行，演唱形式陳舊單一，藝人文化層次不高致使藝術層次很難提升。

　　（五）政府參與保護，成效喜憂參半

　　2006年，溫州鼓詞申報國家級非物質文化遺產成功，當然離不開政府對其的重視，其成效主要體現在政府行政干預和宣傳組織方面，但保護力度十分有限。

　　溫州鼓詞的保護傳承策略

　　（一）制定保護目標，實施目標管理

　　（二）堅持以人為本，重點保護傳承人

　　（三）最佳化人文環境，營造傳播市場

　　（四）健全檔案管理，保護鼓詞資訊

　　（五）各方協同配合，構建鼓詞保護網

　　溫州鼓詞的傳承意義：

　　溫州鼓詞是溫州的“特產”，是傳統藝術，它的存在和發展是溫州的民間藝術家們尤其是平陽鼓詞藝人的貢獻，使這個民間的藝術至今還富有這麼強的生命力。溫州鼓詞的藝術傳人已知的有清代的白門松、阿光兒、毛行發、陳昌德，民國時期的曹岱卿、陳壬蓮、李慶新、李林姆、白象珍、王阿坤，中華人民共和國成立以來的管華山、阮世池、鄭明欽、丁凌生、陳志雄、方克多、徐玉燕、林秀珍等。

　　進入21世紀以來，溫州鼓詞的發展面臨困境，演出很少，傳人斷檔，急需保護。

　　1、跟隨時代的腳步，吸收新的精粹。

　　民族民間音樂只有透過不斷的創新、協調發展，從而保持原有的特色，這樣才能夠體現出傳統音樂文化的獨特魅力。“保護”不等於原封不動、固步自封的保留。與時俱進的創新發展是保護和傳承原生態的民族民間音樂文化藝術最有效的辦法。

　　2、與學校教育相結合，有意識的傳播。

　　目前，最主要的傳播途徑是以學校為傳承和發展的陣地，教師透過傳授知識的教學模式將我國民族與民間的音樂文化知識等傳承給學生。透過這種方式，學生在引導下會逐漸去了解我國的傳統音樂文化與知識，同時慢慢愛上它，最終也會提升他們對民族民間文化的自信心。

　　3、把傳統音樂類的比賽搬上熒屏。例如：中國好聲音。傳統音樂可以借鑑這種模式進行比賽，進行不同樂器之間和相同樂器之間相互比賽，選拔優秀選手，以提升大眾對民樂的辨識度。

　　川劇是一種形成於清朝乾隆年間的漢族傳統戲劇曲種之一，更是中國戲曲中必不可少的一種戲曲劇種。中國各個民族的戲曲劇種約有三百六十多種，川劇在其中脫穎而出，更是屬於四川的代表戲劇。

　　那麼，本期川劇文化一起了解川劇的形成和特點。

　　川劇，中國西南地區戲曲曲藝之一，形成於清朝中期乾隆年間，流行於四川省、重慶市，以及雲南省、貴州省、湖北省的部分地區。川劇有高腔、崑腔、胡琴、彈腔、燈調等五種聲腔。川劇中最有名的技巧是變臉，為人們所熟知。

　　川劇，是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陝、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、崑腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。

　　其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。

　　常見於舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托，“變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……川劇為世人所喜愛並遠涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳·金山寺》更是在國內外流傳甚廣。

　　川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中，除燈調系源於本土外，其餘均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博採眾長，兼收幷蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。

　　川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，並形成一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學價值，表演真實細膩，幽默機趣，生活氣息濃郁，為群眾喜愛。有的演員還創造了不少絕技，如託舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等，善於利用絕技創造人物，歎為觀止。

　　這是川劇表演藝術的特殊技巧之一，觀眾非常感興趣，看過之後，無不驚歎，它是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。把不可見、不可感的抽象的東西變成可見、可感的具體的東西。

　　劉成基說：“變臉的手法大體上分為三種，它們是‘抹臉’、‘吹臉’、‘扯臉’”，此外，還有一種“運氣”變臉。“變臉”的特技，現在已被其它兄弟劇種所採用，目前則存在用得太泛的不良傾向。而且，已經傳到國外去了。

　　【結束語】“蜀戲冠天下”這五個字就是用來形容川劇在唐代的地位，清朝時期的才是形成發源。川劇本身就是四川文化的一大特色，其戲劇內的特色不僅是噴火這樣的小絕技。