戲曲大全之評劇的藝術特點

　　從古代傳承下來的戲曲分很多種，戲曲大全中京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲，被稱為“五大劇種”。然而它們都各自有各自的藝術特點，那麼評劇的藝術特點是什麼呢？本期的民族文化帶你瞭解戲曲大全之評劇的藝術特點。

　　評劇的藝術特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善於表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。

　　評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放後，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過於貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。其表演藝術雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活氣息濃郁的特點。

　　善於表觀現實生活是評劇的一個傳統。辛亥革命後，成兆才依據當地的時事新聞創作和改編了《楊三姐告狀》《黑貓告狀》《槍斃駱龍》《槍斃駱虎》等，基本上奠定了評劇以演現代劇目為主的特長。中華人民共和國建立後，評劇進入了新的繁榮發展時期，演出了一批受群眾歡迎的現代戲，如小白玉霜和韓少雲主演的《小女婿》、新鳳霞主演的《劉巧兒》、《祥林嫂》、《小二黑結婚》以及《金沙江畔》、《奪印》、《野火春風斗古城》；改革開放以後又出現《山裡人家》《疙瘩屯》《黑頭與四大名旦》《貧嘴張大民的幸福生活》等優秀現代劇目。

　　評劇是以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善於表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。本期的民族文化之戲曲大全來了解評劇的唱腔發展。

　　評劇的男腔和女腔，是在蓮花落、蹦蹦戲的音樂基礎上，逐步吸收並借鑑梆子、京劇的唱法形成的。伴奏以胡胡（板胡）為主，打擊樂器與京劇大體相同。評劇女腔是由月明珠等人創造的，男腔是由倪俊生等人創造的。

　　評劇唱腔是在唐山民歌、蓮花落等民間音樂基礎上，吸收東北二人轉、京劇、河北梆子等冀東和京津一帶地方戲曲的音樂成分形成。其特點為抒情性強，流暢自然，鄉土味濃。唱腔為板腔體結構，由一板三眼、一板一眼、有板無眼、無板無眼等四種節拍形式組成。常用的板式有慢板、反調慢板、二六板、垛板、流水板、散板、尖板等。

　　慢板即一板三眼，是評劇唱腔的基本曲調，過去為旦腔專用，後來逐步發展為旦、生共用。慢板由上、下兩個各四小節的樂句組成，每句又可分為三個小分句，其特點是多從頭眼（第二拍）起唱，分句常以小過門來加以銜接。

　　反調慢板，是在正調慢板基礎上，利用轉調手法發展而成，旋律性和抒情性均較強，常用來表觀悲傷、哀怨的情緒。

　　二六板，一板一眼，是評劇唱腔中最常用的一種板式，既可抒情，亦可敘事，各個行當均可應用。又可分為小生二六與原板二六兩種形式。小生二六的上、下句各為六小節，每句常由兩個分句組成，是生行的主要唱腔。原板二六的上、下句各為四小節，是旦行的主要唱腔，其他行當有時兼用。

　　垛板，一板一眼，旦腔應用較多，其特點是節奏感較強，常為板起板落，速度變化較大，又分快、慢兩種：慢垛板擅長敘事，快垛板擅長抒情，特別是表現激動的情緒。

　　流水板，有板無眼，生、旦共用，其待點是唱詞與旋律結合密切，口語化，但旋律性不強。散板，無板無眼，節奏較自由，旋律擴充套件與縮減的變化較大，由於伴奏上的區別，又可分緊打慢唱，慢打緊唱等形式。

　　尖板，無板無眼，系從河北梆子唱腔中吸取來的，起始過門與鑼鼓仍與河北梆子保持相同格式。除了這些基本板式外，建國後還發展了許多新的板式，從而豐富了唱腔的表觀力。

　　在唱、做、念、打各種藝術手段的運用上，評劇的唱功最為突出，早期的男旦演員月明珠和女演員李金順等，都曾以唱功稱絕一時。李金順的“李派”唱腔對後輩影響甚大，在其影響下，30年代初的奉天落子時期，又產生了著名評劇聲腔革新家白玉霜。她大膽運用低腔，發展了評劇的中音唱法，形成“白派”。與白玉霜同時，劉翠霞創造了高亢脆亮的“劉派”唱法，愛蓮君創造了“愛派”的疙瘩腔唱法。此外，還有在北京與白玉霜相對峙的喜彩蓮創造了華麗而清新的“喜派”唱法。四名女演員在建國前被稱為評劇“四大名旦”。繼之而起的是筱白玉霜，她繼承和發展了“白派”唱腔。

　　建國後，新鳳霞在演出《小二黑結婚》《藝海深仇》《祥林嫂》《劉巧兒》等新戲過程中，創造了不少新的唱腔，人稱“新派”。她的唱腔清新甜潤，玲瓏婉轉，富於華彩，塑造了一批新型婦女形象。她還與新文藝工作者合作，創造了蜻蜒調、凡字調、送子調等新板式，為豐富和發展評劇女聲唱腔作出了貢獻。天津的鮮靈霞在“李派”和“劉派”的基礎上形成了天津大口落子“鮮派”唱腔；瀋陽的韓少雲、花淑蘭、筱俊亭在建國後也分別博採眾長形成了“韓派”“花派”“筱派”旦角聲腔藝術。

