打擊樂器：八角鼓

　　八角鼓

　　八角鼓是滿族、白族、漢族等族打擊樂器。明代已開始流傳於北京。滿族、白族、漢族拍擊膜鳴樂器。流行於北京、天津、河北、河南、山東、內蒙古、遼寧、吉林、黑龍江和雲南省大理、劍川等地。

　　古時滿族人用於自娛的一種拍擊膜鳴樂器，因鼓身有八個角而得名，又稱單鼓。鼓體扁小，鼓面呈八角形，代表當時清朝的八旗。鼓框用八塊烏木、紫檀木、紅木、花梨木和骨片拼粘而成；一說是八旗首領各獻一塊最好的木料嵌拼而成。七面框邊內各嵌兩至三枚小銅鈸，一面嵌釘柱綴鼓穗，寓意五穀豐登。八角鼓明代中葉以後開始流傳北京。除滿族、漢族使用外，還流傳於雲南省大理、劍川等白族人民聚居地區。白族八角鼓又稱金錢鼓，有八角和六角形兩種。演奏時，左手舉鼓，右手掌擊，用於民間歌舞伴奏。

　　明代沈榜《宛署雜記》中記載：“劉雄八角鼓絕：劉初善擊鼓，輕重疾徐，隨人意作聲，或以雜絲竹管絃之間，節奏曲合，更能助其清響雲”。當時的八角鼓演奏技藝水平很高，劉雄被譽為都城八絕之一。隨著1644年清王朝在北京定都，大批滿人入關，在清乾隆年間(公元1736年—1795年)，八角鼓已作為鼓書、單絃等曲藝的伴奏樂器，並有專業藝人演唱，曾盛行於宮廷和北京、天津、東北各地。清代中葉，北京的八角鼓曲種沿運河南下傳入山東，在聊城、臨清、濟寧等地，又演變成為“山東八角鼓”。發展八角鼓盛行於清代的曲藝曲種。以演唱者所用的擊節樂器八角鼓而得名。

　　在家鄉，每當農閒時節，在晚飯後，一盞溫馨的馬燈亮起，把個曬穀場照得雪白，一位盲人正襟危坐於中央，四周圍著黑壓壓的人群，一雙雙眼睛緊盯著盲人手中的漁鼓，企盼著早點開唱。等差不多時間，盲人“咳咳”地清清嗓子，人群中立即出現一陣興奮的躁動，隨即全場寂靜下來。只聽得“砰扎扎，砰扎砰扎砰”一陣漁鼓響起，人們的心也似乎提了起來，如痴如醉地聽著那變幻無窮的鼓點花樣。鼓點聲由緩而急，由小到大，不一會，鼓點戛然而止，盲人粗獷的嗓音響了起來，唱道：“自從盤古開天地，三皇五帝到如今，一朝天子一朝臣，朝朝天子出能人，朝朝天子也出奸臣。”鼓文就這樣唱開了篇。於是，隨著激越的鼓點，優美的說唱，經過一天勞作的人們，忘記了疲勞，忘記了憂煩，他們的悠悠情思就隨著盲人的說唱進入到那虛無漂渺的境界，時而為“落難公子”哽咽，時而為“奸臣當道”罵娘，時而為“痴情女子”嘆息，時而又為“破鏡重圓”叫好。直到半夜，演唱結束了，人們還不走，要求再唱一本。這時，不想再唱的盲人就會唱幾句俏皮話：“今天鼓文已唱完，放下漁鼓吸筒煙，眾位鄉鄰多原諒，明晚再來嘲仙天。”人們便只好一陣歡笑，戀戀不捨起身回家。若是那盲人情緒好，願意加唱，就會重擊漁鼓，再展歌喉。於是，直至東方吐白，霞光初升。

　　客家鼓文，又稱鼓子曲。這是一種多以盲人口頭說唱的藝術形式，它最早產生於寧都，早年間廣泛留傳於寧都等周邊縣市，如廣昌、興國、于都、瑞金、會昌、石城一帶，因為具有客家地方的濃郁特色，所以很受民間百姓喜愛。

　　客家鼓文歷史悠久，據民間藝人介紹，流傳時間最少也有400年了。相傳在明末清初年間，戰火蔓延，社會動盪，百姓貧苦，就連算命的瞎子也沒了生意，斷了財路，紛紛另闢蹊徑謀生。據說在此其間有一瞎子很聰明，根據自己自幼聽說過的一些神話故事和民間傳奇，充分發揮自己的“口功”特長，利用算命時的誦頌腔調和乞討者沿街叫化的“過街溜”唱腔，編排成了一個個完整的故事，並用竹筒蒙上魚皮作樂器，開始走村串鄉，四處叫賣，居然一唱走紅，很受民眾歡迎。後來，眾多盲人競相效之，被稱作漁鼓的樂器，也被盲藝人們紛紛製作，於是編排話文，演繹歷史，說唱故事，摹擬許多角色，使之形象生動，語言流暢，曲調優美動聽，從而，客家鼓文就成為了一種全新的口頭說唱藝術在民間流傳開來。

