敦煌壁畫的藝術價值

　　第一次接觸到敦煌壁畫是在大學選修課上，敦煌壁畫藝術是我國傳統文化的精華之一，我們都知道它在我國的傳統文化傳承當中起到了很重要的作用，我相信很多人都是聽過其名，但是沒有去深入的瞭解，最近透過電視節目在推廣傳統文化，也讓我們對敦煌文化有一個深入的瞭解。

　　敦煌壁畫的發展歷程

　　透過一些歷史資料記載，我們或多或少會知道一些敦煌文化的內容，像北周時期進行了滅佛行動。但是對敦煌壁畫並未有大的影響。隋唐時期民族開始統一，經濟文化發展達到了空前的水平，東西方之間交流開始也不僅僅侷限於經濟而向精神文化層面發展，敦煌藝術成功地吸收了東西方藝術的特點與形式，開始了多種風格並存發展，敦煌壁畫達到頂峰。唐代開始，壁畫出現了許許多多的生動姿態。五代時期的敦煌壁畫保留了晚唐的餘韻，規模龐大而且雄偉壯闊。元朝管轄敦煌時期，洞窟形制主要是佛壇窟和殿堂窟。從晚唐到五代崇信佛教，在這個時期佛教畫像在這個階段大量出現並且內容也很豐富。但愈到後期，其形式就愈顯得過於平淡，其美術表現水平也有所降低。從這些不同時期敦煌文化的發展變化我們也對敦煌壁畫的發展歷程有了一定的瞭解。

　　敦煌壁畫的價值

　　我們都知道，敦煌是我國偉大的文化藝術寶庫。其中壁畫佔了相當大的比重，總面積達到4.5萬多平方米。這些壁畫來源於各個朝代。而規模最大、數量最多的就當數唐代壁畫了。

　　所以敦煌壁畫的價值，不僅是它舉世無雙的藝術成就，它還激發人們對過去盛世的回味與思考，對人間善愛、慈悲的崇尚與弘揚。特別是能使平庸的人生因有超越功利、超越世俗、超越時空的理想追求而變得有意義！同時也使得我們的考古文化工作者對我們人類歷史發展的一個長遠研究。

　　敦煌壁畫的意義

　　任何的文化瑰寶都有它特定的歷史價值，像敦煌壁畫是世界文明的瑰寶，具有極高的歷史、社會和藝術價值，敦煌壁畫中的人物、輔食、建築、動物等對敦煌學研究、敦煌相關藝術創作及數字化的重要素材。

　　莫高窟至今保留的洞窟(指有雕塑和壁畫的)是在十六國、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等時代陸續開鑿的，有塑像、壁畫的共有492窟。其中包括歷代壁畫4.5萬平方米，彩塑兩千四百多尊。這是世界上現存規模最宏大、儲存最完好的佛教藝術寶庫。

　　敦煌莫高窟由於集中了大量的石窟藝術珍品而被譽為“藝術寶庫”。它豐富的唐代遺存，也為人們展示了一部唐代石窟藝術的編年史。敦煌的隋代佛像體現了北朝雕塑向唐代過渡的特色，而唐代佛塑則擺脫了外來文化的影響，具有漢民族的特色，造像溫和、慈祥、莊嚴、豐滿。敦煌壁畫構圖嚴密、色彩富麗、形象生動、反映了大唐帝國的繁榮強盛和勃勃生機。

　　在西藏各地的山間、路口、湖邊、江畔，經常都可以看到一座座以石塊和石板壘成的瑪尼堆。這些石塊和石板上，大都刻有六字真言、慧眼、佛像、各種吉祥圖案，它們也是藏族民間藝術家的傑作。

　　瑪尼堆最初稱“曼扎”，意為曼陀羅，是由大小不等的石頭壘加起來的、具有靈氣的石堆。每逢吉日良辰，人們一邊煨桑，一邊往瑪尼堆上新增石子。天長地久，瑪尼愈壘愈高。每顆石子都凝結信徒們發自內心的祈願。藏族在漫長的歷史程序中，湧現出了浩如煙海的瑪尼石刻品，凡人跡所至，隨處可見。

　　產生並傳承於鄉野村夫手中的瑪尼石刻，雖然很難躋身於金銅佛像、壁畫、唐卡等傳統藝術領地，但是卻絲毫不影響“朵桂”藝人（瑪尼石刻藝人）們對藝術熱情和追求。由於刻制瑪尼石是藝人們創作的純個體行為，由於世界上根本找不到兩塊完全相同的石頭，再因每位求刻者的要求不同，每塊石料的形狀各異，均要求“朵桂”藝人們必須具有很強的變通與創新能力，以及敢於求新求變自由發揮的膽識。因此，我們可以從瑪尼石刻中領略到寺院殿宇藝術裡所少有的、富於個性的、表現張力和純厚質樸的民情風俗氣息。