　　評劇男腔，建國前行當不全，無花臉唱腔，老生腔也不健全。建國後，新的文藝工作者，如馬可等，參加了評劇音樂革新，改革了評劇伴奏方法，努力發展評劇男腔。20世紀60年代，在評劇演員和音樂工作者的共同努力下，創造了反調、二八扳、慢流水板、A調慢扳、快流水、頂七板等男聲越調音樂形式。著名男演員魏榮元用兩種方法演唱評劇大面腔和老生腔，為評劇大面相老生的旋律和演唱方法奠定了基礎，創立了“魏派”唱腔，著名男演員還有馬泰形成了“馬派”；小生演員張德福也形成了“張派”小生唱腔流派。評劇發源地唐山的洪影形成了“洪派”女小生唱法。男生唱腔已經呈現出百花齊放的喜人局面，大大增強了評劇表現力。

　　齊魯文化在山東大地上盛開，是山東文化的名片之一。今天，要介紹的是關於山東的地方戲曲，看看在這齊魯之地，都有哪些戲曲文化，又都有什麼樣的藝術特色。接下來，就和小編一起去了解一下吧。

　　呂劇

　　呂劇又稱化裝揚琴、琴戲，國家級非物質文化遺產，中國八大戲曲劇種之一，山東最具代表性的地方劇種，流行於山東大部和江蘇、安徽、東北三省的部分地區，起源於山東以北黃河三角洲，由山東琴書演變而來。其音樂屬於板腔體，兼唱曲牌，主要伴奏樂器是墜琴、揚琴、三絃、琵琶，稱“呂劇四大件”。它以淳樸生動的語言，優美悅耳的唱腔，豐富多彩的音樂語彙而深得廣大人民群眾喜愛。

　　1900年前後，呂劇被搬上舞臺；1917年以後，呂劇班社進入濟南、大連等城市演出；1951年，第一個呂劇專業院團濟南市魯聲琴劇團（濟南市呂劇院）成立；1953年，第一個省級院團山東省呂劇團（山東省呂劇院）成立，這一時期出現了郎鹹芬、林建華、李岱江等著名藝術家，以及《姊妹易嫁》《借年》《李二嫂改嫁》等著名劇目。

　　棗梆

　　棗梆是山東省傳統地方戲曲劇種之一，主要流行於古曹州（今菏澤），在山東又稱本地，人山西）讀如找（zhǎo），系由“山西人”三字拼成的一個新造字，是指山西上黨梆子傳入山東後，受到當地語言的影響，發生變化，學唱者又多為本地人，所以傳出了這個名稱，意即“本地的山西梆子”故一稱“zhao梆”，其源出自山西東南部的“上黨梆子”，因而又名“澤州調”。

　　棗梆的唱腔既高亢激昂，又委婉活潑，用真嗓吐詞，假嗓託腔，而且真假嗓音截然分開，由真嗓突然翻高而假嗓，這個假嗓用“咿、呀”託腔，腔韻悠長，給觀眾餘音繚繞之感。這是棗梆特有的韻律。

　　山東梆子

　　山東梆子是流行於山東省魯西南及魯中地區的傳統地方戲曲劇種。又名“高調梆子”，簡稱“高調”或“高梆”。又因其高昂激越的特點，被人稱為“捨命梆子腔”。

　　主要流行於山東西南部的菏澤、濟寧、泰安等地的大部分縣市，以及聊城、臨沂等地區的廣大城鎮鄉村。因流行區域的不同，群眾對其稱呼亦有別。如以菏澤為中心的，習稱“曹州梆子”；以濟寧、汶上為中心的，稱為“汶上梆子”或“下路調”，總稱“高調”，以區別於流行在魯西南、冀南的“平調”。1952年，定名統稱為“山東梆子”。

　　萊蕪梆子

　　“萊蕪梆子”，又名“萊蕪謳”，是全國獨一無二的劇種，已有二百多年曆史，是中國傳統地方戲曲劇種中的奇葩。

　　山東萊蕪梆子的音樂具有鮮明的特色，其唱腔高亢雄壯、高昂粗獷、剛勁挺拔、激烈奔放，氣氛熱烈，旋律平實、行腔流暢，具有濃厚的鄉土氣息和獨特的藝術魅力。它是中國300多個戲曲劇種之一，是萊蕪文化滋養而成的極具地方特色的藝術奇葩。以萊蕪為中心的魯中腹地，少有其他民間戲曲流傳，百餘年來，萊蕪梆子曾是當地文化活動的主要形式，是群眾親切的鄉音，具有很強的心理凝聚力。長於體現正劇，特別是喜劇氣氛。從這點講，它代表了爽直粗壯的泰沂山區人民的性格特點。因此深受山東省萊蕪及周邊地區群眾的喜愛和歡迎，被人們親切地稱為“家鄉戲”。

　　高密茂腔

　　高密茂腔是山東省高密市的漢族戲曲劇種之一。以曲調質樸自然，唱腔委婉柔怨，生活氣息濃郁，通俗易懂，委婉動聽，頗有“一聲直入青雲去，多少悲歡起此時”之妙，深受群眾喜愛，被譽為“膠東之花”，俗稱“拴老婆橛子戲”，在廣大農村有深厚的群眾基礎。

　　由高密茂腔劇團演出的現代戲《盼兒記》曾於1990年應邀晉京演出，頗受好評。2006年5月，高密茂腔被公佈為第一批國家級非物質文化遺產名錄，近曰，又被評為“和諧高密十個亮點”之一。