　　其實漁鼓的鼓皮並非用魚皮最好，後來有人採用蛇皮或蛙皮來製作，其音響為最佳，便紛紛效之。而鼓文曲調主要是以徵調式為主，旋律流暢，節奏變化快，並與地方語言結合較緊，使得方言方語表現力豐富。伴奏時更以盲人的技巧敲擊漁鼓，時快時慢，所以感染力也不盡相同。

　　鼓文的表演形式一般以盲人為主，一人坐唱。演唱時，盲人左手懷抱漁鼓，右手中指頂著一枚銅板擊打竹筒，雙手配合，敲擊出“砰砰扎砰扎砰砰”各式各樣的鼓點聲。說唱時用方言，聲情並茂，夾敘夾議，風格古樸優美，通俗易懂，平淡之中含深刻的人生哲理，而且裡面還有許多民俗文化的流傳口語，給人啟迪，催人奮進，加上方言襯詞、嘆詞、語氣詞，以及運用男女老少和各種性格人物語氣的摹擬，每唱至動情處，能使所有的聽眾迴腸蕩氣，同喜同悲，同感共怒，感染力極強。

　　八角鼓的流行

　　在北京傳統戲曲長河中，八角鼓是與岔曲、京韻大鼓和單絃等京味藝術齊名的民間藝術，但近十幾年來，由於受現代藝術的衝擊，民間曲藝式微，加之後繼人才匱乏，瞭解和喜愛這門藝術的觀眾越來越少。

　　“ 八角鼓，響叮噹，八面大旗插四方。大旗下，兵成行，我的愛根在正黃。黃盔黃甲黃戰袍，黃鞍黃馬黃鈴鐺。……”

　　這是一首名叫《接愛根》的滿族情歌，它描寫清代滿族八旗子弟保衛祖國疆土英勇打敗羅剎 (即沙俄)，妻子喜迎丈夫凱旋而歸時所唱的歌曲。八角鼓是滿族最有特色的民間樂器。據傳說，初期的八角鼓，是古代滿族人民用於自娛的一種伴奏樂器。亦說它是由滿族八旗的八位首領各獻一塊最好的木料鑲嵌而成，它的八個邊象徵著滿族八旗的團結。八木相拼而得八角，所以叫作八角鼓。

　　八角鼓是乾隆中葉，由北京的八旗子弟所創，它吸取漢族弋腔曲調，形成了以歌功頌聖為主的演唱形式。由於帝王提倡，文人介入，提高了它的社會地位和藝術品位，在宮廷府第傳唱，盛極一時。道光時期岔曲走向社會，形成雅俗共賞的風格，是滿漢民族融合的歷史文化見證。

　　史料載，遠在關外遊牧時期滿族即有持八角鼓自歌自娛的風習。滿族入關時，軍中即有以滿語演唱的八角鼓軍歌。

　　乾隆初年，京城的八旗子弟在傳統俗曲的基礎上，創造了以漢文寫作，按漢語押尾韻的子弟書，同一時期，八旗子弟演唱八角鼓中除單唱岔曲還有以岔曲為頭尾，吸收了許多曲牌的聯曲等。包含了已經北京化了的各地俗曲。

　　當時，出征的將士凱旋而歸，奉諭領取內務府頒發的“龍票”，在旗營內外編演“得勝歌詞”，實際上是從軍中掀起了宣傳皇帝武功的群眾文化潮。八角鼓像一陣風，從京郊刮到內城，從旗營影響到皇都的上層社會，一時間，成了京城生活的重要內容。

　　而作為伴奏樂器的八角鼓其形制也就有了政治性的規定和解釋，如八角象徵八旗；下垂的兩股長穗象徵麥秀雙穗，五穀豐登；無把寓意永罷干戈等，後來“八角鼓”還成了以岔曲為主的一系列演唱形式的總稱。

　　在皇帝王公提倡下，文臣們很快寫出歌頌皇恩，祝賀喜慶的吉祥段子，以及四季節令，風花雪月，漁樵耕讀，改編古詩文和戲曲小說的岔曲，宮中應承之作是岔曲的第二個源頭。

　　同治光緒年間，“慈禧後尤嗜‘八角鼓’曲詞，曾命內務府掌儀司批選旗籍子弟擅長此道者，入宮授太監演唱”。宮廷的典制，左右著京城風氣，一是提高了岔曲的文學地位，吸引了一批滿族的文人雅士，參與八角鼓岔曲的創作演唱。二是提高了岔曲的社會地位。

　　八角鼓的演奏

　　演奏時，將鼓面豎置，以左手拇指、食指、中指伸在鼓框內，無名指、小指託鼓，右手各指 彈擊鼓面而發音，音色清脆，優美動聽。演奏技巧豐富，過去有“撾鼓十法”“擊鼓五法”之說，現在常用的有坐、彈、墊、輪、搓、磕、分彈、簸等。民間有口訣曰：“懷中抱月 不許偏，四平八穩忌聳肩。搖鼓腕抖臂別動，打墊輪搓應合弦。”演唱中只用坐法，每拍一響，簸(搖)法常用於曲調的託腔部分，彈、墊、輪、搓、磕等技法用在岔曲和音樂的前奏、 間奏部分。並可用左手拇指、食指彈擊鼓皮的背面。尤其是彈擊鼓面與搖震鼓身相結合發出的音響，更具特色。