我怎樣畫工筆牡丹

　　步驟：1起稿、2過稿、3勾線、4渲染、5復勾

　　渲染：勾線後，重處凸輕處凹，近處濃遠處淡的原則進行渲染，在白描的基礎上加強其固有結構的轉折、起伏關係，使空間與立體效果更加充分表現出來。葉子：深葉用花青墨分染，（至於染幾遍，就要看你調色的濃淡了），淡葉用草綠渲染。罩染（花青+藤黃），嫩葉提染胭脂，反葉罩三綠。花瓣部分：因花的顏色不同，要用不的顏色渲染，具體的主：粉色花：用洋紅渲染。大紅花：用胭脂渲染。黃花：赭石渲染。白花：淡花青或淡綠渲染。紫花：花青+淡墨渲染。枝：蒼老的：先皴以淡墨，後用赭石或花青渲染。嫩枝幹：用花青或草綠。

　　罩色時需染足後，方可罩色，平塗即可，不可過厚。要看整體效果，大處著眼。

　　選擇畫工筆人物畫是因為畫工筆人物畫形象，在畫家的把握與引導下，藉助筆墨表現出來，既反映了客觀自然的美，又揭示了畫家的心理世界。在工筆畫中，線及其塑造的形體之間的關係，主要體現線上條自身的品格特徵與作者之間的溝通。中國畫的墨色處理，主要是運用墨色變化的技巧。由於筆中含水墨量的差異，便產生幹、溼、濃、淡的變化。

　　“寫意性”是中國畫獨特的藝術觀。自從它兩千多年前形成起，就貫穿整個中國畫領域。中國畫藝術的寫意性，不但表現客觀形物的形態特徵（外在美）和內在精神（內在美），還表現畫家自我的主觀意識、精神、審美觀、感情旨趣。既有具象的內容，又有抽象的成分；既有再現的形物，又有表現的意識；既強調客觀的真實性，又強調主觀的意志性。它們形意相融，主客相合，物我相契而又不互相排斥，構成了中國畫特殊的審美藝術觀。

　　《畫壁》結局牡丹了在芍藥接替姑姑成為統治者，成了執法者，也就是芍藥之前的職位。認識朱孝廉之後發生的事情讓牡丹成熟了很多，朱孝廉離開後，牡丹回到仙境，得到了姑姑的原諒。