1、“扇起襟飛吟古今，虛實共濟舞丹青。氣宇沖天柔為濟，憐得筆墨嘆無贏。丹青傳韻韻無形，韻點丹青形在心。提沉衝靠磐石移，卻是虛谷傳清音。”這首詩精闢概括、準確描述了《扇舞丹青》這一舞蹈作品。
2、“文舞雙全”的唐滿城教授給它取名為《扇舞丹青》，給舞蹈一個文化的定位、為舞蹈加上“點睛一筆”。由於作品尚存不足，此舞蹈沒能獲大獎，但在舞蹈界是“小荷剛露尖尖角”，已引起舞蹈專家們的關注，有了較大的影響。
3、之後，編導經過不斷的修改，給表演者更大的再創作的表演空問，充分地調動舞蹈肢體的表現力，透過扇子的舞動，實現舞蹈藝術構想，尋找承載著中國傳統文化的根基，挖掘其蘊藏在中國傳統書法、古典舞中的獨特韻味。在王亞彬和編導默契的合作和共同努力下，作品日趨完善，接近完美。
1、《勞動者》：薩爾加多是世界上最偉大的攝影家之一，他的作品《勞動者》、《移民》、尤其是《創世紀》，不僅堪稱攝影的經典、史詩般的鉅著，而且具有振撼心靈的力量。他真實的記錄了人類社會正在經歷或曾經經歷過的苦難、艱辛和死亡。薩爾加多在印度、南美和非洲直面地球上的悲慘與不幸，他憑著一己之力，對全世界貪困勞動者的生存狀況進行了廣泛和深刻的記錄。
2、《苦難的眼睛（1948，南京）》：法國的亨利·卡蒂埃·佈列松是一位著名的紀實攝影大師，被譽為“當代世界攝影十傑之一”。1948年冬至1949年春，佈列松先後到訪了中國的北平、南京、上海等城市，這張愁容滿面的男孩子照片，是在南京市民買米的隊伍中抓拍下來的，照片揭示了中國人民的悲慘和苦難。佈列松是一位善於思考的攝影家。著名的美國雜誌攝影家協會主席B·格林曾說：“看上去，佈列松的攝影好像是漫不經心隨手拈來。但實際上他是一個很有思想的人。”
3、《多維瑪與大象》：1955年，阿維頓為迪奧晚裝拍攝的一輯黑白圖片《多維瑪與大象》，皮糙肉厚的大象和纖細時尚的女模特形成強烈反差，給人的視覺帶來很大沖擊，一舉奠定了他在時尚攝影界的地位
1、《最後的晚餐》是為米蘭聖瑪利亞修道院餐廳所畫的壁畫，取材於《聖經》中最重要的故事，也曾被達芬奇之前許多宗教畫家描繪過。但在之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心複雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。由於達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動並表現出來。這幅表現耶穌被捕前和門徒最後會餐訣別場面的溼壁畫，巧妙的構圖和獨具匠心的經營佈局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建築結構緊密聯結在一起，畫面佔滿了修道院食堂大廳的整個牆面，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。
2、在人物佈局上，一改前人繪製“最後晚餐”圍桌而座的佈局，而讓所有人物座成一排面向外，而耶穌座在最中間，在使每個人物均具有充分表現力的同時，不使畫面凌亂、分散。以耶穌為中心，左右各為兩組人物，所有人的性格都生動地從他們的行動與手勢中表達出來。達芬奇挑選了一個關鍵時刻進行描繪。
3、達芬奇這幅畫，已揚棄了過去所有這一題材的表現缺點，從人物的活動、性格、情感和心理反應等特徵上，深化了故事的寓意性，透過耶穌與猶大的衝突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的，正是當時義大利社會上凡是正直的人們，都能看到的光明與黑暗的鬥爭的縮影。